第7课 仕女·簪花 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第7课 仕女·簪花 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 本课围绕四维核心素养展开教学：审美感知上，引导学生感受《簪花仕女图》的线条、色彩与造型美，感知唐代仕女妆饰的雍容韵味；艺术表现上，指导学生运用绘画或手工技法，表现仕女簪花的形态与美感；文化理解上，帮助学生了解唐代仕女画的艺术特色与社会背景，理解簪花文化的内涵；创意实践上，鼓励学生融合传统元素与现代审美，进行个性化创作，培养审美判断与创意表达能力，增强文化自信。 教学重难点 重点：掌握《簪花仕女图》的线条、色彩、造型特点，理解唐代仕女“丰腴雍容”的审美风尚，识别仕女妆饰（发髻、簪花、服饰）的基本特征，能运用简单技法表现仕女簪花的简洁形态。难点：理解唐代仕女画背后的文化内涵，把握仕女神态的含蓄美与动态的优雅感，在创作中兼顾传统韵味与个人创意，避免造型刻板、缺乏灵气，实现传统元素与现代审美有机融合。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，激发兴趣 教师播放河南卫视《唐宫夜宴》片段，聚焦舞蹈演员的服饰、妆容与头饰，提问：“同学们，视频中演员的装扮给你留下了怎样的印象？她们头上佩戴的饰品有什么特点？这种装扮能让你联想到哪个朝代？”引导学生自由发言，提炼“高髻簪花”“薄纱披帛”“雍容华贵”等关键词。随后，教师展示周昉《簪花仕女图》全卷高清图片，缓缓说道：“今天，我们就一起走进这幅传世名画，解锁唐代仕女的簪花之美，探寻藏在发丝间的大唐风华——这就是我们本节课的主题《仕女·簪花》。” 设计意图：采用视听结合的情境导入，借助《唐宫夜宴》的热门场景，快速拉近学生与古代文化的距离，激发学生的好奇心与探索欲。通过提问引导学生主动观察，自然引出课题，同时为后续欣赏《簪花仕女图》、理解唐代审美风尚做好铺垫，让学生在轻松的氛围中进入学习状态。 （二）新知探究，感知美韵 1. 初识《簪花仕女图》：背景与整体感知 教师结合多媒体课件，简要介绍作品背景：《簪花仕女图》是唐代画家周昉的代表作，也是现存唯一认定的唐代仕女画传世孤本，现藏于辽宁省博物馆，被誉为“唐代仕女画巅峰之作”。这幅画描绘了六位盛装贵族女性在庭院中赏花、漫步、戏犬、拈花的场景，生动再现了盛唐时期贵族女性的闲适生活与审美情趣。 随后，引导学生整体观察画作，提出问题：“请大家仔细观察这幅画，画面中的仕女给你最直观的感受是什么？她们的姿态、服饰、头饰有哪些共同特点？”学生自由观察、发言后，教师总结：画面中仕女体态丰腴、神情温婉，均梳高髻、簪鲜花，身着宽大飘逸的襦裙与薄纱披帛，整体呈现出雍容华贵、闲适优雅的气质，这正是盛唐“以丰腴为美”审美风尚的真实写照。 设计意图：让学生初步了解作品的历史地位与创作背景，建立对画作的整体认知。通过开放式提问，培养学生的观察能力与表达能力，引导学生从整体上把握唐代仕女的审美特征，为后续深入探究细节奠定基础。 2. 细品画作细节：线条、色彩与造型之美 （1）线条之美：教师展示《簪花仕女图》局部高清图片（仕女的衣纹、发丝），引导学生观察：“请大家聚焦仕女的衣纹和发丝，看看画家运用了怎样的线条来表现？这些线条给你带来了什么感受？”学生观察后，教师讲解：画家运用“高古游丝描”和“铁线描”技法，线条细腻流畅、疏密有致，既勾勒出薄纱披帛的轻盈飘逸，又表现出长裙的厚重华丽，还能精准刻画出发丝的柔顺光泽，让静态的画面充满灵动之感，体现了唐代工笔人物画“吴带当风”的线条特色。 为了让学生更直观地感受线条的魅力，教师现场示范简单的游丝描和铁线描，引导学生跟着模仿，体会线条的粗细、轻重、疏密变化，感受唐代仕女画线条的韵律美。 （2）色彩之美：展示画作色彩局部，提问：“这幅画主要运用了哪些颜色？这些颜色的搭配有什么特点？与唐代的社会氛围有什么关联？”学生分组讨论后，教师总结：画作以朱红、石青、石绿、米白等颜色为主，色彩浓艳华丽却不艳俗，搭配和谐统一，大量运用矿物颜料，使色彩经久不褪，还巧妙运用互补色对比，营造出错彩镂金的华美效果。这种色彩搭配与盛唐时期繁荣开放、奢华大气的社会氛围相契合，体现了唐代贵族的审美追求。 （3）造型之美：重点分析仕女的体态、发髻与簪花。教师展示仕女体态局部，讲解：唐代仕女多呈现“丰颊肥体”的造型，面部圆润、身形饱满，这种造型并非肥胖，而是体现了盛唐时期社会富足、人民安居乐业的生活状态，是“雍容之美”的体现。随后，介绍唐代仕女的发髻样式，如惊鹄髻、倭堕髻等，说明高髻造型需要掺入假发或木质支架支撑，彰显贵族女性的身份地位；而簪花则是唐代仕女的流行装扮，画中仕女分别簪戴牡丹、海棠、荷花等鲜花，既体现了唐人对自然之美的追求，也是上流社会身份的象征，《开元天宝遗事》中就有“长安仕女春时斗花，戴插以奇花，多者为胜”的记载。 设计意图：从线条、色彩、造型三个核心美术要素入手，引导学生深入探究画作的艺术特色，通过观察、讨论、模仿等活动，培养学生的审美感知能力。结合历史背景讲解造型与色彩的内涵，让学生理解艺术作品与时代文化的紧密联系，初步渗透文化理解素养。 3. 解读簪花文化：内涵与传承 教师提问：“唐代仕女为什么喜欢簪花？除了装饰作用，簪花还有什么特殊的含义？”引导学生结合生活经验和课前预习发言，随后教师补充讲解：簪花在唐代不仅是一种装饰，更是一种文化符号，不同的花有不同的寓意，牡丹象征富贵吉祥，荷花象征纯洁高雅，海棠象征温婉柔美。簪花习俗体现了唐代女性对美的追求，也反映了盛唐开放包容的社会风气，这种将美好愿望“穿戴上身”的文化，一直影响着后世的妆饰艺术。 随后，展示现代簪花相关的图片（如泉州簪花围、现代汉服簪花、文创饰品等），引导学生思考：“今天，我们依然能看到簪花的身影，这说明什么？”学生发言后，教师总结：簪花文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，它跨越千年，在现代生活中依然焕发着生机，这也让我们明白，传统文化不是博物馆里的静止标本，而是可以融入现代生活的鲜活元素。 设计意图：深入解读簪花文化的内涵，让学生理解艺术背后的文化底蕴，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。通过古今对比，引导学生关注传统文化的现代传承，为后续创意实践环节做好铺垫，落实文化理解素养。 （三）技法示范，夯实基础 结合本节课重难点，教师设计两种创作形式，供学生自主选择：一是工笔简笔画仕女簪花，二是手工制作簪花饰品，分别进行技法示范，确保学生掌握基本创作方法。 1. 工笔简笔画仕女簪花示范 教师分步示范，边示范边讲解技法要点：第一步，勾勒轮廓，运用流畅的线条画出仕女的头部轮廓，重点刻画圆润的面部、细长的眉眼和高髻造型，线条要轻盈，避免僵硬；第二步，绘制簪花，根据自己的喜好，在发髻上画出简单的花朵造型（如牡丹、梅花），注意花朵的大小、形态与发髻的搭配，体现簪花的灵动；第三步，简单上色，选用淡雅的颜色，借鉴《簪花仕女图》的色彩搭配，为仕女的面部、服饰和簪花上色，上色时要均匀，突出层次感，面部可适当晕染，体现温婉的神态；第四步，细节修饰，用细线条刻画发丝、衣纹的细节，给簪花添加简单的纹理，让作品更精致。 示范过程中，教师强调注意事项：仕女的体态要体现丰腴雍容的特点，避免画得过于纤细；线条要疏密结合，体现衣纹的飘逸感；色彩搭配要和谐，避免过于杂乱。 2. 手工制作簪花饰品示范 教师准备彩纸、铜丝、胶水、珍珠、剪刀等材料，分步示范：第一步，制作花瓣，将彩纸剪成圆形，对折后剪出花瓣的形状，多剪几片不同大小的花瓣，叠加在一起，形成花朵的形态，可用不同颜色的彩纸搭配，体现层次感；第二步，固定花芯，将铜丝弯曲成圈，压扁后作为花芯，用胶水固定在花瓣中心，可在花芯上粘贴少量珍珠，增加精致感；第三步，制作花茎，用铜丝缠绕花瓣底部，作为花簪的花茎，可在花茎上缠绕彩色丝带，装饰花茎；第四步，整理造型，调整花瓣的角度，确保花朵造型饱满、美观，一个简易的簪花饰品就完成了。 示范后，教师展示多种手工簪花样品，引导学生思考：“我们可以如何改进技法，让簪花饰品更具传统韵味？”鼓励学生加入传统纹样（如云纹、宝相纹），或使用废旧材料（如旧纽扣、布料）进行创作，培养环保意识与创意能力。 设计意图：通过分步示范，让学生清晰掌握两种创作形式的基本技法，降低创作难度，增强学生的创作信心。针对重难点，强调创作要点，帮助学生避免常见错误，为后续自主创作奠定坚实基础。同时，鼓励学生创新材料与技法，落实艺术表现与创意实践素养。 （四）自主创作，展现个性 1. 布置创作任务：学生自主选择创作形式（工笔简笔画仕女簪花或手工制作簪花饰品），完成一件作品。要求：（1）体现唐代仕女簪花的基本特征，融入传统元素；（2）注重线条、色彩或造型的美感，展现个人创意；（3）作品整洁、精致，传递出对传统美的理解与热爱。 同时，为学生提供创作提示：工笔简笔画可借鉴《簪花仕女图》的神态与造型，也可加入现代审美元素，设计具有个性的仕女形象；手工制作可选择不同的材料，尝试不同的技法，如折叠、卷曲、粘贴等，可在簪花上添加传统纹样，体现文化韵味。 2. 学生自主创作，教师巡回指导：教师穿梭在学生之间，及时关注学生的创作情况，针对不同层次的学生进行个性化指导。对于基础较弱的学生，重点指导线条的勾勒、造型的把握或手工技法的运用，帮助他们解决创作中遇到的困难，鼓励他们大胆尝试；对于基础较好的学生，鼓励他们突破传统，融合现代元素，进行创意创作，如设计兼具传统韵味与现代时尚的簪花饰品，或绘制具有故事性的仕女簪花场景。 在指导过程中，教师强调：创作不仅要注重形式美，还要融入自己对唐代仕女簪花之美的理解，传递出传统文化的魅力；同时，提醒学生注意安全使用剪刀等工具，保持桌面整洁。 设计意图：给予学生充分的自主创作空间，让学生根据自己的兴趣与能力选择创作形式，展现个性。通过巡回指导，兼顾不同层次学生的需求，帮助学生解决创作难题，鼓励学生大胆创意，落实艺术表现与创意实践素养，让学生在创作中感受传统艺术的魅力，提升动手能力与审美表达能力。 （五）展示评价，深化理解 1. 作品展示：搭建“大唐簪花展”展示平台，将学生的作品整齐摆放，邀请学生主动上台展示自己的作品，介绍自己的创作思路、创作形式、运用的技法以及作品所表达的含义。例如，学生可介绍：“我绘制的是一位唐代仕女，她梳着高髻，簪着牡丹，我运用了流畅的线条表现她的衣纹，用淡雅的色彩体现她的温婉气质，牡丹象征着富贵吉祥，表达了我对传统文化的喜爱。” 2. 多元评价：采用“学生自评—学生互评—教师点评”的多元评价方式，确保评价全面、客观，同时引导学生学会欣赏他人作品，提升审美判断能力。 （1）学生自评：引导学生主动分享自己的创作心得，说说自己的优点与不足，如“我的作品优点是线条比较流畅，不足是簪花的造型不够精致，下次会注意细节刻画”，培养学生的自我反思能力。 （2）学生互评：组织学生相互欣赏作品，提出合理的建议，引导学生从线条、色彩、造型、创意、传统元素融入等方面进行评价，如“我觉得他的手工簪花很精致，颜色搭配很和谐，要是能添加一些传统纹样，会更有唐代韵味”。教师引导学生尊重他人的创作，学会发现他人作品的优点，同时委婉地提出改进建议，培养学生的欣赏能力与表达能力。 （3）教师点评：教师结合学生的作品，进行针对性点评，既要肯定学生的优点，如“同学们的作品都很有创意，有的同学准确把握了唐代仕女的造型特点，有的同学巧妙融合了现代元素，展现了对传统美的独特理解”，也要指出普遍存在的问题，如“部分同学的线条不够流畅，仕女的神态不够含蓄，手工制作的簪花造型不够饱满”，并给出具体的改进建议。同时，教师总结学生的创作情况，强调：无论作品完美与否，都是同学们对传统艺术的理解与表达，希望大家在今后的学习中，继续关注传统文化，不断提升自己的审美与创作能力。 设计意图：通过作品展示，让学生体验创作的成就感，增强自信心；多元评价方式的运用，既能让学生学会自我反思，也能培养学生的欣赏能力与表达能力，同时深化学生对唐代仕女簪花之美的理解，落实审美感知与文化理解素养。 （六）拓展延伸，文化传承 1. 文化拓展：教师展示更多唐代仕女画作品（如张萱《捣练图》、周昉《挥扇仕女图》），引导学生对比观察，说说这些作品与《簪花仕女图》的异同，进一步了解唐代仕女画的艺术特色。同时，推荐纪录片《中国妆束》，让学生课后观看，深入了解唐代妆饰文化的细节，拓宽文化视野。 2. 实践延伸：布置课后任务，鼓励学生：（1）将自己制作的簪花饰品佩戴起来，或送给家人、朋友，传递传统之美；（2）为学校汉服社设计一款兼具传统元素与实用功能的簪花饰品（如发带、簪子）；（3）尝试用绘画或手工的方式，创作一幅“现代仕女簪花”作品，融合传统元素与现代生活，实现传统文化的创新传承。 3. 课堂小结：教师总结本节课内容：“今天，我们一起欣赏了《簪花仕女图》，感受了唐代仕女的雍容之美，了解了簪花文化的内涵，掌握了仕女簪花的创作技法。中华优秀传统文化博大精深，簪花文化只是其中的一个缩影，希望同学们在今后的生活中，多关注传统艺术，主动传承和弘扬中华优秀传统文化，让传统之美在新时代焕发新的生机。” 设计意图：通过文化拓展，拓宽学生的视野，深化学生对唐代仕女画与妆饰文化的理解；实践延伸任务，将课堂学习与生活实际结合起来，引导学生主动传承传统文化，落实文化理解与创意实践素养，实现“课内外结合”，让美术学习真正服务于学生的全面发展。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $