第三单元 西乐撷英（三）-选听 匈牙利狂想曲第二号（教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版九年级下册

第三单元 西乐撷英（三）-选听 匈牙利狂想曲第二号 教学目标 以作品为载体，培养审美感知能力；通过探究实践，提升艺术表现素养；了解创作背景，深化文化理解；践行合作探究，培育文化自信与人文情怀。 教学重 难点 重点：感受作品“拉苏”与“弗里斯卡”两段的情绪、节奏差异，理解恰尔达什舞曲特点；难点：解读作品情感内涵与民族特色，提升对钢琴作品的鉴赏与表达能力。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 （一）课前任务：前置探究，铺垫认知（任务目标：完成基础认知，为课堂探究做好铺垫） 1. 自主查阅资料：学生以小组为单位，通过课本、网络资源，完成3个基础任务：① 了解作曲家李斯特的生平、称号及创作风格，重点标注其与匈牙利民族音乐的关联；② 明确“狂想曲”“恰尔达什舞曲”的基本定义，知晓“拉苏”（慢板）与“弗里斯卡”（快板）的核心区别；③ 初步聆听《匈牙利狂想曲第二号》全曲，用3个关键词记录自身听觉感受（如忧伤、热烈、欢快等），并尝试划分乐曲的快慢段落。 2. 小组汇总梳理：各小组将查阅的资料、聆听感受整理成简短的小组汇报提纲，推选1名汇报人，准备课堂分享；对于无法解决的疑问（如作品创作的具体背景、某段旋律的情感表达），记录下来，留作课堂探究。 设计意图：九年级学生已具备一定的自主探究能力，前置任务能充分调动学生的主动性，让学生带着已知经验和疑问进入课堂，避免课堂上的被动倾听。同时，通过小组合作，培养学生的合作意识和信息整理能力，提前铺垫作品相关的基础知识，为课堂深度赏析降低难度，契合“以学生为主体”的教学理念，也为后续文化理解素养的培养奠定基础。 （二）课堂导入：情境激趣，任务切入（任务目标：快速进入课堂氛围，明确本节课核心任务） 1. 情境创设：播放匈牙利风光、吉普赛人生活场景的图片，搭配作品中“拉苏”段落的片段音频，提问：“同学们，聆听这段音乐，结合图片，你们能感受到怎样的氛围？猜猜这段音乐来自哪个国家？它可能表达了当地人怎样的情感？”引导学生自由发言，结合课前查阅的资料，初步关联匈牙利民族文化。 2. 任务发布：明确本节课核心任务——通过“聆听辨析、探究解读、实践表达”三个环节，完成对《匈牙利狂想曲第二号》的深度赏析，掌握作品的结构特点、情感内涵和民族特色，最终能通过多种形式表达对作品的理解，达成四维核心素养的培养目标。同时，公布课堂任务评价标准：小组参与度、任务完成质量、情感表达准确性。 设计意图：情境导入通过听觉与视觉的结合，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，让学生直观感受匈牙利的民族氛围。核心任务的明确，能让学生清晰把握本节课的学习方向，避免学习的盲目性；评价标准的提前公布，能引导学生主动参与课堂活动，规范自身表现，同时为后续的课堂评价提供依据，体现“任务驱动、目标导向”的教学思路。 （三）任务一：聆听辨析，感知作品结构（任务目标：精准划分作品段落，掌握“拉苏”与“弗里斯卡”的核心特征） 1. 初次聆听，整体感知：播放《匈牙利狂想曲第二号》全曲，要求学生结合课前聆听经验，完成两个小任务：① 再次确认乐曲的快慢段落划分，用“√”标注慢板段落，用“△”标注快板段落；② 补充完善自身的听觉感受，增加2-3个更精准的关键词（如深沉、激昂、舒展、紧凑等）。聆听结束后，邀请2-3名学生分享自己的划分结果和感受，教师暂不点评，引导学生保留自己的观点。 2. 分段聆听，细节辨析：教师播放乐曲的两个核心段落（“拉苏”与“弗里斯卡”），引导学生对比聆听，完成表格填写任务（表格内容：段落名称、速度、节奏、力度、旋律特点、情感氛围），小组内可相互讨论、补充。 （1）聆听“拉苏”段落：教师提问：“这段音乐的速度是快还是慢？旋律线条有什么特点？力度有怎样的变化？你仿佛看到了怎样的场景？”引导学生发现：“拉苏”段落速度缓慢，旋律悠长、舒展，带有装饰音，力度由弱到强，情感深沉、忧伤，略带庄严，仿佛在诉说一段沉重的往事，展现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛与控诉。 （2）聆听“弗里斯卡”段落：教师提问：“与前一段相比，这段音乐在速度、节奏、力度上有什么明显变化？旋律更加活泼还是沉闷？这种变化传递出怎样的情感？”引导学生总结：“弗里斯卡”段落速度飞快，节奏紧凑、有力，以切分节奏和附点节奏为主，力度饱满，旋律简洁明快、富有跳跃感，情感热烈、欢快、奔放，展现了匈牙利人民豪放、乐观的民族性格和节日狂欢的场景。 3. 总结梳理，强化认知：教师结合学生的表格填写情况和发言，进行总结：《匈牙利狂想曲第二号》以匈牙利民间恰尔达什舞曲为素材，核心结构分为“拉苏”（慢板）和“弗里斯卡”（快板）两部分，两段音乐在速度、节奏、力度、旋律和情感上形成鲜明对比，这是作品最突出的结构特点。同时，补充作品创作背景：该曲创作于1847年，当时匈牙利民族正处于争取独立和民族解放的时期，李斯特作为匈牙利人，希望通过音乐展现本民族的精神风貌，这段对比鲜明的旋律，也暗含了匈牙利人民从苦难中奋起、热爱生活的民族精神。 设计意图：本任务以“聆听”为核心，通过“整体—分段—总结”的步骤，引导学生逐步深入感知作品的结构特点，培养学生的审美感知素养。对比聆听的方式，能让学生更清晰地分辨“拉苏”与“弗里斯卡”的差异，掌握作品的核心音乐要素；表格填写任务，能帮助学生规范自己的思考，培养学生的观察能力和归纳能力；创作背景的补充，能让学生将音乐与文化、历史结合起来，初步深化文化理解，为后续解读作品情感内涵做好铺垫。 （四）任务二：探究解读，深化情感与文化认知（任务目标：解读作品的情感内涵和民族特色，提升文化理解素养） 1. 小组探究任务：将学生分为4个小组，每个小组领取一个探究任务，结合课前查阅的资料和课堂上的聆听感受，进行10分钟的小组讨论，完成探究报告，准备课堂汇报。 探究任务1：结合作品创作背景，分析“拉苏”段落的深沉忧伤与“弗里斯卡”段落的热烈奔放，分别表达了匈牙利人民怎样的情感？这种情感对比体现了匈牙利民族怎样的性格特点？ 探究任务2：作品中运用了哪些匈牙利民间音乐元素（如旋律、节奏、音色等）？这些元素如何体现作品的民族特色？结合“狂想曲”的体裁特点，说说李斯特是如何将民间音乐与钢琴艺术结合起来的？ 探究任务3：李斯特被誉为“钢琴之王”，结合作品的演奏技巧（如快速音阶、琶音、八度跳跃等），说说这些技巧的运用对作品情感表达有什么作用？尝试模仿钢琴演奏的动作，感受这些技巧带来的音响效果。 探究任务4：对比我们之前学习过的中国民族音乐作品，说说《匈牙利狂想曲第二号》所体现的西方民族音乐与中国民族音乐在表现形式、情感表达上有什么异同？我们应该如何对待不同国家、不同民族的音乐文化？ 2. 小组汇报，互动点评：各小组依次进行汇报，分享探究成果，每组汇报时间控制在3-4分钟。汇报结束后，其他小组可以进行补充、提问，教师进行针对性点评，引导学生完善探究成果。 （1）针对探究任务1：教师引导学生明确：“拉苏”段落的深沉忧伤，表达了匈牙利人民对民族不幸的哀痛、对苦难生活的控诉，以及对民族命运的担忧；“弗里斯卡”段落的热烈奔放，表达了匈牙利人民不屈不挠、乐观向上的精神，以及对美好生活的热爱和向往。这种情感对比，体现了匈牙利民族既深沉内敛、坚韧不拔，又热情奔放、热爱生活的双重性格特点。 （2）针对探究任务2：教师总结：作品中运用了匈牙利民间恰尔达什舞曲的结构（拉苏+弗里斯卡），旋律融入了吉普赛音乐的哀怨与豪放，节奏上采用了匈牙利民间舞蹈中常见的切分节奏和附点节奏，音色上通过钢琴的强弱变化，模仿吉普赛乐器的音响效果。李斯特作为第一位用狂想曲体裁表达民族主义音乐的作曲家，将民间音乐素材与高超的钢琴演奏技巧结合起来，既保留了民间音乐的淳朴性，又提升了作品的艺术价值，展现了匈牙利民族音乐的独特魅力。 （3）针对探究任务3：教师补充：作品中快速音阶、琶音的运用，营造出热烈、奔放的氛围，推动音乐情绪走向高潮；八度跳跃的技巧，增强了音乐的力度和气势，体现了“钢琴之王”的演奏风采；这些技巧的运用，不是单纯的技巧展示，而是与作品的情感表达深度融合，让深沉的情感更具感染力，让热烈的情绪更具冲击力。随后，引导学生模仿钢琴演奏的动作，感受不同技巧带来的音响变化，加深对作品表现力的理解。 （4）针对探究任务4：教师引导学生结合自身经验，自由发言，明确：中西方民族音乐在表现形式上，西方音乐更注重乐器的独奏技巧和和声的丰富性，中国民族音乐更注重旋律的抒情性和乐器的民族特色；在情感表达上，两者都注重表达本民族的情感和生活体验，都具有鲜明的民族个性。我们应该尊重不同国家、不同民族的音乐文化，学会欣赏、包容多元音乐文化，汲取不同文化的精华，培育自身的文化自信和人文情怀。 3. 总结升华：教师结合各小组的探究成果，进行总结：《匈牙利狂想曲第二号》不仅是一首优秀的钢琴作品，更是匈牙利民族精神的缩影，它承载着匈牙利人民的苦难与希望、忧伤与欢乐。通过本节课的探究，我们不仅感受到了钢琴音乐的魅力，更了解了匈牙利的民族文化，学会了用多元的视角欣赏音乐。希望同学们在今后的音乐学习中，能够多关注不同民族、不同国家的音乐作品，提升自身的音乐素养和文化素养。 设计意图：本任务以“探究”为核心，通过小组合作探究的方式，引导学生深入解读作品的情感内涵和民族特色，培养学生的合作探究能力、思维能力和文化理解素养。不同的探究任务，覆盖了作品的情感、文化、技巧、多元对比等多个层面，能满足不同学生的学习需求，让学生从多个角度理解作品；小组汇报和互动点评，能让学生相互学习、相互启发，提升表达能力和批判思维能力；总结升华环节，能将学生的认知从作品本身提升到文化层面，契合四维核心素养中“文化理解”“人文情怀”的培养要求。 （五）任务三：实践表达，提升艺术表现素养（任务目标：通过多种形式表达对作品的理解，提升艺术表现能力和创新能力） 1. 实践任务布置：结合本节课的学习，学生以小组为单位，选择以下任意一种形式，完成实践表达任务，要求紧扣作品的情感内涵和结构特点，体现“拉苏”与“弗里斯卡”的对比，突出作品的民族特色。 实践形式1：节奏模仿与演绎。选取“拉苏”和“弗里斯卡”段落的核心节奏，小组合作设计节奏演绎方案，用拍手、敲击桌面、使用简单打击乐器等方式，演绎两段节奏的差异，表达不同的情感氛围。 实践形式2：肢体表达与舞蹈。结合两段音乐的情感和节奏特点，设计简单的肢体动作或舞蹈片段，“拉苏”段落注重动作的舒展、深沉，“弗里斯卡”段落注重动作的活泼、奔放，通过肢体语言表达对作品的理解。 实践形式3：文字与绘画创作。用文字（诗歌、短文）或绘画的形式，描绘“拉苏”和“弗里斯卡”段落所展现的场景和情感，文字要求简洁优美，绘画要求贴合音乐氛围，突出民族特色。 实践形式4：音乐赏析演讲。小组合作撰写简短的音乐赏析演讲稿（150-200字），结合作品的结构、情感、民族特色，分享自己的聆听感受和学习收获，要求语言流畅、情感真挚。 2. 小组创作，教师指导：各小组根据选择的实践形式，进行15分钟的创作和排练，教师巡视各小组，进行针对性指导：对于节奏演绎小组，指导学生准确把握两段节奏的差异，注重力度和速度的变化；对于肢体表达小组，指导学生结合音乐情感设计动作，注重动作与音乐的配合；对于文字绘画小组，引导学生紧扣音乐特点，突出作品的情感和民族特色；对于赏析演讲小组，指导学生梳理思路，突出演讲的重点和情感表达。 3. 成果展示，评价反馈：各小组依次展示实践成果，展示结束后，教师结合课堂评价标准，对各小组的成果进行点评，肯定优点，指出不足，并引导学生相互评价，分享自己的感受和建议。 （1）评价重点：实践成果是否紧扣作品的情感内涵和结构特点，是否体现“拉苏”与“弗里斯卡”的对比；小组合作是否默契，参与度是否高；表达是否准确、生动，是否具有创新性；是否体现对作品民族特色的理解。 （2）评价方式：采用“教师评价+学生互评+自我反思”的方式，让学生在评价中学会欣赏他人，反思自己的不足，提升自身的审美能力和表达能力。教师的点评注重鼓励性，充分肯定学生的努力和创新，激发学生的学习积极性；学生互评注重客观性，引导学生关注作品的细节和情感表达，提升自身的鉴赏能力。 设计意图：本任务以“实践”为核心，通过多种实践形式，让学生将课堂上学到的知识转化为自身的艺术表现能力，培养学生的艺术表现素养和创新能力。多种实践形式的选择，能满足不同学生的兴趣和特长，让每个学生都能参与其中，体验音乐学习的乐趣；小组创作和排练，能进一步培养学生的合作意识和团队协作能力；成果展示和评价反馈，能让学生获得成就感，激发学生的学习热情，同时也能检验本节课的教学效果，及时发现问题，调整教学策略。 （六）课堂小结与拓展任务（任务目标：梳理课堂知识，延伸课堂学习，巩固教学效果） 1. 课堂小结：教师引导学生共同梳理本节课的核心内容：① 作品的结构特点：以恰尔达什舞曲为素材，分为“拉苏”（慢板）和“弗里斯卡”（快板）两段，形成鲜明对比；② 作品的情感内涵：表达了匈牙利人民的忧伤与欢乐、苦难与希望，体现了匈牙利民族的性格特点；③ 作品的民族特色：融入了匈牙利民间音乐元素，是李斯特民族主义音乐的代表作；④ 本节课的收获：提升了音乐鉴赏能力、合作探究能力和艺术表现能力，深化了对多元音乐文化的理解。 2. 拓展任务：布置课后拓展任务，让学生将课堂学习延伸到课外，进一步巩固学习成果，提升音乐素养。 （1）自主聆听：聆听李斯特《匈牙利狂想曲》的其他曲目（如第五号、第六号），对比这些作品与《匈牙利狂想曲第二号》在结构、情感、民族特色上的异同，撰写简短的聆听笔记（100字左右）。 （2）文化探究：进一步查阅资料，了解匈牙利的民族文化、吉普赛音乐的特点，结合本节课所学，撰写一篇关于“匈牙利民族音乐魅力”的短文（200字左右），或制作一份简单的手抄报。 （3）实践拓展：结合课堂上的实践形式，进一步完善自己的作品，可邀请家人、朋友欣赏，分享自己的学习成果和音乐感受；尝试用自己擅长的方式，演绎其他民族的音乐作品，感受多元音乐文化的魅力。 设计意图：课堂小结能帮助学生梳理课堂知识，形成系统的认知，巩固教学效果；拓展任务能将课堂学习延伸到课外，让学生在自主学习和实践中，进一步提升音乐素养和文化理解能力，培养学生的自主学习能力和探究精神。同时，拓展任务的设计，贴合四维核心素养的培养要求，让学生在长期的音乐学习中，逐步提升审美感知、艺术表现、文化理解和人文情怀。 （七）教学评价（贯穿整个教学过程） 本节课采用“过程性评价+终结性评价”相结合的方式，评价主体包括教师、学生自身和其他学生，评价内容涵盖学生的自主探究能力、合作探究能力、审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。 1. 过程性评价：主要针对学生的课前任务完成情况、课堂参与度、小组讨论表现、实践创作过程进行评价，重点关注学生的参与积极性、合作意识和探究精神，及时给予鼓励和指导，帮助学生发现问题、改进不足。 2. 终结性评价：主要针对学生的课堂实践成果展示、拓展任务完成情况进行评价，重点关注学生对作品的理解程度、情感表达的准确性和创新能力，评价结果以鼓励为主，注重学生的个性化发展和进步。 设计意图：科学合理的教学评价，能全面了解学生的学习情况，及时调整教学策略，提升教学效果。过程性评价能关注学生的学习过程，激发学生的学习积极性；终结性评价能检验学生的学习成果，让学生获得成就感。同时，多元评价主体的参与，能让评价更加客观、全面，引导学生学会自我反思、自我提升，促进学生的全面发展。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $