第三单元 西乐撷英（三）-欣赏 如歌的行板 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐九年级下册

第三单元 西乐撷英（三）-欣赏 如歌的行板 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：感受《如歌的行板》舒缓深沉、哀而不伤的情感基调，辨析弦乐四重奏的音色特点，理解旋律、速度、力度等要素的表达作用。艺术表现：能哼唱核心旋律，用肢体动作或简单乐器辅助表现音乐情感。文化理解：了解柴可夫斯基的创作风格及作品创作背景，知晓其与俄罗斯民歌的关联，尊重世界优秀古典音乐文化。创意实践：结合音乐情感，尝试用文字、绘画或小组创编等形式表达对作品的理解，提升艺术创意能力。 教学重难点 教学重点：感受作品“如歌”的歌唱性与行板的速度特点，理解旋律、力度、音色等音乐要素对情感表达的作用，能准确哼唱核心旋律，辨识弦乐四重奏的乐器音色。教学难点：深入理解作品“哀而不伤”的情感内涵，掌握“鱼咬尾”等创作手法，能结合创作背景与音乐要素，主动分析作品的情感表达，提升古典音乐赏析能力。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境激趣，唤醒情感 1. 情境创设：播放《如歌的行板》纯音频（无画面，突出弦乐音色），引导学生闭上眼睛，全身心投入聆听，摒弃外界干扰，专注感受音乐传递的情绪。播放结束后，教师提问：“同学们，听完这段音乐，你们的内心产生了怎样的感受？是欢快激昂，还是舒缓深沉？这段音乐的声音给你一种怎样的质感？” 2. 自由发言：给予学生充分的思考与表达空间，鼓励学生大胆分享自己的聆听感受，无论感受是否精准、表达是否完整，都给予肯定与引导。学生可能会回答“情绪很舒缓”“有点忧伤但不沉重”“声音很柔和、绵长”等，教师逐一回应，引导学生聚焦“舒缓”“深沉”“柔和”等关键词。 3. 引出主题：教师小结：“这段旋律优美、情感细腻的音乐，就是我们今天要欣赏的经典西方古典作品——柴可夫斯基的《如歌的行板》。它就像一首娓娓道来的抒情诗，用柔和的弦乐声音，传递着深沉而复杂的情感，甚至被俄国大文豪托尔斯泰评价为‘能触及忍受苦难人民灵魂深处’的作品。今天，我们就一同走进这首作品，解锁它的音乐奥秘，读懂它背后的故事与情怀。”同时板书课题、作者及作品核心标签——“弦乐四重奏”“俄罗斯古典音乐”。 设计意图：采用无画面音频导入，避免视觉干扰，让学生专注于音乐本身，直观感受作品的情感基调和音色特点，快速唤醒学生的情感共鸣。通过自由发言，尊重学生的个性化听觉体验，激发学生的探究兴趣；结合托尔斯泰的评价，增加作品的文化厚重感，自然引出课题，为后续深入赏析铺垫情感与认知基础，贴合九年级学生具象思维向抽象思维过渡的学段特点。 （二）新知铺垫：走近作者，了解背景 1. 作者介绍：结合多媒体课件，用通俗生动的语言讲解柴可夫斯基的生平与创作风格。“同学们，《如歌的行板》的作者是彼得·伊里奇·柴可夫斯基，他是俄国浪漫乐派最杰出的作曲家，也是世界音乐史上的‘旋律大师’。他出生于俄国一个普通家庭，一生创作了大量经典作品，涵盖交响乐、歌剧、舞剧、室内乐等多种体裁，我们熟悉的《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》都是他的代表作。他的音乐最大的特点是情感真挚细腻，既融入了俄罗斯民族音乐的淳朴，又兼具西方古典音乐的严谨，擅长用优美的旋律传递深沉的情绪，常常带着一丝淡淡的忧郁。” 2. 创作背景讲解：结合课件展示的19世纪俄罗斯乡村风光图片，讲述作品的创作渊源：“《如歌的行板》创作于1871年，是柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章，而这首作品的灵感，来源于一段偶然的相遇。1869年夏天，柴可夫斯基在乌克兰妹妹的庄园旅居时，听到窗外一位泥水匠哼唱一首名为《凡尼亚坐在沙发上》的俄罗斯民歌，这首民歌淳朴优美、婉转凄恻，深深打动了他。他立刻记录下这段旋律，两年后创作四重奏时，便将这段民歌曲调改编为《如歌的行板》的核心主题，赋予了它更丰富的情感和艺术表现力。” 3. 乐器知识普及：讲解弦乐四重奏的演奏形式，结合乐器图片，逐一介绍四种乐器的音色特点：“《如歌的行板》采用弦乐四重奏的形式演奏，这是一种经典的室内乐形式，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四种乐器组成，被誉为‘最纯净的音乐形式’。其中，第一小提琴主要演奏主旋律，音色明亮柔和；大提琴演奏低音声部，音色浑厚深沉；第二小提琴和中提琴负责伴奏，烘托氛围，四种乐器相互配合，营造出细腻而丰富的音响效果。”随后播放四种乐器的独奏音频，引导学生辨析音色，加深记忆。 设计意图：九年级学生已具备一定的音乐常识，但对西方古典作曲家及室内乐形式的了解较为浅薄。通过通俗的作者介绍、生动的创作背景讲解，让学生走进作品的创作语境，理解作品情感的来源；普及弦乐四重奏知识，辨析乐器音色，为后续赏析作品的声部层次、音乐要素奠定基础，落实“文化理解”的核心素养，同时培养学生对世界优秀古典音乐文化的尊重与喜爱。 （三）核心赏析：分层聆听，解读要素 本环节采用“分层聆听、逐步深入”的方式，引导学生从整体到局部，从感性体验到理性分析，结合音乐要素，解读作品的情感内涵与艺术特色，突破教学重难点，落实“审美感知”核心素养。 1. 第一次聆听：整体感知，把握全貌 播放《如歌的行板》完整音频，提出聆听任务：“请同学们再次闭上眼睛，完整聆听作品，思考两个问题：第一，作品的整体情绪是怎样的？可以用哪些词语来形容？第二，作品可以分为几个段落？每个段落的情绪有什么不同？” 聆听结束后，组织学生小组讨论，交流聆听感受。小组代表发言后，教师小结：“作品的整体情绪是舒缓深沉、哀而不伤的，没有激烈的起伏，却能直击人心，我们可以用‘深沉、柔和、忧伤、宁静’等词语来形容。结合旋律的起伏和情绪的变化，作品可以分为三个段落，即呈示部（A段）、中部（B段）和再现部（A’段），这是古典音乐中常见的复三部曲式结构，就像‘起—承—合’的叙事模式，接下来我们就逐一深入赏析每个段落。” 设计意图：第一次完整聆听，旨在让学生建立对作品的整体认知，把握作品的核心情绪和结构框架，培养学生的整体听觉感知能力。小组讨论的形式，能激发学生的参与积极性，让学生在交流中碰撞思路，丰富听觉体验，同时为后续分层赏析做好铺垫。 2. 第二次聆听：聚焦呈示部（A段），感受“如歌”特质 （1）播放A段音频，提出聆听任务：“请同学们专注聆听A段，重点关注三个方面：一是旋律的特点，它是流畅的还是跳跃的？二是速度，属于快速、慢速还是中速？三是乐器的搭配，哪些乐器在演奏主旋律，哪些在伴奏？” （2）聆听结束后，逐一引导学生分析： ① 旋律特点：引导学生哼唱A段核心旋律，感受旋律的流畅性。教师结合谱例讲解：“A段的旋律改编自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，旋律线条连绵起伏、流畅自然，没有激烈的跳跃，采用了‘鱼咬尾’的创作手法——前一句的结尾音就是后一句的开始音，就像流水一样连贯，这正是作品‘如歌’特质的核心体现，仿佛有人在轻声诉说心事。同时，旋律中多次出现下行四度音程，这是俄罗斯民歌的典型特征，让旋律自带一丝沉郁的色彩。” ② 速度与力度：引导学生感受速度，提问：“这段旋律的速度给你一种怎样的感觉？是奔跑、行走还是静止？”学生回答后，教师讲解：“这段旋律的速度是行板（Andante），意为‘行走般的中速’，不快不慢，从容舒缓，就像我们悠闲散步时的节奏，这也是‘行板’的含义。力度上，整体采用弱奏（p），声音柔和舒缓，进一步烘托出深沉宁静的情绪，没有强烈的起伏，却能传递出细腻的情感。” ③ 乐器搭配：结合乐器音色知识，引导学生辨析：“谁听出了这段旋律主要由哪种乐器演奏？伴奏乐器又是什么？”学生回答后，教师小结：“A段的主旋律由第一小提琴演奏，音色明亮柔和，就像人声在歌唱；大提琴演奏低音声部，音色浑厚深沉，以固定的音型拨奏，就像坚实的后盾，衬托着主旋律；第二小提琴和中提琴则负责和声伴奏，丰富音响层次，四种乐器相互配合，营造出细腻、静谧的氛围。” （3）实践体验：带领学生哼唱A段核心旋律，要求学生放慢速度，声音柔和，跟随旋律的起伏，感受“如歌”的流畅感和深沉的情感，哼唱过程中，教师及时纠正音准和节奏，引导学生融入情感，避免生硬演唱。 设计意图：聚焦A段，通过针对性的聆听任务，引导学生从旋律、速度、力度、乐器搭配四个核心音乐要素入手，深入感受作品的“如歌”特质和行板速度特点，突破教学重点。哼唱实践让学生从“听”到“唱”，加深对旋律的记忆和情感的理解，落实“艺术表现”核心素养，同时培养学生的音准和节奏能力。 3. 第三次聆听：聚焦中部（B段），体会情感变化 （1）播放B段音频，提出聆听任务：“请同学们对比A段，仔细聆听B段，思考：B段的情绪、旋律、速度、力度和乐器搭配，与A段有什么不同？这种变化传递出怎样的情感？” （2）聆听结束后，组织学生自由发言，教师结合学生的回答，逐一解析： ① 情绪变化：引导学生感受B段的情绪，小结：“B段的情绪与A段的宁静深沉不同，变得更加激动、热切，甚至带有一丝祈求感，就像内心的情感被触动，想要倾诉更多，与A段形成了鲜明的对比，但这种激动并没有打破整体的舒缓基调，依然保持着‘哀而不伤’的特点。” ② 旋律与速度：讲解：“B段的旋律依然保持流畅的特点，但旋律线条的起伏更大，音程跳跃也比A段明显，不再是平缓的‘鱼咬尾’，而是带有一定的张力；速度依然是行板，但节奏比A段更紧凑一些，增加了情感的急切感；力度上，出现了渐强（cresc.）和渐弱（dim.）的变化，从弱奏逐渐增强，再慢慢减弱，就像情感的起伏，时而压抑，时而倾诉。” ③ 乐器搭配：分析：“B段的主旋律依然由第一小提琴演奏，但音色变得更加饱满，情感表达更强烈；大提琴的伴奏不再是固定的拨奏音型，而是加入了旋律性的演奏，与第一小提琴形成呼应，仿佛两个人在对话；中提琴和第二小提琴的和声伴奏更加丰富，增加了音响的层次感，营造出不安而热切的氛围。” （3）对比聆听：播放A段和B段的对比音频，引导学生再次感受两段的差异，加深对情感变化的理解，提问：“为什么B段会出现这样的情感变化？结合作品的创作背景，你们觉得这段旋律可能在表达什么？”引导学生思考，教师补充：“这段情感的起伏，既可能是对苦难生活的倾诉，也可能是对美好生活的向往，柴可夫斯基通过旋律和力度的变化，将内心的复杂情感展现得淋漓尽致，也让作品的情感更加丰富立体。” 设计意图：通过对比聆听，引导学生发现B段与A段的差异，深入体会作品的情感层次，培养学生的听觉辨析能力。结合创作背景解读情感变化，让学生理解情感与创作语境的关联，突破“深入理解作品情感内涵”的教学难点，同时进一步落实“审美感知”和“文化理解”核心素养。 4. 第四次聆听：聚焦再现部（A’段），感受情感回归 （1）播放A’段音频，提出聆听任务：“请同学们聆听A’段，思考：A’段与A段有什么相同点和不同点？这种变化传递出怎样的情感？” （2）聆听结束后，引导学生分析： ① 相同点：小结：“A’段是A段的再现，旋律、速度、乐器搭配的核心部分与A段一致，依然是第一小提琴演奏主旋律，大提琴伴奏，行板速度，弱奏力度，保持着‘如歌’的特质和深沉的情绪基调，让作品形成首尾呼应，结构更加完整。” ② 不同点：讲解：“A’段与A段的不同之处在于，旋律的音高有所提升（高八度再现），音色变得更加明亮，力度也比A段稍强一些，情感表达更加深沉、饱满，不再是最初的平静诉说，而是经过B段的情感起伏后，更加坚定的情感流露，仿佛是对内心情感的再次确认。” ③ 情感解读：引导学生思考：“这种首尾呼应、高八度再现的设计，有什么意义？”学生发言后，教师小结：“高八度再现，让旋律的情感表达更上一层楼，既呼应了开头的宁静深沉，又融入了B段的情感起伏，让作品的情感形成闭环，仿佛倾诉之后，内心依然保持着对生活的热爱与坚守，进一步深化了‘哀而不伤’的情感内涵。” （3）完整聆听：播放《如歌的行板》完整音频，引导学生跟随音频，感受作品“呈示—发展—再现”的完整结构，体会情感从宁静深沉到激动热切，再到深沉坚定的变化过程，要求学生在聆听过程中，用简单的肢体动作（如手势起伏）表现旋律的起伏和情感的变化。 设计意图：聚焦再现部，引导学生发现其与呈示部的异同，理解作品的结构美和情感闭环，进一步深化对作品情感内涵的理解。完整聆听则让学生将各段落的赏析整合起来，形成对作品的完整认知，培养学生的整体听觉素养和情感体验能力，同时落实“艺术表现”核心素养。 5. 创作手法总结：结合前面的赏析，教师总结作品的核心创作手法：“《如歌的行板》之所以能成为经典，不仅因为它优美的旋律和深沉的情感，还因为它精妙的创作手法。一是复三部曲式（A-B-A’），首尾呼应，结构严谨；二是‘鱼咬尾’的旋律手法，让旋律流畅自然，极具歌唱性；三是弦乐四重奏的乐器搭配，四种乐器各司其职，营造出丰富细腻的音响效果；四是力度和速度的巧妙运用，通过弱奏、渐强、渐弱和行板速度，精准传递出‘哀而不伤’的情感。” 设计意图：总结创作手法，让学生从理性层面理解作品的艺术价值，提升古典音乐赏析能力，突破“掌握作品创作手法”的教学难点，同时培养学生的音乐思维能力，落实“审美感知”核心素养。 （四）创意实践：多元表达，深化体验 本环节结合学生的兴趣和特长，设计多元创意实践活动，让学生从“听、唱、析”延伸到“创、演、表达”，落实“创意实践”核心素养，同时深化对作品的理解和情感体验。 1. 分组任务：将学生分为四个小组，每组选择一种形式，结合《如歌的行板》的情感和旋律特点，进行创意实践，每组推选1-2名代表进行展示。 任务1：文字表达组：结合作品的情感和创作背景，撰写一段50-100字的感悟，表达对作品的理解，可侧重情感体验、创作手法或文化内涵。 任务2：绘画创作组：用画笔描绘作品传递的画面，可结合19世纪俄罗斯乡村风光、音乐的情感起伏，用色彩和线条表现作品的“哀而不伤”，突出旋律的流畅和情感的深沉。 任务3：旋律创编组：结合“鱼咬尾”的创作手法，以《如歌的行板》的旋律为基础，创编1-2句简单的旋律，保持行板速度和舒缓的情感基调，可搭配简单的歌词或哼唱。 任务4：乐器演绎组：利用课堂上的简单乐器（如口琴、竖笛）或肢体动作，演绎《如歌的行板》的核心旋律，注重表现旋律的流畅性和情感的深沉，可搭配简单的和声伴奏。 2. 小组创作：给予学生充足的创作时间，教师巡视指导，针对各小组的任务特点，提供针对性的帮助。例如，指导文字表达组梳理情感脉络，优化语言表达；指导绘画创作组搭配色彩，突出情感；指导旋律创编组运用“鱼咬尾”手法，把握行板速度；指导乐器演绎组调整演奏力度，融入情感。同时，鼓励学生大胆创新，结合自身的体验，展现个性化的表达。 3. 展示评价：各小组依次进行展示，展示结束后，先由小组代表分享创作思路和情感表达，再由其他小组进行评价，最后教师进行总结点评。评价重点关注：文字表达的情感真挚度、绘画作品的情感贴合度、旋律创编的合理性和创新性、乐器演绎的情感表现力，无论作品是否完美，都给予肯定和鼓励，同时指出不足，提出改进建议。 例如，针对文字表达组，点评：“这段感悟准确捕捉到了作品‘哀而不伤’的情感，结合创作背景，写出了对苦难与希望的理解，语言优美，情感真挚。”针对绘画创作组，点评：“色彩搭配柔和，线条流畅，很好地展现了旋律的起伏和俄罗斯乡村的宁静，贴合作品的情感基调。”针对旋律创编组，点评：“准确运用了‘鱼咬尾’的创作手法，旋律流畅，保持了行板的速度和舒缓的情感，很有创意。”针对乐器演绎组，点评：“演奏流畅，力度控制得当，很好地表现了旋律的‘如歌’特质和深沉的情感，值得肯定。” 设计意图：多元创意实践活动，贴合九年级学生的兴趣和特长，让学生在实践中深化对作品的理解和情感体验，从“被动聆听”转变为“主动参与”，提升艺术创意和表达能力，落实“创意实践”核心素养。小组合作的形式，培养学生的团队协作能力；展示评价环节，培养学生的审美评价能力，同时增强学生的自信心和表现力。 （五）拓展延伸：对比赏析，丰富认知 1. 同类作品对比：播放柴可夫斯基的另一首经典作品《天鹅湖》选段（《天鹅之死》），引导学生聆听，提问：“请同学们对比《如歌的行板》和《天鹅之死》，思考：两首作品的情绪、旋律特点和乐器搭配有什么相同点和不同点？” 聆听结束后，组织学生交流讨论，教师小结：“两首作品都是柴可夫斯基的代表作，都具有旋律优美、情感细腻的特点，都运用了弦乐演奏，传递出深沉的情感。不同之处在于，《如歌的行板》采用弦乐四重奏形式，情绪舒缓深沉、哀而不伤，旋律流畅自然，带有俄罗斯民歌的淳朴；《天鹅之死》采用管弦乐形式，情绪更加悲伤、凄美，旋律线条起伏更大，情感表达更强烈，展现了天鹅临终前的绝望与眷恋。” 2. 风格对比：简单介绍俄罗斯古典音乐的整体特点，结合《如歌的行板》，引导学生思考：“结合这首作品，你们觉得俄罗斯古典音乐有哪些特点？与我们之前学习的中国古典音乐有什么不同？” 学生发言后，教师小结：“俄罗斯古典音乐注重情感的真挚表达，常常融入民间音乐素材，旋律优美，情感深沉，带有一定的忧郁色彩；而中国古典音乐注重意境的营造，旋律简洁悠扬，乐器以丝竹乐器为主，情感表达更含蓄内敛。通过对比，我们可以感受到不同国家、不同文化背景下，音乐的独特魅力，学会尊重和欣赏不同风格的音乐作品。” 3. 课外拓展：布置课外任务：“请同学们课后查阅柴可夫斯基的其他作品，如《胡桃夹子》《第六（悲怆）交响曲》，聆听并记录自己的聆听感受；同时，搜集一首其他国家的古典音乐作品，下节课分享交流，进一步丰富自己的音乐视野。” 设计意图：通过同类作品对比和风格对比，让学生进一步了解柴可夫斯基的创作风格，丰富对俄罗斯古典音乐的认知，同时拓宽音乐视野，培养学生的音乐对比赏析能力。课外拓展任务，延伸课堂学习，让学生在课后继续感受古典音乐的魅力，培养自主学习能力，落实“文化理解”核心素养，引导学生尊重世界多元音乐文化。 （六）课堂小结：梳理回顾，升华情感 1. 梳理回顾：教师引导学生共同回顾本节课的学习内容：“今天，我们一同欣赏了柴可夫斯基的经典作品《如歌的行板》，了解了作品的创作背景、作者的创作风格，掌握了弦乐四重奏的相关知识，通过分层聆听，分析了作品的音乐要素、创作手法和情感内涵，还通过创意实践，用不同的形式表达了对作品的理解。谁能说说，通过本节课的学习，你有哪些收获？” 邀请学生自由发言，梳理本节课的核心知识点和情感体验，教师补充完善，帮助学生构建完整的知识体系：本节课我们重点掌握了作品的复三部曲式、“鱼咬尾”创作手法，理解了“如歌的行板”的含义，感受了作品“哀而不伤”的情感内涵，同时提升了自身的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。 2. 情感升华：教师总结：“《如歌的行板》是一首穿越时空的经典，它用优美的旋律，传递着对苦难的共情、对生活的热爱，展现了俄罗斯古典音乐的独特魅力。柴可夫斯基用音乐告诉我们，即使生活充满艰辛，也要保持对美好的向往，这种情感，无论在哪个时代，都能引起我们的共鸣。希望同学们通过本节课的学习，能够爱上古典音乐，学会用心聆听音乐，感受音乐的魅力，同时尊重世界多元音乐文化，在音乐中提升自身的素养，收获心灵的成长。” 3. 结束课堂：播放《如歌的行板》纯音频，引导学生再次闭上眼睛，重温作品的优美旋律，在舒缓深沉的音乐中，结束本节课的学习。 设计意图：课堂小结，帮助学生梳理本节课的核心知识点，巩固学习成果，构建完整的知识体系。情感升华环节，深化学生对作品情感内涵的理解，引导学生树立正确的审美观念，培养对古典音乐的热爱和对世界多元文化的尊重。最后，在音乐中结束课堂，让学生再次感受作品的魅力，留下深刻的印象，实现“以美育人”的教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $