第7课《纹饰里的古韵流芳》（教学设计）-2025-2026学年岭美版美术三年级下册

该小学美术教学设计聚焦传统纹饰（彩陶、青铜、瓦当、漆器、汉服）的造型、色彩及文化内涵。通过穿越时空动画短片与实物观察导入，引导学生从直观感受纹饰美感过渡到探究其历史寓意，为小组策划艺术展搭建认知支架。 特色是以“小小策展人”情境任务驱动，融合审美感知（观察纹饰线条色彩）、艺术表现（设计邀请函）、文化理解（讲解纹饰寓意）。通过小组合作设计展厅布局、绘制邀请函、模拟导览，提升学生实践与创新能力，为教师提供情境化、可操作的传统文化教学方案。

岭南版小学三年级美术下册 第 7 课《纹饰里的古韵流芳》教学设计 教学内容 《纹饰里的古韵流芳》 授课教师 教学课时 1课时 课型 新授课 上课时间 教学目标 1. 审美感知：感知彩陶、青铜、瓦当、漆器、汉服等传统纹饰的造型与色彩之美，理解其文化内涵。 2. 艺术表现：能运用所学知识，小组合作策划艺术展，设计并绘制展览邀请函。 3. 文化理解：了解传统纹饰的历史背景与象征意义，增强对中华优秀传统文化的认同感。 4. 创意实践：尝试为展览导览，思考传统纹饰的传承与创新方法。 教学重点 认识不同传统器物上的纹饰特点，小组合作策划并布置 “将传统‘纹’在心里” 艺术展。 教学难点 如何将传统纹饰的文化内涵与现代展览形式、导览语言相结合，实现文化传承与创新。 教学辅具 多媒体课件（传统纹饰图片、展览视频）、实物展品（彩陶、青铜、瓦当、漆器、汉服复制品）、画纸、彩笔、剪刀、胶水、展览道具（展架、照片夹等）。 教法 情境教学法、直观演示法、小组合作法、任务驱动法 学法 自主探究法、合作学习法、实践操作法、展示交流法 教学内容 过程方法 一、课程导入 情境创设：教师播放一段穿越时空的动画短片，展示从远古彩陶到明清汉服的纹饰演变，提问：“同学们，在刚才的短片里，我们看到了哪些带有漂亮花纹的古代器物？这些花纹都有什么特点呢？” 鼓励同学们自由发言，分享自己的发现，教师对积极回应的同学给予口头表扬。 实物激趣：教师依次展示彩陶、青铜、瓦当、漆器、汉服的实物或高清图片，将实物复制品分发给各小组轮流传递触摸，引导同学们近距离观察纹饰的线条、图案、色彩，提问：“同学们触摸后觉得这些器物的材质有什么不同？纹饰的排列有什么规律吗？” 让同学们在触摸与观察中直观感受传统纹饰的质感与美感。 导入课题：教师总结：“这些精美的纹饰，藏着古人的智慧和对生活的美好向往，是中华传统文化的重要载体。今天，就让我们一起走进‘纹饰里的古韵流芳’，化身小小策展人，策划一场属于我们自己的传统纹饰艺术展，把这些古老的美分享给更多人！” 二、课程新授 活动一：学一学 —— 策划艺术展（展品摆放） 分组任务：教师按照座位就近原则，将同学们分为 5 个小组，每组 6-7 人，每组推选 1 名组长负责统筹。各小组通过抽签确定对应展厅：“彩陶展厅”“青铜展厅”“瓦当展厅”“漆器展厅”“汉服展厅”，组长领取本组展厅的展品资料卡（包含展品高清图、纹饰简介）和任务单。 知识探究： 教师引导各小组围绕任务单展开讨论：“我们展厅的核心展品有哪些？这些展品的纹饰形状、色彩有什么独特之处？古人为什么要在这些器物上绘制这样的纹饰？它代表了什么寓意？” 给同学们 5 分钟讨论时间，鼓励每个人都发表自己的看法，组长做好记录。 各小组派代表上台分享讨论结果，每组分享时间不超过 1.5 分钟。教师针对每组分享内容进行补充讲解，用通俗的语言传递知识：“同学们观察得很仔细！彩陶上的鱼纹，因为远古时期人们靠捕鱼为生，鱼繁殖能力强，所以鱼纹代表着丰收和繁衍；青铜上的兽面纹，线条刚硬、造型威严，是古代贵族用来彰显权力和地位的；瓦当的云纹，曲线柔美，像天空中的云朵，寓意着吉祥如意、福气满满；漆器上的缠枝纹，缠绕不断，象征着生生不息；汉服上的牡丹纹，花朵饱满，代表着富贵吉祥。” 讲解时结合课件图片，让同学们更易理解。 摆放设计： 教师出示多种展览摆放形式的图片（展柜陈列、悬挂展示、阶梯式展台、主题场景布置等），提问：“同学们看看这些展览形式，我们的展品适合用哪种方式展示？为什么？比如彩陶易碎，是不是要选择稳固的展柜？汉服是不是可以用人体模型支撑悬挂，让纹饰更直观？” 各小组结合本组展品的特点（大小、材质、展示重点），讨论并设计摆放方案，用画纸画出简单的展厅布局示意图，标注展品位置、摆放方式和装饰元素（如彩陶展厅可搭配小草、河流图案背景，青铜展厅可搭配深色幕布突出庄重感），给同学们 6 分钟设计时间，教师巡视各小组，对有困难的小组进行引导：“如果你们的展品比较小，可以考虑集中摆放在展台上，再用小射灯（可用手电筒模拟）突出展示。” 小组汇报：每个小组派代表上台，用 1 分钟介绍自己的展览设计思路，包括摆放方式选择、装饰元素设计的原因。其他小组认真倾听，听完后可以提出 1 个小问题或给出 1 个小建议。教师进行点评和鼓励：“第一组的彩陶展厅设计很贴合主题，用河流图案做背景，刚好呼应了鱼纹的寓意，非常用心！第二组的青铜展厅选择深色幕布，能让青铜纹饰更突出，这个想法很棒，如果能在展柜旁加上纹饰解说卡片，会更完善。” 并对各小组的创意和协作给予肯定。 活动二：做一做 —— 设计展览邀请函 范例分析：教师展示课本中的邀请函范例，同时出示 2 张优秀学生设计的邀请函作品，引导同学们观察讨论：“一张完整的邀请函需要包含哪些信息？” 同学们自由发言后，教师总结：“一张合格的邀请函，必须有清晰的展览名称、时间、地点、各展厅位置和导览路线，还要有吸引人的装饰。” 再进一步引导：“范例中的邀请函用了什么传统纹饰做装饰？色彩搭配有什么特点？” 让同学们发现邀请函装饰与传统纹饰主题的呼应关系。 创作指导： 教师分步骤详细讲解邀请函的设计要点，结合课件图片直观展示： 尺寸与版式：选用 A4 画纸对折，正面为邀请封面，背面为信息页，这样既方便携带，又能清晰呈现信息。 正面设计：突出展览主题 “将传统‘纹’在心里”，标题要醒目，可以用艺术字书写；装饰元素要选用本组展厅对应的传统纹饰（如彩陶展厅小组可用鱼纹、水波纹，汉服展厅小组可用牡丹纹、云纹），色彩搭配要贴合纹饰的历史氛围（如青铜展厅可用黑、金色，漆器展厅可用红、黑色），可以用彩笔涂色、剪贴彩纸等方式装饰，让封面更有层次感。 背面设计：用简洁明了的文字标注展览时间（如 “X 月 X 日 下午第 2 节课”）、地点（“本班教室”）；画出简单的导览图，用箭头标注 5 个展厅的参观顺序，在每个展厅位置标注对应的纹饰图标（如彩陶展厅画小鱼图标，瓦当展厅画云朵图标）；最后可以加上一句邀请语，如 “诚邀你一起探寻传统纹饰的奥秘！” 教师强调：“同学们在设计时，要注意信息准确、字迹工整，装饰纹饰要和展览主题相关，大胆发挥创意，让邀请函既实用又美观，成为一张独特的‘文化名片’。” 同时展示常见的设计误区（如信息遗漏、纹饰与主题不符、色彩杂乱），提醒同学们避免。 动手创作：同学们以小组为单位，分工合作完成邀请函绘制，组长分配任务：2 人负责设计封面标题和装饰，2 人负责撰写背面信息和绘制导览图，1-2 人负责涂色和修剪美化，剩余同学负责检查信息完整性和整体美观度。教师巡视指导，及时解决同学们遇到的问题：“如果不知道纹饰怎么画，可以参考课本上的图片，或者看课件里的纹饰素材；写字时注意排版，不要太拥挤。” 对进度较慢的小组进行适当提醒，确保在规定时间内完成创作。 活动三：试一试 —— 我是小小导览员 导览示范：教师扮演导览员，选取 “瓦当展厅” 进行模拟导览：“各位参观者，欢迎来到瓦当展厅！大家看这枚云纹瓦当，它的纹饰像层层叠叠的云朵，线条多么流畅呀！古代的人们把云纹画在瓦当上，是希望生活能像云朵一样自在、吉祥。瓦当是古代建筑上的重要部件，不仅能保护屋顶，还能起到装饰作用，这些小小的瓦当，藏着古人的审美和智慧呢！接下来请大家仔细欣赏，有问题可以随时问我。” 示范时注意语气亲切、语言简洁、重点突出，同时配合手势指引展品。 小组准备：各小组根据自己的展厅内容，结合之前探究的纹饰知识，讨论并撰写 1 分钟左右的导览词，导览词要包含展厅主题、核心展品的纹饰特点和寓意，语言要口语化、生动有趣，适合向同学介绍。推选一名表达能力较强的同学作为 “小小导览员”，其他同学协助修改导览词，并模拟参观者进行提问，帮助导览员熟悉内容、调整语气。给同学们 5 分钟准备时间，教师巡视各小组，对导览词撰写进行指导：“导览时可以先问候参观者，再介绍展厅亮点，最后发出邀请，比如‘接下来请大家近距离欣赏这些精美的彩陶，感受鱼纹的魅力吧！’” 思考延伸：教师提问：“同学们，我们通过策划展览、设计邀请函、担任导览员，让更多人了解了传统纹饰。作为新时代的小学生，我们除了这些方式，还能做些什么来让这些古老的纹饰‘活’起来呢？” 引导同学们展开联想，自由发言。教师对同学们的想法进行肯定和补充：“同学们的想法都很有创意！我们可以把传统纹饰画在笔记本、文具上，让纹饰陪伴我们学习；可以设计成文创产品，如钥匙扣、书签，送给家人朋友；还可以把纹饰编成舞蹈、歌曲，用更活泼的方式传播传统文化。传统纹饰不是过时的古董，而是可以融入我们生活的美，等待我们去发现、去创新。” 三、展示与评价 各小组依次上台展示邀请函，由 “小小导览员” 进行导览表演。同学们从信息完整性（邀请函是否包含所有必要信息）、设计美观度（纹饰运用、色彩搭配、排版）、讲解生动性（语言表达、重点突出、语气态度）三个方面进行互评，每组可以给其他小组打 1-5 星，并简单说明理由。教师进行总结性点评，肯定各小组的创意与努力，如 “第三组的邀请函纹饰运用很精准，导览员的讲解也很流畅，把瓦当的寓意讲得很清楚”，同时指出可改进之处：“第五组的邀请函信息很完整，如果色彩搭配再协调一些会更棒。” 最后颁发 “最佳创意奖”“最佳合作奖”“最佳导览员” 等小奖品，鼓励同学们继续保持对传统文化的热爱。 四、拓展延伸 教师鼓励同学们在课后，和家人一起寻找生活中的传统纹饰（如古建筑上的雕刻、衣物上的花纹、餐具上的图案等），用手机拍下来，制作成 “生活中的传统纹饰” 照片集，下节课和同学们分享；同时用今天学到的知识向家人介绍这些纹饰的寓意，做中华优秀传统文化的小小传播者，让更多人感受传统纹饰的魅力。 五、课程总结 教师总结：“今天，我们化身小小策展人、设计师、导览员，走进了传统纹饰的奇妙世界，认识了彩陶、青铜、瓦当、漆器、汉服上的精美纹饰，了解了它们背后的文化内涵，还亲手策划了一场精彩的艺术展。这些传统纹饰是古人留给我们的宝贵财富，承载着中华传统文化的基因。希望同学们能把这份对传统文化的热爱藏在心里，带着创意和思考，让这些古老的‘纹’在我们的手中薪火相传，绽放新的光彩！” 板书设计 纹饰里的古韵流芳 传统纹饰：彩陶（鱼纹-丰收）、青铜（兽面纹-威严）、瓦当（云纹-吉祥）、漆器（缠枝纹-生生不息）、汉服（牡丹纹-富贵） 艺术展策划：分组分工 → 探究纹饰 → 设计摆放 → 制作邀请函 → 导览准备 传承创新：融入生活（文具、文创）、多元传播（舞蹈、分享） 课后反思 本节课通过情境创设和多层级任务驱动，有效激发了同学们对传统纹饰的兴趣，小组合作环节充分调动了同学们的参与积极性，提升了协作能力和实践能力。但在导览环节，部分同学的语言表达不够流畅，纹饰文化内涵的讲解不够深入；邀请函设计中，少数同学对纹饰的运用不够灵活。未来教学中，可提前布置预习任务，让同学们初步了解纹饰知识，同时增加口语表达训练和纹饰创意运用的练习，进一步突破教学难点。 2 学科网（北京）股份有限公司 $