第7课《纹饰里的古韵流芳》（教案）-2025-2026学年岭美版美术三年级下册

第7课《纹饰里的古韵流芳》教案-2025-2026学年岭南版（新教材） 小学美术三年级下册 1、 学情分析 本节课授课对象为小学三年级下册学生，在学习本节课之前，学生已通过本单元前5课的学习，初步了解了彩陶、青铜器、瓦当、漆器等载体上的传统纹饰，也通过第6课《霓裳上的绚丽多彩》，掌握了传统服饰上的纹饰特点和装饰方法，具备一定的传统纹饰认知基础和美术创作能力。 三年级学生好奇心强，对“古韵”“历史”相关的内容有一定的探索欲望，但抽象思维能力较弱，难以理解传统纹饰背后深厚的历史文化内涵，需要通过具象的图片、案例和互动引导，将抽象的“古韵”转化为直观的视觉体验。同时，学生的观察能力和动手能力逐步提升，能独立完成简单的纹饰临摹和创作，但对不同朝代、不同载体纹饰的风格差异辨别能力不足，创作时难以体现纹饰的“古韵”特点。此外，学生美术基础存在差异，部分学生能熟练运用线条和色彩表现纹饰细节，部分学生则在纹饰造型和色彩搭配上存在困难，教学中需注重分层指导，兼顾全员发展，同时结合学生的年龄特点，设计趣味性强、可操作性强的教学活动，激发学生的学习兴趣和探索欲望，引导学生感受纹饰中的古韵，传承中华优秀传统文化。 2、 核心素养教学目标 （1） 审美感知 感受不同朝代、不同载体（彩陶、青铜器、瓦当、漆器、服饰）传统纹饰的古朴之美、庄重之美，认识不同风格纹饰的造型特点和审美差异，能运用简单的美术语言描述纹饰的古韵美感，提升对传统纹饰的审美感知能力和辨别能力。 （2） 艺术表现 能结合所学知识，临摹或创作具有古韵特点的传统纹饰，掌握古朴风格纹饰的线条勾勒和色彩填充方法，能将纹饰合理搭配在合适的载体上，完成一件具有古韵特色的美术作品，提升艺术表现能力。 （3） 创意实践 结合不同朝代纹饰的风格特点，发挥想象力，对传统古韵纹饰进行简单的创新改编，尝试将不同载体的纹饰组合搭配，设计出具有古韵特色且兼具个人创意的作品，培养创意实践意识和动手创作能力。 （4） 文化理解 了解不同朝代传统纹饰的历史背景和文化内涵，知道纹饰与当时的社会生活、审美观念、民俗习惯的关联，感受传统纹饰承载的历史文化价值，增强对中华优秀传统文化的认同感、自豪感和保护意识，树立文化自信。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 认识不同朝代、不同载体（彩陶、青铜器、瓦当、漆器）传统纹饰的风格特点，能辨别不同风格的纹饰； 2. 了解不同古韵纹饰的历史背景和文化内涵，掌握古朴风格纹饰的绘制方法； 3. 能临摹或创作具有古韵特点的传统纹饰，完成一件具有古韵特色的美术作品。 （2） 教学难点 1. 理解不同朝代纹饰风格差异的原因，能在创作中体现纹饰的“古韵”特点（如线条的古朴、色彩的厚重）； 2. 对传统古韵纹饰进行合理的创新改编，兼顾古韵特色和个人创意，避免出现“古今脱节”的问题； 3. 掌握纹饰与载体的适配性，能根据不同载体的特点，合理布局和绘制纹饰，体现纹饰与载体的和谐之美。 4、 教学过程 （1） 情境导入：古韵寻踪，引出课题 1. 情境创设：教师播放一段轻柔的古典音乐，展示教材开头的古代文物图片（彩陶、青铜器、瓦当），提问：“同学们，听着这段优美的古典音乐，看着这些古老的文物，你们有没有感受到一种古老的气息？这些文物上都有漂亮的纹饰，你们知道这些纹饰来自哪个朝代吗？它们背后藏着怎样的故事？” 2. 师问生答互动： 师：“大家回忆一下，我们在本单元前几节课中，学习过哪些载体上的传统纹饰？（引导学生回忆彩陶、青铜器、瓦当、漆器、服饰上的纹饰）” 生：自由发言，回顾前几节课所学的传统纹饰知识。 师：“非常好，大家记得很清楚。这些纹饰跨越了千年，承载着古人的智慧和审美，蕴含着浓厚的古韵。今天，我们就一起来学习第7课《纹饰里的古韵流芳》，一起走进古老的纹饰世界，探寻纹饰中的古韵，感受中华传统文化的博大精深。” 3. 板书课题，引导学生翻开教材：“请同学们翻开教材，看看课文中展示了哪些古老的纹饰，它们分别来自什么载体、什么朝代，我们一起开启今天的古韵之旅。” 4. 设计意图：通过古典音乐、古代文物图片创设情境，营造浓厚的古韵氛围，激发学生的探索欲望；结合前几节课的知识回顾，做好知识衔接，自然引出课题；引导学生关注教材内容，为后续的古韵探究做好铺垫，贴合三年级学生“直观体验”的学习特点，同时渗透文化理解核心素养。 （2） 古韵探究：解读纹饰，感知古韵 本环节紧扣教材课文内容，结合图表、案例对比、小组探究等形式，引导学生解读不同朝代、不同载体的传统纹饰，了解其风格特点、历史背景和文化内涵，突破教学重点，培养学生的审美感知和文化理解能力。 1. 教材课文内容梳理：引导学生仔细观察教材中的图片和文字说明，提问：“请同学们仔细看看教材，说说课文中展示了哪些朝代、哪些载体的传统纹饰？（彩陶、青铜器、瓦当、漆器、汉代服饰等）” 生：观察教材，梳理出教材中的纹饰载体和朝代，教师结合学生发言，用简单的图表辅助展示（可板书在黑板上，或用投影展示）： 朝代 载体 常见纹饰 新石器时代 彩陶 鱼纹、蛙纹、几何纹 商周时期 青铜器 饕餮纹、云雷纹、夔龙纹 秦汉时期 瓦当、漆器 云纹、青龙纹、白虎纹 唐宋时期 服饰、瓷器 牡丹纹、缠枝纹、卷草纹 2. 分朝代、分载体解读纹饰（结合教材案例，重点分析）： （1） 新石器时代·彩陶纹饰（教材重点案例）： 出示教材中彩陶图片（如人面鱼纹彩陶盆），师：“大家看这幅教材中的彩陶图片，这是新石器时代的彩陶，上面的纹饰是鱼纹和人面纹。谁能说说，这些纹饰的造型有什么特点？” 生：自由发言，描述纹饰的造型（线条简单、粗犷，造型古朴，色彩单一，以黑、红为主）。 教师补充讲解：“新石器时代，人们以捕鱼、农耕为生，鱼是人们重要的食物来源，所以鱼纹成为彩陶上最常见的纹饰，象征着丰收和繁衍。这些纹饰线条简单、粗犷，没有复杂的细节，色彩也比较单一，体现了当时人们朴素的审美观念和生活状态，这就是新石器时代纹饰的‘古韵’——朴素、自然、贴近生活。” （2） 商周时期·青铜器纹饰（教材重点案例）： 出示教材中青铜器图片（如饕餮纹青铜器），师：“再看这幅教材中的青铜器图片，这是商周时期的青铜器，上面的纹饰是饕餮纹。大家仔细观察，饕餮纹的造型有什么特点？给你们一种什么样的感觉？” 生：自由发言，描述纹饰造型（线条粗壮、造型威严，有兽面、獠牙，色彩厚重，以青铜色为主），说出自己的感受（庄重、威严、神秘）。 教师讲解：“商周时期，青铜器是贵族祭祀、礼仪的重要器物，所以上面的纹饰大多威严、庄重，饕餮纹就是最具代表性的纹饰之一。饕餮纹是一种兽面纹，象征着权力和威严，体现了当时的等级制度和宗教信仰。这种纹饰线条粗壮、造型神秘，色彩厚重，充满了商周时期的‘古韵’——庄重、威严、神秘。” （3） 秦汉时期·瓦当、漆器纹饰（教材重点案例）： 出示教材中瓦当和漆器图片，师：“这是秦汉时期的瓦当和漆器，上面的纹饰主要是云纹、青龙纹、白虎纹。大家看看，这些纹饰和前面的彩陶、青铜器纹饰相比，有什么不同？” 生：自由发言，说出纹饰的不同（线条流畅、造型舒展，色彩丰富了一些，漆器上有红、黑、金等颜色）。 教师总结：“秦汉时期，社会繁荣，工艺水平提高，所以纹饰也变得更加流畅、舒展。云纹象征着吉祥如意，青龙、白虎纹是古代的神兽，象征着守护和吉祥。瓦当和漆器上的纹饰，线条流畅，色彩搭配和谐，体现了秦汉时期的‘古韵’——大气、舒展、吉祥。” （4） 唐宋时期·服饰、瓷器纹饰（教材重点案例）： 出示教材中唐宋时期的服饰和瓷器图片，师：“这是唐宋时期的服饰和瓷器，上面的纹饰主要是牡丹纹、缠枝纹、卷草纹。大家回忆一下，我们在第6课中学习过牡丹纹，谁能说说唐宋时期的牡丹纹和之前的纹饰相比，有什么特点？” 生：自由发言，说出纹饰特点（造型饱满、线条细腻，色彩鲜艳，布局整齐）。 教师讲解：“唐宋时期，经济繁荣，文化发达，人们的审美观念也变得更加细腻、优雅。牡丹纹象征着富贵吉祥，缠枝纹象征着生生不息，这些纹饰造型饱满、线条细腻，色彩鲜艳，体现了唐宋时期的‘古韵’——优雅、华丽、精致。” 3. 小组探究：组织学生分组讨论，结合教材中的纹饰案例，思考：“不同朝代的纹饰风格为什么会不一样？这和当时的社会生活、工艺水平有什么关系？” 小组讨论后，每组派代表发言，教师结合学生发言，总结：“不同朝代的纹饰风格，和当时的社会生活、工艺水平、审美观念密切相关。新石器时代，工艺简单，人们贴近自然，所以纹饰朴素；商周时期，等级森严，工艺有所发展，所以纹饰威严；秦汉时期，社会繁荣，工艺进步，所以纹饰大气；唐宋时期，经济文化发达，工艺精湛，所以纹饰优雅华丽。这些纹饰，都是当时社会的缩影，承载着浓厚的历史文化内涵。” 4. 师生互动巩固：教师出示不同朝代、不同载体的纹饰图片（打乱顺序），让学生快速判断纹饰的朝代和载体，说出其风格特点，巩固所学知识；同时，提问：“这些纹饰都有一个共同的特点，就是都带有‘古韵’，你们觉得‘古韵’体现在哪些方面？”引导学生总结：线条古朴、色彩厚重、造型简洁（或华丽）、蕴含文化寓意。 5. 设计意图：本环节紧扣教材课文内容，通过图表辅助、案例分析、小组探究、师问生答等形式，引导学生主动观察、思考和发言，让学生在互动中了解不同朝代、不同载体纹饰的风格特点和文化内涵，突破教学重点；同时，通过分析纹饰风格差异的原因，帮助学生理解“古韵”的本质，提升审美感知和文化理解能力，贴合新教材“以文化人、注重探究”的理念。 （3） 互动实践：传承古韵，创意创作 本环节结合教材创作要求，引导学生动手实践，临摹或创作具有古韵特点的传统纹饰，兼顾分层指导，解决教学难点，培养学生的艺术表现和创意实践能力，让学生在创作中传承古韵。 1. 明确创作要求（结合教材）： 教师出示教材中的学生作品，引导学生观察：“请同学们看看教材中的学生作品，他们有的临摹了教材中的古韵纹饰，有的对纹饰进行了简单的创新改编，还有的将不同朝代的纹饰组合在一起，都体现了古韵特点。” 随后，明确创作要求： （1） 选择自己喜欢的朝代和载体（彩陶、青铜器、瓦当、漆器、服饰等，可参考教材中的载体，也可自己选择）； （2） 选择1-2种该朝代的典型纹饰（如新石器时代的鱼纹、商周时期的饕餮纹、秦汉时期的云纹等），临摹或进行简单的创新改编，体现该朝代的古韵特点； （3） 运用该朝代纹饰的色彩特点（如彩陶的黑、红，青铜器的青铜色，漆器的红、黑）进行色彩填充，做到色彩协调、贴合古韵； （4） 合理布局纹饰，确保纹饰与载体适配，完成一件具有古韵特色的美术作品，可以给作品起一个贴合主题的名字，如《古韵彩陶》《青铜饕餮纹》等。 2. 分层指导，兼顾差异： （1） 基础层：针对美术基础薄弱的学生，引导他们参考教材中的纹饰案例，进行临摹创作，重点指导线条的勾勒（体现古朴、粗壮或流畅的特点）和色彩的填充（贴合朝代特点），确保作品完整、贴合古韵。 （2） 提高层：针对美术基础较好的学生，鼓励他们对传统古韵纹饰进行创新改编（如将不同朝代的纹饰组合、改变纹饰的细节，同时保留古韵特点），尝试不同的载体和布局方式，设计出具有个人特色且贴合古韵的作品。 （3） 教师巡视指导：在学生创作过程中，教师巡视，及时发现学生的问题并给予指导，比如：“你画的饕餮纹线条太细腻了，不够威严，试试把线条画得粗壮一些，体现商周时期的古韵”“色彩搭配太鲜艳了，不符合彩陶的朴素特点，试试用黑、红两种颜色”；同时，鼓励学生大胆创作，发挥自己的想象力，兼顾古韵和创意。 3. 师生互动、生生互动： （1） 学生在创作过程中，遇到问题可以举手向教师请教，也可以和同桌互相交流、互相启发，比如：“你觉得我这个云纹画得够不够舒展？”“我这样搭配色彩符合秦汉时期的特点吗？” （2） 教师选取几位学生的创作半成品，进行展示，引导其他学生提出建议：“大家看看这位同学的作品，纹饰造型很贴合新石器时代的特点，大家觉得在色彩搭配上可以怎么改进，让它更有古韵？”让学生在互动中互相学习、共同进步。 4. 设计意图：结合教材创作要求，明确创作任务，兼顾不同层次学生的需求，让每个学生都能参与创作、有所收获；通过巡视指导、师生互动、生生互动，及时解决学生创作中的问题，引导学生突破教学难点，在创作中感受古韵、传承古韵，培养学生的艺术表现能力和创意实践能力，贴合新教材“注重实践、传承文化”的要求。 5、 小结 本节课我们一起学习了《纹饰里的古韵流芳》，结合岭南版教材内容，探寻了不同朝代、不同载体（彩陶、青铜器、瓦当、漆器、服饰）传统纹饰的古韵之美，了解了它们的风格特点、历史背景和文化内涵，掌握了古朴风格纹饰的绘制方法。通过师生互动、小组探究和动手实践，大家都完成了具有古韵特色的美术作品，不仅提升了审美感知和艺术表现能力，还发挥了自己的创意，感受到了中华优秀传统文化的博大精深。 这些跨越千年的纹饰，承载着古人的智慧和审美，蕴含着浓厚的历史文化底蕴，是我们民族的宝贵财富。希望同学们在今后的生活中，能够多关注古韵纹饰，学会欣赏古韵之美，主动传承和弘扬中华优秀传统文化，将古老的纹饰与现代生活相结合，让古韵流芳千古，让中华优秀传统文化在我们这一代得到更好的传承和发展。同时，也希望大家能够继续保持对美术学习的兴趣，在美术创作中不断提升自己的能力，用自己的双手和创意，让古老的纹饰焕发出新的活力。 学科网（北京）股份有限公司 $