第三单元 西乐撷英（三）-唱歌 绿袖子 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐九年级下册

第三单元 西乐撷英（三）-唱歌 绿袖子 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：感受英国民谣优雅舒缓的旋律特质，把握3/4拍的韵律美感，体会歌曲含蓄深沉的情感基调。 艺术表现：能准确演唱歌曲，掌控弱起小节、变化音的演唱技巧，用柔和连贯的声音传递歌曲情感，尝试简单的合唱或伴奏配合。 创意实践：结合歌曲意境，尝试改编歌词、设计简单伴奏，或用肢体动作、绘画等形式表达音乐感受。 文化理解：了解《绿袖子》的英国民谣背景及相关传说，知晓鲁特琴等西方乐器的特点，尊重多元音乐文化，拓宽音乐视野。 教学重难点 教学重点：准确演唱《绿袖子》，把握3/4拍“强弱弱”的节奏规律，唱准弱起小节和变化音，用连贯、柔和的声音表现歌曲优雅抒情、略带忧伤的情感基调；了解歌曲的英国民谣背景及鲁特琴的音色特点。 教学难点：精准控制气息，做到旋律连贯流畅，避免断音；准确把握变化音的音准，克服弱起小节的演唱难点；理解歌曲情感内涵，将含蓄的思念与怅惘之情融入演唱中，实现声情并茂。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，激发兴趣 1. 情境创设：教师手持仿古羊皮纸道具，缓缓展开，用低沉舒缓的语气朗读：“致我心爱之人：今夜月明如水，我于花园中伫立良久，唯见一缕绿袖随风轻舞，恍若你曾在此停留。愿此曲传情，寄予远方……”同时，播放鲁特琴独奏版《绿袖子》片段作为背景音乐，搭配16世纪英国宫廷花园的图片，营造沉浸式的历史文化氛围。 2. 互动提问：“同学们，听完这段旋律、读完这段文字，你们有什么样的感受？这段文字中反复提到的‘绿袖’，你们觉得象征着什么？这段旋律的节奏是轻快还是舒缓的？”引导学生自由发言，表达自己的听觉感受和联想，教师对学生的回答给予肯定和引导，如“大家的感受非常敏锐，这段旋律确实带着一种淡淡的忧伤，就像在诉说一段藏在心底的思念”。 3. 课题引入：“这段动人的旋律，就是流传了数百年的英国经典民谣——《绿袖子》，它被誉为‘英国最优美的民谣’，相传与英王亨利八世的爱情传说有关。今天，我们就一起走进这首跨越时空的音乐作品，感受它的魅力，学会演唱这首经典歌曲。” 设计意图：以情境创设为切入点，结合文字、音乐、图片等多种元素，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和情感共鸣。通过互动提问，引导学生主动感知音乐的情感基调，初步建立对歌曲的印象；同时，简要介绍歌曲的传说背景，为后续文化理解核心素养的培养奠定基础，让学生在沉浸式氛围中自然进入学习状态。 （二）聆听感知，初识歌曲 1. 初听全曲：播放《绿袖子》范唱音频（人声演唱版），要求学生闭眼聆听，不做笔记，仅用心感受歌曲的旋律、节奏、情感，思考两个问题：① 歌曲的情绪是怎样的？（提示：优雅、抒情、忧伤、舒缓等）② 歌曲的演唱速度是快还是慢？ 聆听结束后，组织学生交流分享，教师总结：“这首歌曲的速度舒缓，旋律优美流畅，情绪优雅而略带忧伤，就像在低声诉说一段深沉而含蓄的情感，这也是英国民谣的典型特点——不追求炫技，重在情感的真实传达。” 2. 再听全曲：播放范唱音频，要求学生结合歌词，进一步聆听，思考：① 歌曲分为几个部分？每个部分的情感有什么细微差别？② 歌曲中有没有反复出现的旋律片段？ 学生交流后，教师引导分析：“歌曲采用单二部曲式（A段+B段），A段旋律舒缓平稳，情感含蓄内敛，像是在回忆过往的美好；B段旋律略有起伏，情感更加深沉，带着一丝怅惘与思念；歌曲的核心旋律片段在A段和B段中有所重复，形成了回环往复的美感，让歌曲更具记忆点。” 3. 三听全曲：播放鲁特琴独奏版《绿袖子》，对比人声演唱版，提问：“这个版本的演奏乐器是什么？它的音色有什么特点？与人声演唱版相比，表达的情感有什么不同？” 教师出示鲁特琴图片，介绍鲁特琴的特点：“这是鲁特琴，一种起源于欧洲的曲颈拨弦乐器，外形呈梨形，音色清脆、细腻，带有淡淡的金属光泽，擅长演奏抒情优美的旋律，常用于16世纪英国宫廷演奏。鲁特琴独奏版更突出旋律的优雅与纯净，而人声演唱版则更能传递歌词中细腻的情感，两者各有特色。” 设计意图：通过三次聆听，层层深入，引导学生从整体到细节，逐步感知歌曲的旋律、节奏、情感和结构，培养学生的审美感知能力。第一次聆听侧重整体情感把握，第二次聆听关注歌曲结构和情感差异，第三次聆听通过乐器对比，了解鲁特琴的音色特点，渗透文化理解核心素养。多次聆听符合音乐学习的规律，让学生在反复聆听中加深对歌曲的印象，为后续的演唱学习做好铺垫。 （三）探究学习，突破难点 1. 节奏学习：首先，教师板书3/4拍的节奏型，讲解3/4拍“强弱弱”的节奏规律，用“da da da”的节奏念法示范，强调第一拍强拍要突出，后两拍弱拍要轻柔，营造出摇曳、舒缓的韵律感。 接着，引导学生发现歌曲的弱起小节特点，结合乐谱，指出歌曲开头并非从强拍开始，而是从弱拍进入，这是本课的节奏难点之一。教师示范弱起小节的节奏念法，先带领学生单独练习弱起小节的节奏，再结合歌曲的节奏片段，分组练习，一组念强拍，一组念弱拍，感受3/4拍的韵律和弱起小节的特点。 然后，出示歌曲的节奏谱，去除旋律，只保留节奏，带领学生逐句朗读节奏，重点练习弱起小节和节奏变化明显的片段，如“绿袖子，飘呀飘”对应的节奏，确保学生能准确把握每一拍的强弱对比，做到节奏整齐、韵律流畅。 设计意图：节奏是音乐的骨架，3/4拍的韵律和弱起小节是本课的节奏难点。通过教师示范、分组练习、逐句巩固等方式，分解难点，让学生逐步掌握3/4拍的节奏规律和弱起小节的演唱技巧，为后续旋律学习奠定节奏基础，同时培养学生的节奏感和音乐表现力。 2. 旋律学习：首先，教师弹奏歌曲旋律，引导学生跟随琴声轻声哼唱，不追求音准，重点感受旋律的走向和起伏，体会旋律的优雅与流畅。 接着，针对歌曲中的难点——变化音，进行重点突破。教师在乐谱上标注出变化音的位置，逐一示范变化音的演唱方法，强调变化音的音准要准确，演唱时要轻柔、连贯，避免生硬突兀。带领学生单独练习变化音所在的乐句，采用“听—模—唱”的方式，让学生反复聆听教师的示范，模仿演唱，教师逐一对学生的音准进行纠正，确保每个学生都能唱准变化音。 然后，逐段学习旋律。A段旋律舒缓平稳，教师引导学生用柔和、连贯的声音哼唱，气息要均匀，避免断音，体会A段含蓄内敛的情感；B段旋律略有起伏，音高有所提升，教师引导学生适当加强气息支持，声音略微饱满一些，传递出B段深沉的思念之情。在学习过程中，教师随时弹奏旋律，纠正学生的音准和演唱方法，对于演唱困难的乐句，进行反复练习，确保学生能准确、流畅地演唱全曲旋律。 最后，带领学生完整哼唱旋律，结合节奏练习的成果，做到节奏准确、音准无误、旋律连贯，为后续歌词演唱做好准备。 设计意图：旋律是音乐的灵魂，变化音的音准是本课的旋律难点。通过“整体哼唱—难点突破—逐段学习—完整巩固”的步骤，分解学习难度，让学生逐步掌握歌曲旋律的演唱技巧。教师的示范和针对性纠正，能帮助学生及时发现问题、解决问题，确保学生的演唱质量，同时培养学生的艺术表现能力。 3. 歌词学习：首先，出示歌曲歌词，带领学生朗读歌词，感受歌词的语言美和情感内涵。歌词采用简洁优美的语言，传递出对心爱之人的思念与怅惘，如“绿袖子，你是我心中的爱，绿袖子，你是我心中的期待”，引导学生朗读时语气舒缓、情感真挚，读出歌词中的深情与忧伤。 接着，结合旋律，逐句进行歌词演唱。教师示范每一句的演唱，强调歌词与旋律的结合要自然，咬字要清晰、轻柔，不要生硬割裂，让歌词随着旋律的起伏自然流淌。重点练习歌词与弱起小节、变化音结合的部分，如“绿袖子，飘呀飘”，确保歌词演唱与节奏、旋律完美契合。 然后，分组演唱歌词，一组演唱A段，一组演唱B段，进行简单的二部合唱练习，让学生感受合唱的美感，同时培养学生的合作能力。在合唱练习中，引导学生注意声部之间的配合，声音要和谐统一，避免一方声音过强、一方声音过弱。 最后，带领学生完整演唱歌曲，结合节奏、旋律和歌词，做到声情并茂，准确传递歌曲优雅抒情、略带忧伤的情感基调。演唱过程中，教师及时给予指导，纠正学生的演唱不足，鼓励学生大胆表达自己的情感，让演唱更具感染力。 设计意图：歌词是情感的载体，通过朗读歌词，让学生深入理解歌曲的情感内涵；通过逐句演唱、分组合唱等方式，让学生掌握歌词与旋律的结合技巧，做到咬字清晰、情感真挚。合唱练习不仅能提升学生的演唱能力，还能培养学生的合作意识和团队精神，落实艺术表现和创意实践的核心素养。 （四）情感挖掘，提升表现 1. 背景拓展：教师详细介绍《绿袖子》的背景故事和文化内涵，相传这首民谣起源于16世纪的英国，与英王亨利八世的爱情传说有关。亨利八世深爱一位穿着绿袖子的民间女子，却因身份差异无法相守，于是创作了这首歌曲，寄托自己的思念之情。后来，这首歌曲被广泛流传，改编成多种器乐版本和演唱版本，成为英国民谣的经典代表，也是西方音乐文化的重要组成部分。 同时，补充介绍英国民谣的特点：旋律优美、结构简洁、情感真挚，多以爱情、生活、自然为主题，注重情感的真实表达，与中国民谣有着异曲同工之妙，引导学生尊重多元音乐文化，拓宽音乐视野。 2. 情感体验：提问：“了解了歌曲的背景故事后，你们对歌曲的情感有了怎样更深的理解？如果你们是歌曲的演唱者，会用怎样的声音和情绪来表达这份思念与怅惘？”引导学生结合背景故事，深入体会歌曲的情感内涵，交流自己的演唱想法。 教师总结：“这首歌曲的情感不是激烈的悲伤，而是含蓄的、深沉的思念，就像深夜里的低语，温柔而又带着一丝怅惘。演唱时，声音要柔和、连贯，气息要均匀，眼神要温柔，通过语气的细微变化，传递出对心爱之人的思念与牵挂，做到‘以情带声，声情并茂’。” 3. 演唱提升：带领学生再次完整演唱歌曲，引导学生将情感融入演唱中，调整自己的声音和语气，突出A段的含蓄内敛和B段的深沉怅惘。对于演唱优秀的学生，给予表扬和鼓励，邀请其进行示范演唱，让其他学生学习借鉴；对于演唱存在不足的学生，进行针对性指导，帮助其提升演唱表现力。 此外，引导学生尝试加入简单的肢体动作，如轻轻摇晃身体，配合3/4拍的韵律，或做出轻柔的手势，表达歌曲的情感，让演唱更具感染力。 设计意图：通过背景拓展，让学生深入了解歌曲的文化内涵，落实文化理解的核心素养，尊重多元音乐文化；通过情感体验和演唱提升，引导学生将情感与演唱技巧结合起来，提升学生的艺术表现能力，让学生真正做到“声情并茂”地演唱歌曲，同时培养学生的情感表达能力。 （五）创意实践，拓展延伸 1. 创意改编：将学生分成若干小组，布置创意任务，结合歌曲的旋律和意境，进行创意改编，可选择以下任意一种形式：① 改编歌词：结合自己的生活体验，将歌词中的“绿袖子”替换成自己心中珍惜的事物，如亲情、友情、梦想等，保留歌曲的旋律和节奏；② 伴奏设计：利用身边的物品（如课本、笔、桌子等），设计简单的伴奏，配合歌曲的演唱，突出3/4拍的韵律；③ 形式创新：尝试将歌曲改编成合唱、二重唱等形式，或加入简单的舞蹈动作，丰富歌曲的表现形式。 小组讨论、分工合作，教师巡视指导，帮助学生解决创意过程中遇到的问题，鼓励学生大胆创新，发挥自己的想象力和创造力。每个小组给予充足的时间进行准备，确保创意实践的效果。 2. 展示评价：每个小组依次进行创意作品展示，其他小组认真观看、倾听，然后进行评价，评价重点包括：① 改编作品是否贴合歌曲的意境和旋律；② 演唱或表演是否流畅、有感染力；③ 创意是否新颖、有特色。教师对每个小组的作品进行总结评价，肯定优点，指出不足，给予改进建议，同时表扬学生的创新精神和合作能力。 3. 拓展欣赏：播放《绿袖子》的其他版本，如钢琴改编版、管弦乐版《绿袖子幻想曲》等，引导学生对比欣赏，感受不同版本的音乐风格和情感表达差异，提问：“这些版本与我们演唱的人声版相比，有什么不同？它们分别突出了歌曲的什么特点？” 学生交流后，教师总结：“不同的演奏乐器和表现形式，会赋予歌曲不同的魅力。钢琴版突出旋律的流畅与纯净，管弦乐版则更具层次感和气势，而人声版更能传递歌词的情感。这也告诉我们，音乐是灵活多样的，同样一首歌曲，通过不同的演绎，可以表达出不同的情感和意境。” 设计意图：创意实践环节是落实创意实践核心素养的重要载体，通过歌词改编、伴奏设计、形式创新等任务，激发学生的想象力和创造力，培养学生的合作能力和创新精神。展示评价环节，让学生相互学习、相互促进，提升学生的审美评价能力；拓展欣赏环节，拓宽学生的音乐视野，让学生感受音乐的多样性，进一步深化对歌曲的理解和喜爱。 （六）课堂小结，情感升华 1. 小结回顾：教师带领学生回顾本节课的学习内容，总结本节课的重点和难点，提问：“通过今天的学习，你们有什么收获？你们学会了什么？对《绿袖子》这首歌曲，你们有了怎样的认识？” 学生自由发言，分享自己的学习收获，教师总结：“今天，我们学会了演唱英国经典民谣《绿袖子》，掌握了3/4拍的节奏规律、弱起小节和变化音的演唱技巧，能够声情并茂地演唱歌曲；我们了解了歌曲的背景故事和英国民谣的特点，感受到了多元音乐文化的魅力；我们还通过创意实践，发挥了自己的想象力和创造力，提升了自己的音乐表现力。” 2. 情感升华：教师引导学生感悟音乐的魅力，强调：“《绿袖子》是一首跨越时空的经典之作，它用优美的旋律传递着真挚的情感，也承载着西方音乐文化的精髓。音乐没有国界，它是人类共同的语言，希望同学们在今后的生活中，能够多聆听、多感受不同类型的音乐，尊重多元音乐文化，培养自己的音乐素养，用音乐丰富自己的生活，用情感传递音乐的美好。” 3. 布置作业：① 熟练演唱《绿袖子》，录制自己的演唱音频，下节课分享；② 搜集《绿袖子》的其他改编版本，认真聆听，对比不同版本的差异，写下自己的感受；③ 尝试完善本节课的创意作品，进一步提升作品的表现力。 设计意图：课堂小结环节，帮助学生梳理本节课的学习内容，巩固学习成果，让学生明确自己的收获和不足；情感升华环节，引导学生感悟音乐的魅力和多元文化的意义，落实文化理解和审美感知的核心素养；布置作业，让学生在课后继续巩固演唱技巧，拓展音乐视野，延伸课堂学习效果，培养学生的自主学习能力。 （七）板书设计 《绿袖子》 1. 作品背景：英国经典民谣，相传与亨利八世爱情传说有关 2. 音乐要素： 节奏：3/4拍（强弱弱），弱起小节 旋律：优美流畅，含变化音，单二部曲式（A段+B段） 情感：优雅、抒情、略带忧伤（含蓄的思念） 3. 核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 4. 演唱要点：声音柔和、连贯，气息均匀，声情并茂 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $