第3课 劳动赞歌 教学设计 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第3课 劳动赞歌 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受劳动题材美术作品的艺术美，识别线条、色彩、构图等美术语言的表达效果。艺术表现：运用美术技法描绘劳动场景，传递劳动情感。创意实践：结合生活体验，创意呈现劳动之美，培养创新思维。文化理解：领悟劳动的价值与文化内涵，尊重劳动者，树立“劳动创造美好生活”的理念，传承劳动精神。 教学重难点 重点：赏析中西方劳动题材经典作品，掌握线条、色彩、构图等美术语言在表现劳动主题中的作用，理解作品传递的情感与内涵。难点：将生活中的劳动场景转化为美术创作，实现创意、情感与技法的有机结合，突破“重技法、轻情感”的误区，真切表达对劳动的赞美。 教学过程——主要思路 （一）情境导入——唤醒劳动感知，初识劳动之美 视频播放结束后，抛出问题：“视频中呈现了哪些劳动场景？这些劳动者在付出怎样的努力？你看到这些画面时，内心有怎样的感受？” 引导学生自由发言，分享自己的观察与感悟，有的学生可能会说看到环卫工人凌晨工作很辛苦，有的学生可能会联想到自己家人的劳动日常，还有的学生可能会赞美劳动者的勤劳。教师顺势引导：“劳动创造了我们的美好生活，每一位劳动者都值得被尊重、被歌颂。在美术世界里，艺术家们用画笔、刻刀等工具，将劳动的瞬间定格成永恒的美好，今天我们就一起走进《劳动赞歌》，用美术的视角感受劳动之美、歌颂劳动精神。” 随后，教师展示3幅经典劳动题材美术作品缩略图，分别是荷兰画家维米尔的《倒牛奶的女仆》、法国画家库尔贝的《石工》以及中国敦煌壁画中的农耕场景图，提问：“这些作品描绘了什么劳动场景？画家是用怎样的方式展现劳动的？和我们刚才看到的视频场景相比，美术作品中的劳动场景有什么特别之处？” 让学生带着问题快速观察作品，初步感知不同风格、不同时代的劳动题材作品的特点，无需深入分析，重点是激发学生的探究兴趣，引导学生主动思考“美术如何表现劳动”，为后续的探究任务做好铺垫。 设计意图：七年级学生对直观、生动的情境具有较强的敏感度，通过生活化的劳动场景视频，能够快速唤醒学生的生活体验，让学生真切感受到劳动的普遍性与重要性，激发学生对劳动的认同感和尊重之情。短视频搭配音乐的形式，能营造浓厚的课堂氛围，拉近学生与“劳动”主题的距离。展示经典作品缩略图，旨在引导学生初步建立“劳动与美术”的关联，抛出的问题能激发学生的探究欲，自然引入本课主题，为后续的任务式学习奠定情感和认知基础。同时，结合学生熟悉的校园、家庭劳动场景，降低学生对美术作品赏析的陌生感，让学生感受到艺术源于生活。 （二）探究新知——赏析劳动作品，掌握美术语言 本环节分为3个分层子任务，引导学生从“读懂作品”到“分析作品”，再到“掌握方法”，逐步深入探究劳动题材美术作品的艺术魅力，落实审美感知和文化理解核心素养。 子任务1：小组合作赏析——读懂作品中的劳动场景与情感 将学生分成4-5人小组，每组发放1幅完整的劳动题材美术作品高清图及赏析任务单，作品包括《倒牛奶的女仆》《石工》《伏尔加河上的纤夫》（列宾）、敦煌壁画《农耕图》，任务单明确要求：① 观察作品，描述画面中的劳动场景、劳动者的姿态、表情；② 思考作品传递出怎样的情感（如对劳动者的赞美、对劳动艰辛的同情、对劳动价值的肯定等）；③ 小组内交流讨论，将观察到的细节和思考的结果记录在任务单上。 小组讨论过程中，教师巡回指导，针对学生的疑问进行点拨。例如，针对《倒牛奶的女仆》，引导学生观察女仆的动作、神态，以及画面的光影变化，提问：“女仆的动作很熟练，从哪些细节能看出来？画面的光影为什么这么柔和？这能体现出什么？”针对《石工》，引导学生观察石工的衣着、手部的细节、身体的姿态，思考：“画家为什么要着重刻画石工粗糙的手和疲惫的神态？这表达了画家对劳动者怎样的情感？” 讨论结束后，每组推选1名代表进行分享，展示小组的赏析结果。教师对每组的分享进行点评，肯定学生的观察和思考，补充作品的创作背景，帮助学生更深入地理解作品。例如，讲解《倒牛奶的女仆》时，补充作品的创作背景：维米尔擅长捕捉平凡生活中的美好，这幅画描绘的是17世纪荷兰普通家庭女仆倒牛奶的场景，画家通过细腻的光影和真实的细节，展现了普通劳动者的质朴与勤劳；讲解《石工》时，补充：库尔贝以写实的手法，描绘了当时法国社会底层石工的艰辛劳动，表达了对劳动者的同情与尊重；讲解敦煌壁画《农耕图》时，补充：这幅作品展现了古代中国农民的农耕场景，线条简洁流畅，色彩古朴典雅，体现了古代劳动人民的智慧与勤劳，是中国古代劳动文化的重要载体。 设计意图：小组合作赏析的方式，能够培养学生的合作能力和语言表达能力，让学生在交流中碰撞思维，更全面地读懂作品。任务单的设计，能引导学生有目的、有步骤地进行观察和思考，避免赏析的盲目性。教师的巡回指导和点评，能及时纠正学生的认知偏差，补充作品背景知识，帮助学生更深入地理解作品的情感内涵，同时培养学生的观察能力和逻辑思维能力，落实文化理解核心素养，让学生了解不同时代、不同文化背景下劳动题材作品的特点。 子任务2：聚焦美术语言——分析作品的表现手法 在学生读懂作品情感的基础上，教师引导学生聚焦美术语言，探究艺术家是如何通过线条、色彩、构图等元素表现劳动主题的。教师以《倒牛奶的女仆》和《伏尔加河上的纤夫》为例，进行重点讲解，结合作品高清细节图，让学生更直观地感受美术语言的表达效果。 线条方面：《倒牛奶的女仆》中，画家运用流畅、细腻的线条勾勒女仆的轮廓和衣物的褶皱，线条柔和，体现出女仆动作的轻柔与优雅，也展现了平凡劳动的温和之美；《伏尔加河上的纤夫》中，画家运用粗重、僵硬的线条勾勒纤夫的身体，线条充满力量感，凸显出纤夫劳动的艰辛与坚韧，每一根线条都传递出劳动者的苦难与不屈。教师引导学生用手模仿两种线条的笔触，感受线条的差异所传递的不同情感。 色彩方面：《倒牛奶的女仆》以暖色调为主，米白色的墙壁、淡黄色的牛奶、女仆朴素的衣物，色彩柔和、和谐，营造出温馨、质朴的氛围，体现了平凡劳动的美好；《伏尔加河上的纤夫》以冷色调为主，灰暗的天空、浑浊的河水、纤夫破旧的衣物，色彩压抑，烘托出劳动的艰辛与沉重，传递出画家对纤夫的同情。教师通过对比展示两幅作品的色彩提取图，让学生更清晰地感受色彩对氛围营造的作用。 构图方面：《倒牛奶的女仆》采用中心构图，女仆位于画面中心，成为视觉焦点，背景简洁，突出了女仆的形象和劳动的动作，让观众的注意力集中在劳动本身；《伏尔加河上的纤夫》采用横向构图，纤夫们排成一列，延伸向远方，既展现了纤夫队伍的庞大，也凸显了劳动的漫长与艰辛，增强了画面的感染力。教师引导学生观察画面的构图特点，分析不同构图方式的作用。 讲解结束后，让学生结合所学知识，再次观察自己小组的作品，分析作品运用了哪些美术语言，这些美术语言如何服务于劳动主题和情感表达，完善小组的赏析任务单。教师随机抽查2-3个小组的任务单，进行补充点评，确保学生掌握美术语言的分析方法。 设计意图：聚焦美术语言的讲解，是落实“审美感知”核心素养的关键。通过具体作品的分析，结合细节观察、动手模仿、对比展示等方式，让学生直观感受线条、色彩、构图等元素在表现劳动主题中的作用，掌握赏析劳动题材美术作品的基本方法。让学生结合所学知识完善任务单，能巩固所学内容，培养学生的分析能力和应用能力，让学生学会用美术语言解读作品，提升审美感知能力。 子任务3：总结归纳——提炼劳动题材作品的创作规律 教师引导学生进行总结，提问：“通过赏析这些作品，我们发现，不管是古代的壁画，还是近现代的油画，艺术家们在表现劳动主题时，有哪些共同的规律？”学生自由发言后，教师总结：艺术家们往往会聚焦真实的劳动场景，捕捉劳动者的典型姿态和表情，运用恰当的线条、色彩、构图等美术语言，传递对劳动的赞美、对劳动者的尊重，或是对劳动艰辛的思考；同时，这些作品都源于生活，是艺术家对生活中劳动场景的提炼和升华，体现了“艺术源于生活，高于生活”的理念。此外，不同时代、不同文化背景下的劳动题材作品，也会呈现出不同的风格，反映出当时的社会生活和劳动状况，这也让我们感受到劳动文化的多样性。 随后，教师补充拓展：除了绘画作品，雕塑、摄影、剪纸等美术形式也能表现劳动主题，展示罗丹的雕塑《思想者》（间接体现劳动的思考）、摄影作品《田间劳作》、剪纸作品《丰收》等，让学生了解劳动题材美术作品的多样性，拓宽学生的审美视野。 设计意图：总结创作规律，能帮助学生构建系统的知识体系，为后续的创作任务奠定理论基础。补充不同美术形式的劳动题材作品，能拓宽学生的审美视野，让学生了解美术表现形式的多样性，进一步深化“艺术源于生活，高于生活”的理念，同时落实文化理解核心素养，让学生感受劳动文化的多样性和生命力。 （三）技法示范——掌握表现方法，夯实创作基础 在学生掌握劳动题材作品赏析方法的基础上，教师进行技法示范，引导学生掌握基本的美术表现方法，为创意实践做好铺垫。示范围绕“如何用简单的线条、色彩表现劳动场景和劳动者形象”展开，结合学生的认知水平，选取校园劳动场景（如同学打扫教室）作为示范主题，降低创作难度。 示范过程中，教师边操作边讲解，重点强调以下几点：一是人物姿态的刻画，要抓住劳动者的典型动作，如打扫卫生时弯腰、扫地的动作，线条要简洁流畅，突出动作的连贯性；二是色彩的搭配，根据劳动场景的氛围选择合适的色调，如校园劳动场景可选用明亮、清新的色调，体现劳动的活力；三是细节的添加，如劳动者脸上的汗珠、手中的工具，这些细节能让作品更生动、更具感染力；四是构图的技巧，采用中心构图或对角线构图，突出劳动主体，让画面更具层次感。 示范步骤如下：首先，用铅笔轻轻勾勒出画面的大致轮廓，确定劳动者的位置和动作，以及周围的环境（如教室、扫帚、垃圾桶等）；其次，用勾线笔勾勒出清晰的线条，区分人物和环境的轮廓，突出劳动者的形象；然后，用彩铅或马克笔进行上色，先铺大面积的底色，再添加细节色彩，注意色彩的过渡和搭配；最后，添加细节，如劳动者脸上的汗珠、工具的纹理等，完善作品。 示范结束后，教师展示完成的示范作品，提问：“这幅作品运用了哪些我们刚才学到的美术语言？表现了怎样的劳动场景和情感？”引导学生回顾所学知识，巩固技法要点。同时，教师强调：创作不必追求技法的完美，关键是要真实表达自己对劳动的感受，突出劳动的美和劳动者的可爱。 设计意图：七年级学生的美术技法水平参差不齐，通过教师的现场示范，能让学生直观掌握基本的表现方法，降低创作难度，增强学生的创作信心。示范选取学生熟悉的校园劳动场景，能拉近学生与创作的距离，让学生感受到创作的实用性和趣味性。示范过程中强调情感表达的重要性，能引导学生突破“重技法、轻情感”的误区，为后续的创意实践奠定基础，落实艺术表现核心素养。 （四）创意实践——捕捉劳动之美，表达真挚情感 本环节是本课的核心环节，旨在引导学生结合生活体验，运用所学的美术知识和技法，创意呈现劳动之美，落实艺术表现和创意实践核心素养。 首先，教师布置实践任务：结合自己的生活体验，选取一个熟悉的劳动场景（如家庭劳动、校园劳动、社会劳动），运用绘画、剪纸、拼贴等任意一种美术形式，创作一幅以“劳动赞歌”为主题的作品。要求：1. 突出劳动场景和劳动者形象，传递对劳动的赞美之情；2. 合理运用线条、色彩、构图等美术语言；3. 大胆创新，体现自己的独特视角和感受；4. 作品需标注作品名称和简短的创作说明（说明创作的劳动场景、想要表达的情感）。 任务布置后，教师引导学生思考：“你最熟悉的劳动场景是什么？这个场景中有哪些典型的劳动者和动作？你想通过作品传递怎样的情感？可以运用哪些美术语言来表现？”让学生先在脑海中构思作品的大致内容，也可以在练习本上简单勾勒出创作草图，明确创作思路。 学生开始创作，教师巡回指导，针对不同层次的学生进行个性化点拨：对于技法基础较弱的学生，重点指导其勾勒轮廓、搭配色彩，帮助其完成作品，鼓励其大胆表达；对于技法基础较好的学生，引导其注重细节刻画和创意表达，尝试运用多种美术形式结合的方式，提升作品的表现力；对于创作思路不清晰的学生，引导其回忆生活中的劳动场景，帮助其确定创作主题和思路。 在指导过程中，教师及时发现学生的优点，如独特的构图、生动的细节、真挚的情感等，进行表扬和鼓励，激发学生的创作热情。同时，提醒学生注意作品的整洁度，合理安排创作时间，确保作品能够按时完成。 创作过程中，教师可以播放轻柔的劳动主题音乐，营造轻松、愉悦的创作氛围，让学生在音乐的熏陶中，更好地感受劳动之美，激发创作灵感。 设计意图：创意实践环节是落实艺术表现和创意实践核心素养的关键。让学生选取熟悉的劳动场景进行创作，能让学生有话可画、有情可表，避免创作的空洞性。允许学生运用多种美术形式，能尊重学生的个性差异，激发学生的创新思维。教师的个性化指导，能兼顾不同层次的学生，确保每位学生都能参与到创作中，体验创作的乐趣，提升美术表现能力和创意能力。同时，通过创作，让学生进一步深化对劳动的理解和尊重，将情感融入作品中，实现“以美育人、以文化人”的目标。 （五）作品展示与评价——交流提升，深化情感体验 作品创作完成后，开展“劳动赞歌”作品展示会，让学生展示自己的作品，分享创作思路和情感，通过交流评价，提升审美能力和表达能力，深化对劳动的情感体验。 1. 作品展示：将学生的作品整齐地展示在教室的展示区，分为“家庭劳动”“校园劳动”“社会劳动”三个板块，让学生自由参观，互相欣赏。教师引导学生观察不同作品的优点，如构图、色彩、细节、创意等，拓宽自己的创作思路。 2. 分享交流：选取10-12幅具有代表性的作品（涵盖不同的劳动场景、不同的美术形式、不同的创作水平），邀请作者上台分享自己的作品，介绍作品的名称、创作的劳动场景、运用的美术语言以及想要表达的情感。例如，有的学生可能会分享自己创作的《妈妈做饭》，讲述妈妈每天为家庭操劳的场景，表达对妈妈的感恩和对劳动的赞美；有的学生可能会分享自己创作的《校园保洁员》，描绘保洁员打扫校园的场景，表达对保洁员的尊重。 3. 多元评价：采用“学生自评、学生互评、教师评价”相结合的方式，对作品进行全面评价。 学生自评：让作者说说自己对作品的满意之处和不足之处，反思自己在创作过程中的收获和遇到的问题，培养学生的自我反思能力。 学生互评：引导学生结合所学的美术知识，从线条、色彩、构图、创意、情感表达等方面，对其他学生的作品进行评价，说出作品的优点和可改进之处。教师引导学生学会欣赏他人的作品，尊重他人的创意，同时学会客观地评价自己和他人。例如，引导学生提问：“这幅作品的线条很流畅，你是怎么做到的？”“如果这里的色彩再明亮一些，是不是能更好地体现劳动的活力？” 教师评价：教师结合学生的自评和互评，对每幅展示的作品进行点评，肯定学生的努力和创意，重点表扬作品中体现的真挚情感和独特视角，同时针对作品中存在的问题，给出具体的改进建议，如“如果能添加一些细节，比如劳动者脸上的汗珠，作品会更生动”“色彩搭配很和谐，如果能突出主体，画面会更有层次感”。同时，教师总结学生的创作情况，强调：“每一幅作品都承载着大家对劳动的理解和赞美，无论技法如何，只要是真挚的表达，就是优秀的作品。劳动没有高低贵贱之分，每一位劳动者都值得被歌颂，希望大家在今后的生活中，继续发现劳动之美、赞美劳动之美。” 4. 颁奖鼓励：为表现优秀的作品颁发“最佳创意奖”“最佳情感表达奖”“最佳技法奖”，为所有参与创作的学生颁发“劳动小画家”证书，鼓励学生的创作热情，增强学生的自信心和成就感。 设计意图：作品展示与评价环节，能为学生提供交流展示的平台，让学生在分享中提升语言表达能力，在评价中提升审美能力和反思能力。多元评价的方式，能尊重学生的个性差异，让学生学会欣赏他人、反思自己。颁奖鼓励能激发学生的创作热情，增强学生的自信心和成就感，同时深化学生对劳动的理解和尊重，落实文化理解核心素养，让劳动精神在学生心中扎根。 （六）课堂拓展与小结——延伸课堂，传承劳动精神 1. 课堂拓展：教师引导学生思考：“除了美术作品，我们还可以用哪些方式歌颂劳动？”学生自由发言后，教师补充：诗歌、散文、歌曲、舞蹈等都可以歌颂劳动。随后，播放劳动主题歌曲《劳动最光荣》，让学生跟着哼唱，在歌声中感受劳动的美好。同时，布置拓展任务：课后，用自己喜欢的方式（如写一首小诗、唱一首歌、画一幅补充作品）歌颂劳动，将课堂学习延伸到课外，进一步深化对劳动的理解和赞美。 2. 课堂小结：教师回顾本课的学习内容，总结：“今天我们通过赏析中西方经典的劳动题材美术作品，掌握了美术语言的分析方法，感受到了劳动的艺术之美；通过创意实践，用美术的方式表达了对劳动的赞美；通过作品交流，深化了对劳动的情感体验。劳动创造了美好生活，每一位劳动者都值得被尊重、被歌颂，希望大家在今后的生活中，不仅要学会欣赏劳动之美，还要主动参与劳动，尊重劳动者，传承劳动精神，用自己的双手创造属于自己的美好未来。” 最后，教师布置课后作业：① 完善课堂创作的作品，补充细节，完善创作说明；② 完成拓展任务，用自己喜欢的方式歌颂劳动；③ 观察生活中的劳动场景，记录下让自己感动的劳动瞬间，下节课分享交流。 设计意图：课堂拓展能拓宽学生的视野，让学生了解歌颂劳动的多种方式，将美术学习与其他学科、生活实践相结合，提升学生的综合素养。课堂小结能帮助学生梳理本课的学习内容，巩固所学知识，深化对劳动精神的理解。课后作业能延伸课堂学习，让学生在课后继续感受劳动之美、表达劳动之情，培养学生的观察能力和实践能力，将劳动精神融入日常生活中。 （七）板书设计 劳动赞歌 一、赏析作品——发现劳动之美 1. 经典作品：《倒牛奶的女仆》《石工》《农耕图》等 2. 美术语言：线条、色彩、构图 3. 核心：艺术源于生活，高于生活 二、创意实践——表达劳动之情 1. 题材：家庭、校园、社会劳动 2. 形式：绘画、剪纸、拼贴等 3. 要求：情感真挚、创意独特、技法合理 三、传承精神——尊重劳动，热爱劳动 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $