第四单元 欧美流行风-唱歌 斯卡伯勒集市 （教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版九年级下册

第四单元 欧美流行风-唱歌 斯卡伯勒集市 教学目标 审美感知：感受歌曲舒缓忧伤的旋律、柔和的和声，理解欧美民谣与流行音乐的融合之美；艺术表现：能连贯、深情演唱歌曲，把握延音线与变化音的演唱技巧；文化理解：了解歌曲的民谣起源与反战内涵，感知欧美音乐文化魅力；创意实践：能结合歌曲情感进行简单的演唱处理与情境演绎。 教学重 难点 重点：掌握歌曲舒缓的演唱节奏，准确演唱延音线、变化音，能以深情、柔和的音色完整演唱歌曲；难点：理解歌词中意象的含义与歌曲的反战情感，将情感融入演唱，把握歌曲的意境与韵味。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入，初识歌曲——解锁“听觉密码” 1. 情境创设：教师播放电影《毕业生》片段（节选歌曲《斯卡伯勒集市》作为背景音的片段），提问：“同学们，这段片段中的背景音乐给你们带来了怎样的感受？它的旋律、节奏有什么特点？”引导学生自由发言，说出“舒缓、忧伤、温柔”等感受，初步感知歌曲的基调。随后，教师展示斯卡伯勒集市的古老图片，简单介绍：“这首歌曲源自17世纪英格兰的古老民谣，后来被改编为电影插曲，承载着一段特殊的情感与历史，今天我们就通过一系列任务，走进这首经典歌曲，学会演唱它，读懂它背后的故事。” 2. 初听歌曲：播放莎拉·布莱曼翻唱的《斯卡伯勒集市》，要求学生闭上眼睛聆听，完成两个小任务：一是记录歌曲的旋律走向（平缓还是起伏较大）、节奏特点（急促还是舒缓）；二是尝试找出歌曲中反复出现的一句歌词。 3. 分享交流：邀请学生分享自己的聆听收获，教师总结：“这首歌曲旋律平缓舒展，节奏舒缓悠长，没有强烈的起伏，却自带淡淡的忧伤；反复出现的‘Parsley, sage, rosemary and thyme’（香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香），是歌曲的标志性语句，也藏着特殊的含义，我们后续任务会一起解锁。” 设计意图：以电影片段和古老集市图片创设情境，贴合九年级学生的认知特点，激发学生的学习兴趣，同时通过初听任务，引导学生主动感知歌曲的基本特征，为后续演唱和情感理解奠定基础。任务设计贴合“听觉感知”核心，让学生在情境中自然进入歌曲氛围，避免枯燥的理论讲解，体现“以学生为主体”的教学理念。 任务二：探究背景，解读内涵——读懂“歌曲密码” 1. 分组探究任务：将学生分为4组，每组发放探究任务单，围绕以下问题展开探究，每组推选1名发言人，汇总探究成果： 组1：探究《斯卡伯勒集市》的起源与发展，了解它从古老民谣到电影插曲的演变过程（提示：可结合“17世纪英格兰民谣”“电影《毕业生》”“西蒙和加芬克尔改编”等关键词）； 组2：查阅资料，了解“斯卡伯勒集市”的历史背景，以及歌曲中“香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香”四种植物在中世纪欧洲的象征意义； 组3：分析歌曲的歌词，结合时代背景，思考歌曲表达的情感（提示：结合1960年代反战情绪、电影《毕业生》的主题）； 组4：对比古老民谣版与西蒙和加芬克尔改编版的差异，说说改编后歌曲的特点（提示：从旋律、和声、演唱形式等方面分析）。 2. 成果分享与补充：各小组依次发言，分享探究成果，教师进行补充和梳理，重点讲解：① 歌曲起源于17世纪英格兰的古老民谣，最初是苏格兰民间谜歌，由游唱诗人辗转传唱，1966年西蒙和加芬克尔为电影《毕业生》改编，将反战歌曲《山岗旁》作为和声副歌融入，赋予歌曲更深刻的反战内涵；② 斯卡伯勒集市是维京人在英格兰建立的大型集市，是当时重要的贸易场所，也是歌曲中情感的载体；③ 四种植物分别象征善良、力量、温柔和勇气，是歌者对恋人的期望，也暗含对和平的向往；④ 改编版保留了民谣的舒缓基调，加入了吉他伴奏、多声部和声，让歌曲意境更深远，情感更浓郁，成为欧美流行音乐与民谣融合的经典之作。 3. 再听歌曲：播放西蒙和加芬克尔的原版歌曲，要求学生结合探究到的背景知识，再次聆听，感受歌曲中蕴含的忧伤、思念与对和平的渴望，尝试理解歌词中“代我向那儿的一位姑娘问好”背后的深情与无奈。 设计意图：通过分组探究任务，培养学生的自主学习能力、合作探究能力和信息搜集能力，让学生在主动探究中了解歌曲的文化背景和情感内涵，避免教师单向灌输。结合九年级学生的自主学习能力，设计分层探究任务，贴合“文化理解”核心素养，让学生不仅能唱会歌曲，更能读懂歌曲背后的文化与情感，实现“以乐传情、以乐载文”的教学目标。同时，再听歌曲的设计，让学生将背景知识与听觉感受结合，深化对歌曲情感的理解。 任务三：突破难点，夯实基础——掌握“演唱密码” 本任务围绕“准确演唱歌曲”展开，分层次突破教学难点，夯实演唱基础，重点解决延音线、变化音的演唱，以及节奏的把控。 1. 节奏练习：教师出示歌曲的节奏谱，重点标注延音线（“Remember me to one who lives there”中“me”后的延音线）和舒缓的节奏型，带领学生进行节奏练习。首先，教师示范节奏打法，强调延音线的演唱要点——延长音的时值，保持气息平稳，不要随意断音；然后，分组进行节奏接龙，一组打节奏，一组哼唱节奏对应的歌词，逐步熟悉歌曲的节奏特点，避免出现节奏急促、断音过多的问题。针对学生容易出错的节奏段落，进行反复练习，教师逐组纠正，确保每个学生都能准确把握节奏。 2. 音准练习：播放歌曲旋律伴奏，教师带领学生分句哼唱旋律，重点关注变化音（如歌曲中部分小调式的变化音）和音准难点。对于变化音的演唱，教师采用“模唱法”，逐音示范，引导学生对比变化音与相邻音的音高差异，反复练习，避免跑调；对于旋律平缓的段落，强调气息的控制，保持音色柔和，避免声音过尖、过亮，贴合歌曲的忧伤基调。同时，引导学生观察旋律线，发现歌曲“起承转合”的四句体结构，以及旋律平缓舒展的特点，结合气息控制，让旋律哼唱更连贯、流畅。 3. 歌词演唱：在节奏和音准练习的基础上，带领学生结合歌词进行演唱，分三步进行：① 分句演唱，重点纠正歌词与旋律的配合，避免出现“唱词抢拍”“旋律与歌词脱节”的问题，尤其是反复出现的“Parsley, sage, rosemary and thyme”，要求学生演唱时语气柔和，与主旋律衔接自然；② 分段演唱，将歌曲分为两个段落，分别演唱，重点关注段落之间的情感衔接，第一段侧重“思念”，演唱时语气舒缓，第二段侧重“怅惘”，演唱时可适当加重情感，让段落之间有层次感；③ 完整演唱，播放伴奏，带领学生完整演唱歌曲，提醒学生注意延音线的时值、变化音的音准，以及气息的平稳，避免出现断音、跑调等问题，教师及时纠正演唱中的不足。 4. 难点突破专项练习：针对教学难点，设计专项任务——“情感与技巧融合练习”。教师提问：“如何通过演唱，体现出歌曲的忧伤与思念？”引导学生思考：气息要平稳、绵长，音色要柔和、低沉，语速要舒缓，延音线要唱足时值，咬字要轻柔，不要过于生硬。随后，教师示范重点乐句的演唱，如“Are you going to Scarborough Fair”，演唱时气息下沉，语气舒缓，带着淡淡的询问与思念；“She once was a true love of mine”，演唱时语速放缓，尾音轻柔延长，体现出对恋人的深情与怀念。学生跟随教师示范，反复练习重点乐句，分组展示，教师进行点评和指导，帮助学生突破“情感融入演唱”的难点。 设计意图：本任务贴合“艺术表现”核心素养，采用“分层突破”的方式，从节奏、音准、歌词演唱到情感融入，逐步夯实演唱基础，突破教学重难点。节奏和音准是演唱的基础，通过示范、接龙、专项练习等方式，让学生扎实掌握演唱技巧；情感融入的练习，引导学生将对歌曲的理解转化为演唱中的情感表达，避免“唱得准但没感情”的问题。同时，分组练习、分组展示的设计，调动学生的积极性，让每个学生都能参与其中，及时发现并纠正自身的演唱问题，提升演唱能力。 任务四：创意实践，演绎歌曲——玩转“表达密码” 在学生扎实掌握演唱技巧、理解歌曲情感的基础上，设计创意实践任务，让学生结合自身对歌曲的理解，进行个性化演绎，培养学生的创意实践能力。 1. 分组创意任务：将学生分为若干小组，每组结合歌曲的情感和背景，完成以下创意任务之一，每组准备5分钟，进行展示： 任务A：“情感升级演唱”——结合歌曲的反战内涵和思念之情，对歌曲进行演唱处理，可适当调整语速、力度，加入轻柔的和声（如二声部哼唱），让演唱更具情感张力； 任务B：“情境演绎演唱”——结合歌词内容，设计简单的动作和情境，如扮演“士兵”“恋人”，通过肢体语言和表情，配合演唱，演绎歌曲中的情感故事； 任务C：“歌词改编创作”——结合当下的和平主题，改编歌曲的部分歌词，保留原曲的旋律和节奏，表达对和平的向往、对亲情或友情的珍惜，演唱改编后的歌曲； 任务D：“多形式演绎”——结合歌曲的民谣与流行融合的特点，加入简单的乐器伴奏（如吉他、口琴、沙锤等），配合演唱，丰富歌曲的表现形式。 2. 小组展示与点评：各小组依次进行展示，其他学生认真聆听、观看，进行评价，评价重点：演唱是否准确、情感是否真挚、创意是否新颖、表现是否自然。教师进行总结点评，肯定各小组的创意和优点，针对展示中出现的问题（如情感表达不够到位、乐器伴奏与演唱配合不默契等），进行指导和建议，帮助学生优化演绎方式。例如，对于“情感升级演唱”小组，提醒学生注意力度的变化，如副歌部分可适当加强力度，突出情感；对于“情境演绎”小组，建议动作简洁自然，避免过于夸张，贴合歌曲的舒缓基调。 3. 全班合力演绎：邀请各小组分享创意亮点，结合各小组的优点，全班共同演绎歌曲，可加入二声部和声、简单的乐器伴奏和肢体动作，让演唱更具感染力，充分表达歌曲的情感与内涵，实现“人人参与、人人展示”的教学效果。 设计意图：本任务贴合“创意实践”核心素养，给予学生充分的自主创作空间，让学生在掌握演唱技巧的基础上，结合自身对歌曲的理解，进行个性化演绎。不同的创意任务，满足不同学生的兴趣和特长，既能调动学生的积极性，又能培养学生的创新能力、合作能力和表达能力。小组展示和全班演绎的设计，让学生在展示中提升自信，在合作中深化对歌曲的理解，同时体验音乐创作与演绎的乐趣，实现“以美育人、以乐润心”的目标。 任务五：总结升华，拓展延伸——铭记“音乐密码” 1. 课堂总结：教师引导学生回顾本节课的任务的完成情况，提问：“通过今天的学习，你掌握了哪些演唱技巧？读懂了歌曲背后的哪些故事和情感？有哪些收获和感悟？”邀请学生自由发言，分享自己的学习体会。教师总结：“今天我们通过一系列任务，学会了演唱《斯卡伯勒集市》，掌握了延音线、变化音的演唱技巧，了解了歌曲从古老民谣到电影插曲的演变，读懂了它背后的思念之情与反战内涵，感受到了欧美民谣与流行音乐的融合之美。音乐是无国界的语言，它既能传递情感，也能承载历史，希望同学们能记住这首经典歌曲，学会用音乐表达情感，感受音乐的魅力。” 2. 拓展延伸任务：布置课后拓展任务，让学生结合本节课的学习，完成以下任务之一，下节课分享交流： ① 搜集《斯卡伯勒集市》的其他翻唱版本（如莎拉·布莱曼、马汀·卡西等），对比不同版本的演唱风格和情感表达，写出简短的赏析； ② 搜集其他欧美经典民谣或流行歌曲，了解其背景和内涵，尝试演唱，感受欧美音乐文化的多样性； ③ 完善课堂上的创意演绎作品，录制简短的演唱视频，下节课展示分享。 3. 课堂结束：播放《斯卡伯勒集市》的纯音乐版本，学生跟随音乐轻声哼唱，在舒缓忧伤的旋律中，结束本节课的学习，留下对歌曲的回味与思考。 设计意图：课堂总结环节，引导学生梳理本节课的学习内容，深化对歌曲的理解和演唱技巧的记忆，同时培养学生的总结归纳能力。拓展延伸任务，将课堂学习延伸到课后，让学生在课后继续探究欧美音乐文化，拓宽音乐视野，进一步提升音乐素养。纯音乐结尾的设计，呼应课堂导入的情境，让学生在旋律中回味本节课的学习，深化对歌曲情感的理解，实现课堂的首尾呼应，让教学过程更完整、更具感染力。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $