第三单元 西乐撷英（三）-欣赏 如歌的行板 （教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版九年级下册

第三单元 西乐撷英（三）-欣赏 如歌的行板 教学目标 审美感知：感受乐曲深沉舒缓的情感与弦乐音色之美；艺术表现：能哼唱核心旋律，用简单方式演绎情感；创意实践：结合情感创编表达；文化理解：了解柴可夫斯基及俄罗斯民歌与作品的关联。 教学重 难点 重点：感受乐曲“哀而不伤”的情感基调，辨析弦乐四重奏音色，理解音乐要素对情感的表达作用。难点：深入解读作品情感内涵，掌握用音乐要素分析作品的方法。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入，初识作品——解锁“能让人动容的旋律” 1. 情境创设：教师播放《如歌的行板》核心旋律片段（无画面，突出弦乐音色），提问：“同学们，听完这段旋律，你们感受到了怎样的情绪？是欢快激昂，还是舒缓深沉？这段音乐的演奏乐器听起来有什么特点？”引导学生自由发言，学生可能会回答“情绪很舒缓”“有点悲伤但不沉重”“乐器声音柔和绵长”等。 2. 趣味设问：补充提问：“大家知道吗？100多年前，俄国大文豪托尔斯泰听完这首乐曲后，激动地说自己触碰到了受苦人民的灵魂。是什么样的旋律，能拥有如此强大的感染力？”引发学生探究兴趣，自然引出课题——人教版九年级下册第三单元《西乐撷英（三）》欣赏作品《如歌的行板》，板书课题及作者柴可夫斯基。 3. 基础铺垫：简要介绍柴可夫斯基，结合学生已有认知，强调他是俄罗斯浪漫乐派作曲家，擅长用优美旋律表达深沉情感，其作品兼具俄罗斯民族特色与西方古典音乐的严谨，代表作有《天鹅湖》《胡桃夹子》等，为后续理解作品奠定基础。 设计意图：以无画面音频导入，让学生专注于音乐本身，直观感受作品的情感基调和乐器音色，避免视觉干扰；通过托尔斯泰的评价设置悬念，激发学生的探究欲望，贴合九年级学生好奇心强、乐于探索的特点；简要介绍作者，衔接学生已有知识储备，降低后续文化理解的难度，落实“文化理解”核心素养的初步渗透。 任务二：初听感知，梳理要素——读懂“旋律的语言” 1. 首次完整聆听：播放《如歌的行板》完整音频（弦乐四重奏版本），布置核心任务：“请同学们认真聆听，完成两个小任务：一是记录乐曲的整体情绪，用2-3个词语形容；二是尝试辨别乐曲的演奏乐器有哪些，它们的音色有什么不同。” 2. 小组交流：聆听结束后，组织学生以4人小组为单位交流聆听感受，每组推选1名代表发言。教师引导学生梳理：乐曲整体情绪是舒缓、深沉、哀而不伤的；演奏乐器是弦乐四重奏，包含第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，其中第一小提琴音色明亮柔和，大提琴音色浑厚深沉，中提琴和第二小提琴负责伴奏，音色柔和绵长。 3. 知识补充：结合学生发言，详细讲解弦乐四重奏的演奏形式——由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成，是最主要的室内乐形式，其特点是音色和谐、层次丰富，适合表现细腻深沉的情感，补充说明《如歌的行板》原本是柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，因这个杰出的乐章，整部四重奏广受喜爱。 4. 二次完整聆听：再次播放完整音频，任务升级：“请同学们结合刚才学到的弦乐四重奏知识，聆听时重点关注不同乐器的演奏分工，感受乐器配合带来的音乐效果，思考：乐曲可以分为几个段落？每个段落的情绪有什么细微变化？” 设计意图：通过两次完整聆听，逐步深入引导学生感知作品，第一次聚焦情绪和乐器，降低聆听难度；第二次聚焦段落划分和情绪变化，培养学生的听觉专注力。小组交流环节，培养学生的合作探究能力，让学生在交流中碰撞思路，深化对音乐的感知；补充弦乐四重奏知识，落实“审美感知”核心素养，让学生了解作品的演奏形式特点，为后续深入赏析铺垫。 任务三：分段赏析，探究细节——解码“情感的密码” 本任务分为三个子任务，分别对应乐曲的三个段落（复三部曲式：A段-主题呈现、B段-情感递进、A’段-主题再现），引导学生逐段剖析音乐要素，理解情感表达。 子任务1：赏析A段（主题呈现段）——感受“民歌的深情” 1. 播放A段音频，布置任务：“请同学们聆听A段，重点关注旋律、节奏、力度三个音乐要素，思考：这段旋律的速度是快还是慢？力度是强还是弱？旋律有什么特点？第一小提琴和大提琴在这段中分别扮演什么角色？” 2. 细节剖析：学生发言后，教师结合谱例（简化版）讲解：A段速度为行板，力度标记为pp（很弱），旋律改编自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，节奏平稳，起伏舒缓，多次出现四度下行音程，这是俄罗斯民歌中表现忧郁、痛苦的典型音调，就像一个人在轻声诉说心事，体现了作品“如歌”的特点——像歌声一样优美舒缓。 3. 实践体验：带领学生哼唱A段核心旋律，强调哼唱时要保持轻柔舒缓的语气，跟随旋律的起伏调整气息，模仿第一小提琴的明亮音色，感受旋律中蕴含的深沉情感；同时播放大提琴伴奏片段，让学生感受大提琴浑厚深沉的低音伴奏，理解其与第一小提琴旋律的配合，就像坚实的后盾，让情感更加厚重。 4. 背景补充：讲解A段旋律的由来——1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从当地一个泥水匠处听来这首民歌，被其深沉的旋律打动，后来将其改编，赋予了它更丰富的艺术表现力。 设计意图：聚焦A段核心旋律，引导学生从音乐要素入手分析情感，让学生明白“情感是通过音乐要素表达的”，培养学生的音乐分析能力；哼唱实践环节，落实“艺术表现”核心素养，让学生在亲身体验中感受旋律的美感和情感；补充创作背景，让学生理解作品情感的来源，渗透“文化理解”，让学生知道俄罗斯民歌是作品的灵感源泉。 子任务2：赏析B段（情感递进段）——体会“情绪的转折” 1. 播放B段音频，布置任务：“请同学们将B段与A段对比聆听，思考：B段在速度、力度、调式、情绪上与A段有什么不同？乐器的演奏分工有什么变化？” 2. 对比分析：引导学生梳理：B段速度与A段基本一致，仍为行板，但力度有所增强（mp，中弱），调式从A段的降B调转为降D调，情绪从A段的沉郁凝重变得稍显激动，哀怨的情感转为热切的祈求；乐器分工上，大提琴不再仅仅是低音伴奏，偶尔会与第一小提琴交替演奏旋律，中提琴和第二小提琴的伴奏节奏稍显紧凑，烘托出更为强烈的情感氛围。 3. 深度探究：提问：“为什么柴可夫斯基要在B段做这样的变化？结合我们刚才了解的创作背景，大家可以大胆猜测，这段旋律可能在表达什么情感？”引导学生发言，教师小结：B段的变化，既体现了柴可夫斯基对民歌旋律的创造性改编，也表达了对苦难生活的感慨和对美好生活的热切期盼，让作品的情感更加丰富有层次，避免了单一的忧郁。 4. 实践体验：组织学生分组，一组模仿第一小提琴和大提琴的旋律演奏（可用哼鸣或简单的乐器辅助），另一组模仿中提琴和第二小提琴的伴奏，合作演绎B段，感受乐器配合带来的情感递进效果，演奏结束后，各组互相点评，教师给予鼓励和指导。 设计意图：通过对比赏析，让学生清晰感知B段与A段的差异，培养学生的音乐辨析能力；深度探究环节，引导学生结合创作背景解读情感，落实“文化理解”和“审美感知”核心素养；小组合作演绎环节，让学生在实践中体会乐器分工的重要性，提升合作能力和艺术表现能力，进一步深化对作品情感的理解。 子任务3：赏析A’段（主题再现段）——感悟“情感的回归” 1. 播放A’段音频，布置任务：“请同学们聆听A’段，思考：A’段与A段有什么相同点和不同点？这种再现的形式有什么作用？” 2. 对比梳理：学生发言后，教师总结：A’段与A段的旋律基本一致，情绪也回归到沉郁哀婉，保持了作品的统一性；不同之处在于，A’段的力度比A段稍强，乐器伴奏更加丰富，中提琴和第二小提琴的伴奏加入了更多细节，让情感表达更加深沉厚重，不再是单纯的轻声诉说，多了一份回味和感慨。 3. 情感升华：提问：“这种首尾呼应的再现形式，让你感受到了什么？”引导学生体会：再现段就像苦难的叹息再次回响，既强化了作品的情感主题，也让整个乐曲的结构更加完整，表达了柴可夫斯基对生活的深刻感悟和对苦难人民的深切同情，呼应了托尔斯泰“触碰到了受苦人民的灵魂深处”的评价。 4. 完整演绎：播放乐曲完整音频，组织学生跟随音频，哼唱A段和A’段核心旋律，在B段用轻柔的肢体动作（如手势起伏）表现情感的递进，完整感受作品的情感脉络和结构特点。 设计意图：聚焦再现段的特点，让学生理解复三部曲式的结构美，培养学生的音乐结构意识；情感升华环节，引导学生深入捕捉作品的情感内涵，突破教学难点，落实“审美感知”核心素养；完整演绎环节，让学生将分段赏析的成果整合起来，全面感受作品的艺术魅力，强化对作品的整体认知。 任务四：创意实践，表达感悟——传递“音乐的温度” 1. 任务布置：结合本节课对《如歌的行板》的赏析，开展创意实践活动，学生可选择以下任意一种形式，表达自己对作品的理解和感悟，分组完成，每组5-6人： （1）文字创作：为乐曲撰写一段赏析短文（100字左右），重点表达自己对乐曲情感、旋律或创作背景的理解； （2）视觉表达：绘制一幅插画，用色彩、线条表现乐曲的情感基调（如深沉、舒缓、哀而不伤），可结合俄罗斯民族元素； （3）音乐演绎：改编A段旋律，加入简单的节奏或力度变化，用哼鸣、乐器（如竖笛、口琴）或肢体动作演绎，保留原曲的情感基调； （4）情境表演：结合乐曲的创作背景和情感，编排一段简单的情境表演，展现俄罗斯民众的生活状态和情感。 2. 小组创作：学生分组讨论，确定创作形式，分工合作，教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，同时提醒学生紧扣作品的情感基调，避免偏离主题；对于创作有困难的小组，教师给予针对性指导，如帮助梳理文字赏析的思路、启发插画的创作方向等。 3. 成果展示：每组推选1名代表，展示小组创作成果，介绍创作思路和想要表达的感悟。其他学生认真倾听、观看，进行简单点评，教师对每组的成果给予肯定和鼓励，重点表扬有创意、贴合作品情感的小组，同时指出不足并提出改进建议。 4. 总结提升：教师小结：“同学们的创作都非常精彩，无论是文字、插画，还是演绎、表演，都表达了大家对《如歌的行板》的理解和感悟。音乐的魅力就在于，它能传递情感，也能让我们用自己喜欢的方式表达情感，希望大家以后聆听音乐时，都能主动思考、大胆表达。” 设计意图：创意实践任务，落实“创意实践”核心素养，让学生将课堂上学到的知识和感受到的情感，通过多种形式表达出来，提升学生的艺术表达能力和创新能力；小组合作创作，培养学生的合作意识和分工能力；成果展示和点评环节，让学生相互学习、相互启发，进一步深化对作品的理解，同时增强学生的自信心和成就感。 任务五：总结拓展，深化认知——爱上“西乐之美” 1. 课堂总结：带领学生回顾本节课的核心内容，梳理任务完成情况：我们通过情境导入初识了作品，通过初听感知梳理了音乐要素，通过分段赏析解码了情感密码，通过创意实践表达了感悟，了解了柴可夫斯基的创作风格和俄罗斯民歌与作品的关联，感受到了弦乐四重奏的艺术魅力。 2. 核心素养回顾：结合本节课的学习，再次强调四维核心素养的落实：我们提升了审美感知能力，学会了用音乐要素分析作品；锻炼了艺术表现能力，能哼唱旋律、演绎情感；发挥了创意实践能力，用多种形式表达感悟；深化了文化理解，了解了俄罗斯古典音乐的魅力，学会尊重和欣赏世界优秀音乐作品。 3. 拓展延伸：布置课后任务： （1）聆听柴可夫斯基的其他作品（如《天鹅湖》选段、《胡桃夹子》选段），对比《如歌的行板》，感受柴可夫斯基不同作品的风格特点，记录自己的聆听感受； （2）搜集一首俄罗斯民歌，聆听并对比《如歌的行板》的A段旋律，感受民歌与古典音乐的联系，下节课分享自己的发现； （3）完善课堂上的创意实践作品，将其分享给家人或朋友，传递《如歌的行板》的情感与魅力。 4. 课堂结束：播放《如歌的行板》完整音频，让学生在优美的旋律中结束课堂，引导学生珍惜课堂所学，学会用心灵聆听音乐，感受世界音乐文化的多姿多彩。 设计意图：课堂总结环节，帮助学生梳理本节课的知识脉络，巩固学习成果；核心素养回顾，让学生明确自己的收获，强化核心素养的培养意识；拓展延伸任务，将课堂学习延伸到课后，丰富学生的音乐积累，进一步深化“文化理解”核心素养，培养学生对古典音乐和世界优秀音乐作品的喜爱之情，贴合单元“西乐撷英”的主题。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $