第三单元 西乐撷英（三）-在中亚细亚草原上 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐九年级下册

第三单元 西乐撷英（三）-在中亚细亚草原上 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：通过完整聆听与分段赏析，感知交响音画的体裁特征，辨识单簧管、英国管等木管乐器音色差异，捕捉两大主题的旋律、节奏与力度变化，建立 “音乐 — 场景 — 情感” 的对应关联，形成对标题音乐的初步审美判断。 艺术表现：尝试用声势、哼唱、简易配器等方式表现两大主题，以肢体语言刻画草原、军队、商队意象，在合作演绎中提升音乐表现力，体验用声音塑造形象的创造乐趣。 文化理解：了解鲍罗丁生平与俄罗斯民族乐派背景，理解作品中东西方文明相遇的文化内涵，认识丝绸之路的文化交流价值，树立尊重多元文化的态度。 创意实践：结合音乐要素创编情境片段，设计主题变奏或配器方案，将文学、美术与音乐融合，完成小型音乐叙事作品，培养跨领域创意表达能力。 教学重难点 重点：辨识并背唱两大主题，掌握其民族风格与场景对应关系；理解交响音画的体裁特点，感知管弦乐音色对形象的刻画作用；把握作品 “并置 — 交织 — 融合” 的叙事结构。 难点：精准感知两大主题对位融合的音响效果，理解音乐要素（力度、速度、配器）如何推动情节与情感发展；结合历史文化背景，解读作品 “文明交融” 的深层内涵。 教学过程——主要思路 一、情境导入：草原上的音乐画卷 任务 1：视觉与听觉铺垫 播放中亚草原风光短片（黄沙无垠、驼队迁徙、草原风吟），配轻柔的环境音效，引导学生用词语描述视觉感受与听觉联想，聚焦 “辽阔、静谧、悠远、迁徙” 等关键词。 播放《在中亚细亚草原上》完整音频，不做任何提示，让学生自由聆听，随后提问：“音乐让你脑海中出现了哪些画面？你听到了哪些‘声音’？” 鼓励学生用 “我听到了…… 仿佛看到了……” 的句式分享，不追求标准答案，重在唤醒感知。 任务 2：揭示体裁与课题 结合学生分享，自然引出 “交响音画” 概念：这是一种以绘画或场景为题材的标题交响音乐，用管弦乐色彩 “绘制” 画面、讲述故事，而本节课的作品正是交响音画的经典之作 ——《在中亚细亚草原上》。 板书课题，简要介绍作品背景：1880 年，俄罗斯作曲家鲍罗丁为 “历史活动画面配乐展览会” 创作，总谱题注直接描绘了草原、军队、商队的相遇场景，让学生知道 “音乐本身就是一幅流动的画”。 设计意图：以视听情境唤醒学生的空间感知与音乐直觉，降低标题音乐的理解门槛，让学生在无预设聆听中建立初步的音乐 — 场景关联，为后续主题分析奠定情感基础。 二、初听全曲：感知整体叙事框架 任务 1：全曲完整聆听 再次播放完整音频，发放 “聆听任务单”，引导学生关注两个核心问题：① 乐曲出现了几个主要的旋律片段（主题）？② 音乐的情绪与速度有怎样的变化？全程不打断，让学生专注捕捉音乐信息。 聆听结束后，组织小组讨论（4 人一组），每组推选 1 名代表分享讨论结果，教师汇总并板书关键信息：双主题、速度偏慢、情绪由静谧到逐渐融合、无明显冲突、走向和谐。 任务 2：主题初辨与命名 播放第一主题片段（单簧管主奏），提问：“这段旋律让你想到了什么场景？它的节奏、旋律有什么特点？” 引导学生总结：气息悠长、旋律宽广、节奏平稳，具有俄罗斯民歌风格，对应 “辽阔草原与俄罗斯军队”。 播放第二主题片段（英国管主奏），提问：“这段旋律和第一段有什么不同？它让你联想到什么？” 引导学生发现：带有异域色彩、旋律起伏细腻、含附点节奏与大二度滑音，对应 “中亚商队与骆驼脚步”。 教师板书两大主题的核心特征与场景对应，强调：“这首作品没有歌词，却用两个主题分别代表了两种文化、两个群体，完成了完整的叙事。” 设计意图：通过无提示全听与主题分段听，帮助学生建立整体结构认知，自主区分两大主题的风格差异，培养 “从音乐要素提炼形象” 的审美感知能力，落实 “审美感知” 核心素养。 三、分段赏析：拆解主题与音乐要素 任务 1：第一主题深度解析（军队与草原） 播放第一主题片段，出示主题旋律谱例（简化版），引导学生观察：旋律音程跨度（大跳）、节奏型（均分节奏）、演奏乐器（单簧管、圆号）。 声势体验：全体学生跟随教师用 “啊” 哼唱主题，感受气息的绵长；用肢体动作表现旋律的起伏（手臂缓慢抬起、落下），体会 “辽阔、庄严” 的情绪；分组用拍手（平稳节奏）、轻敲桌面（模仿军队步伐）表现节奏，强化对主题风格的感知。 配器与场景关联：播放第一主题在不同配器下的片段（单簧管独奏、圆号齐奏），提问：“不同乐器演奏同一主题，给你的感受有什么变化？” 引导学生理解：单簧管独奏更显悠远，圆号齐奏更显庄严，配器的变化丰富了草原与军队的形象层次。 背景补充：简要介绍鲍罗丁的 “强力集团” 背景，说明俄罗斯民族乐派对民间音乐的借鉴，让学生知道 “第一主题的风格源于俄罗斯本土音乐文化”。 任务 2：第二主题深度解析（商队与异域） 播放第二主题片段，出示谱例，引导学生分析：节奏型（附点节奏、三连音）、旋律走向（级进为主、含滑音）、演奏乐器（英国管、低音单簧管）。 节奏体验：用拍手、跺脚表现附点节奏与三连音，感受 “摇曳、行进” 的感觉；用 “呜” 哼唱主题，模仿英国管的音色，体会异域风情；分组用沙锤模仿驼铃，用轻弹桌面模仿骆驼脚步，为主题加入简易伴奏。 音色辨识：单独播放英国管、单簧管的音色片段，让学生分辨，明确：英国管音色圆润、略带忧郁，适合表现商队的悠远；单簧管音色明亮、宽广，适合表现军队的庄严，强化 “音色 — 形象” 的关联认知。 细节探究：播放第二主题与弦乐拨奏结合的片段，提问：“弦乐拨奏让你想到了什么？” 引导学生理解：拨奏模拟了骆驼与马匹的步伐，让商队的形象更具体。 任务 3：连接部与主题交织（相遇与融合） 播放连接部片段（两大主题逐渐靠近），提问：“这段音乐和之前的主题有什么不同？你能感受到‘相遇’的氛围吗？” 引导学生发现：力度逐渐增强、两种主题元素开始融合，节奏趋于平稳，对应 “军队与商队相遇” 的场景。 完整聆听连接部，学生用手势表现 “由远及近” 的动态（手臂从远处划向近处），感受音乐的空间感与情节的推进。 播放融合段（两大主题对位叠置），提问：“当两个主题同时出现时，你听到了什么？这种声音让你有什么感受？” 引导学生总结：两种风格和谐共存，没有冲突，对应 “军民同行、文明交融” 的场景，体会作品 “和平、包容” 的情感内核。 设计意图：通过 “谱例分析 — 声势体验 — 配器探究 — 情节关联” 的分层任务，让学生深入理解两大主题的音乐要素特征与场景对应，突破 “辨识主题风格” 的重点，同时感知主题交织的音响效果，为突破 “对位融合” 的难点提供支撑，落实 “艺术表现” 与 “审美感知” 核心素养。 四、结构梳理：构建音乐叙事逻辑 任务 1：全曲结构图谱绘制 结合之前的分段赏析，引导学生梳理全曲结构：引子（草原泛音）— 第一主题（军队）— 连接部（相遇）— 第二主题（商队）— 主题交织（融合）— 尾声（渐远消失）。 发放空白结构图谱，学生以小组为单位，用图形、文字、颜色标注每个部分的主题、场景、情绪、配器，例如：用黄色标注 “草原”，用蓝色标注 “军队”，用红色标注 “商队”，用曲线表现 “渐远”，完成图谱绘制。 小组展示图谱，教师点评并补充，强调：这首作品是 “双主题变奏曲式”，两个主题从并置到交织，再到融合，形成了完整的叙事链条，没有传统奏鸣曲式的 “冲突 — 解决”，而是以 “和谐融合” 为核心。 任务 2：音乐叙事串联 邀请学生结合结构图谱，用 “音乐讲述了……” 的句式，串联全曲的叙事过程，例如：“音乐先以辽阔的泛音展现中亚草原，接着用悠长的旋律描绘俄罗斯军队，然后让商队的异域旋律靠近，最后两大主题融合，展现军民同行、文明交融的场景，最终逐渐远去，草原重归宁静。” 播放全曲，学生对照结构图谱，用手指在图谱上标注音乐的进程，强化对 “并置 — 交织 — 融合” 结构的理解，突破 “把握叙事结构” 的重点。 设计意图：通过自主绘制结构图谱与叙事串联，帮助学生将碎片化的赏析信息整合为完整的逻辑框架，培养 “整体把握音乐结构” 的能力，同时深化对作品 “文明交融” 内涵的理解，落实 “文化理解” 核心素养。 五、创意实践：音乐叙事再创造 任务 1：主题变奏创编 分组任务：将学生分为 3 组，每组选择一个主题（第一主题、第二主题、主题融合），进行简易变奏创编。 第一主题组：改变节奏（如将均分节奏改为附点节奏）、调整速度（稍快或稍慢），用不同声势表现，创编后展示。 第二主题组：加入简易配器（如沙锤、三角铁），改变演奏方式（如用口琴、竖笛模仿主题），创编后展示。 融合组：尝试将两大主题的旋律元素结合，用合唱或分声部声势表现，创编后展示。 教师指导：巡视各小组，引导学生围绕 “主题风格不变，表现形式创新” 的原则进行创编，鼓励大胆尝试，不追求完美，重在体验创造过程。 任务 2：情境音乐演绎 结合创编成果，组织 “草原音乐会”：全体学生参与，用声势、哼唱、简易乐器（沙锤、口琴、竖笛）等方式，完整演绎全曲的结构，依次表现引子、第一主题、连接部、第二主题、融合段、尾声，营造沉浸式的音乐情境。 演绎结束后，组织互评：从 “主题辨识、节奏准确、合作默契、情境贴合” 四个维度进行评价，每组推选 1 名学生分享感受，教师总结创意实践的亮点与不足。 设计意图：通过主题变奏与情境演绎，让学生将所学的音乐要素知识转化为实践能力，在合作创造中提升艺术表现力，同时深化对作品结构与内涵的理解，落实 “创意实践” 核心素养，实现 “学 — 思 — 创” 的闭环。 六、文化拓展：解读文明交融的内涵 任务 1：历史文化背景深挖 播放丝绸之路相关短片，介绍古代东西方贸易与文化交流的历史，说明：《在中亚细亚草原上》的创作背景，正是基于俄罗斯与中亚地区的文化交流，作品中的两大主题分别代表了俄罗斯文化与中亚文化，其融合正是历史上文明交流的音乐隐喻。 补充鲍罗丁的生平：他不仅是作曲家，还是化学家，被称为 “旋律炼金师”，其作品兼具科学的严谨与艺术的浪漫，让学生了解创作者的多元背景，丰富对作品的认知。 任务 2：多元文化讨论 提问：“为什么说这首作品体现了‘文明交融’？在今天的生活中，我们能感受到哪些文化交融的现象？” 引导学生结合生活实例（如中外美食、服饰、艺术作品）展开讨论，理解 “文化交流是人类文明发展的动力”。 播放其他民族乐派作品片段（如德沃夏克《自新大陆》），对比分析，让学生知道：民族乐派作品常通过本土音乐元素与西方音乐形式结合，表达民族文化认同与文化交流理念，拓宽文化视野。 设计意图：将音乐作品与历史文化背景深度关联，帮助学生理解作品的文化内涵，树立尊重多元文化的态度，落实 “文化理解” 核心素养，实现音乐教育的文化传承价值。 七、总结与作业：延伸学习与深度体验 任务 1：课堂总结 师生共同回顾本节课核心内容：两大主题的风格与对应场景、交响音画的体裁特征、全曲的叙事结构、作品的文化内涵。 教师总结：《在中亚细亚草原上》是一首用音乐 “绘画”、用旋律 “叙事” 的经典作品，它让我们知道，没有歌词的音乐也能传递丰富的情感与文化内涵，希望大家在今后的音乐欣赏中，能主动用耳朵听、用心感受、用大脑思考，发现音乐背后的故事与价值。 任务 2：分层作业 基础作业：背唱两大主题的简化旋律，用文字或图画记录对每个主题的感受，下节课分享。 提升作业：搜集 1 首交响音画作品（如穆索尔斯基《图画展览会》），对比分析其与《在中亚细亚草原上》的异同，撰写 100 字左右的赏析片段。 创意作业：结合本节课的创意实践，用手机录制一段 “草原音乐情境” 音频（可加入环境音效与自己的声势表演），下节课展示。 设计意图：通过分层作业，兼顾不同学生的学习需求，延伸课堂学习的深度与广度，鼓励学生在课后继续探索交响音画与民族乐派作品，培养持续的音乐学习兴趣与探究能力，巩固本节课的核心素养目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $