第二单元 学习项目二 康塔塔与清唱剧 教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐八年级下册

学习项目二 康塔塔与清唱剧 科目 音乐 年级 八年级下册 核心素养目标 审美感知：感受康塔塔与清唱剧的音乐风格差异，体会《咖啡康塔塔》的诙谐灵动与《长恨歌》选段的悲壮深沉，提升音乐审美判断力。艺术表现：尝试哼唱核心旋律，用不同力度、情感处理演唱片段，掌握宣叙调、咏叹调的基本表达技巧。创意实践：通过小组合作设计简单戏剧表演或朗诵，深化对作品戏剧性的理解。文化理解：了解两种体裁的起源与发展，理解中西方大型声乐套曲的文化背景与审美差异，培养多元音乐文化素养。 教学重难点 教学重点：掌握康塔塔与清唱剧的核心艺术特征，能区分二者在规模、题材、表现形式上的差异；赏析《咖啡康塔塔》《长恨歌》选段，理解音乐语言如何表现情感与戏剧冲突。教学难点：分析《长恨歌》选段中复调手法、和声色彩对戏剧氛围的渲染作用；引导学生结合文化背景，理解中西方大型声乐套曲的创作理念与审美追求，提升深层音乐鉴赏能力。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，激发兴趣 开篇提问：“同学们，在之前的学习中，我们感受过大型合唱的庄严魅力，也接触过歌剧的精彩演绎。今天我们要认识两种和歌剧相似，但又独具特色的大型声乐体裁——康塔塔与清唱剧。大家先大胆猜想一下，‘康塔塔’这个名字听起来像什么？它和我们熟悉的歌剧，可能有哪些不一样呢？” 引导学生自由发言，鼓励学生结合自身对音乐体裁的认知，大胆表达猜想，预设学生回答：“听起来像外国的音乐形式，应该和唱歌有关”“可能和歌剧一样有人物和故事，但没有舞台表演”“或许规模比歌剧小一些”。 教师对学生的猜想给予肯定和鼓励，随后播放两段音乐片段：一段是巴赫《咖啡康塔塔》中轻快诙谐的选段，一段是黄自《长恨歌》中《六军不发无奈何》的悲壮片段，提问：“这两段音乐给你们的感受有什么不同？它们分别讲述了怎样的故事？” 学生聆听后分享感受，教师顺势导入课题：“这两段精彩的音乐，分别属于我们今天要学习的康塔塔与清唱剧。它们都起源于西方，是巴洛克时期重要的声乐体裁，既有相似之处，又有独特魅力。今天，我们就一起走进康塔塔与清唱剧的世界，揭开它们的神秘面纱，感受大型声乐套曲的艺术魅力。” 设计意图：采用趣味提问+音乐聆听的导入方式，贴合八年级学生思维活跃、乐于猜想的特点，打破学生对陌生音乐体裁的距离感。通过猜想激发学生的探究欲，再用风格差异鲜明的音乐片段，让学生初步感知两种体裁的情感特点，为后续学习奠定情感基础，同时自然引出本节课的核心学习内容。 （二）新知探究，夯实基础 1. 认识康塔塔与清唱剧的起源与定义 教师结合多媒体课件，直观呈现康塔塔与清唱剧的起源背景：“康塔塔和清唱剧都起源于17世纪的西方，兴盛于巴洛克时期，它们与歌剧同属大型声乐套曲，但在表现形式和规模上有所不同。” 讲解康塔塔的定义：“康塔塔源于意大利语‘cantare’，意为‘歌唱’，是一种多乐章的声乐套曲，通常由独唱、重唱、合唱与管弦乐队伴奏组成。它的规模相对较小，篇幅灵活，题材既有宗教内容，也有贴近生活的世俗内容，情节相对简单，更侧重抒情与意境表达，就像一首‘声乐小品’或‘家庭喜剧’。” 结合学生刚才聆听的《咖啡康塔塔》，补充说明：“我们刚才听到的巴赫《咖啡康塔塔》，就是世俗康塔塔的代表，它以幽默诙谐的方式，描绘了18世纪欧洲社会人们对咖啡的痴迷以及由此引发的家庭趣事，充满了生活气息。” 讲解清唱剧的定义：“清唱剧源于拉丁语‘oratorium’，意为‘祈祷室’，最初是在教堂中演出的宗教音乐形式，后来逐渐发展为大型声乐套曲。它的规模宏大，篇幅较长，结构严谨，题材多为宗教故事、史诗或历史传说，有完整的戏剧情节和鲜明的人物形象，合唱地位突出，常用来表达群众情绪、渲染戏剧氛围，就像一部‘没有舞台表演的歌剧’。” 补充中国清唱剧的相关知识：“清唱剧传入中国后，出现了许多优秀作品，其中黄自先生创作的《长恨歌》，是中国近代音乐史上第一部大型清唱剧，取材于白居易的同名长诗，以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为主线，具有强烈的艺术感染力。” 设计意图：结合多媒体辅助教学，将抽象的音乐体裁定义转化为直观易懂的表述，避免枯燥的理论讲解。通过结合学生已聆听的音乐片段和熟悉的历史故事，帮助学生快速理解两种体裁的核心定义，同时融入中西方音乐文化内容，兼顾文化理解核心素养的培养，让学生初步建立对两种体裁的整体认知。 2. 区分康塔塔与清唱剧的核心特征 教师组织学生开展小组讨论，提问：“结合刚才学习的定义和之前聆听的音乐片段，大家分组讨论一下，康塔塔与清唱剧有哪些相同点和不同点？可以从规模、题材、表现形式、核心特点这几个方面入手思考。” 将学生分成4-5组，每组推选一名记录员，记录小组讨论结果。讨论结束后，各小组代表依次发言，分享小组的发现，教师针对学生的发言进行补充和梳理，最终总结出两种体裁的异同点，并用简洁的语言呈现给学生： 相同点：均为多乐章大型声乐套曲；都包含独唱、重唱、合唱等演唱形式；都由管弦乐队伴奏；都起源于西方巴洛克时期。 不同点：规模上，康塔塔较小，篇幅灵活；清唱剧宏大，篇幅较长。题材上，康塔塔兼顾宗教与世俗，贴近生活；清唱剧多为宗教、史诗题材，较为严肃。表现形式上，康塔塔以独唱、重唱为主，合唱为辅助；清唱剧合唱地位突出，有完整连贯的戏剧情节。核心特点上，康塔塔侧重抒情与生活气息；清唱剧侧重戏剧冲突与宏大叙事。 为了帮助学生加深记忆，教师用形象的类比：“如果说康塔塔是一场温馨的家庭小聚，那么清唱剧就是一场盛大的史诗盛宴；如果说康塔塔是短小精悍的散文，那么清唱剧就是气势恢宏的长篇小说。” 随后，教师播放两段音乐片段（康塔塔《咖啡康塔塔》、清唱剧《哈利路亚》），让学生结合总结的特征，判断两段音乐分别属于哪种体裁，并说明判断依据。 设计意图：采用小组讨论的方式，充分发挥学生的主体作用，让学生在合作探究中主动发现两种体裁的异同，培养学生的合作能力和探究能力。形象的类比降低了学生的记忆难度，再通过音乐片段判断练习，及时巩固所学知识，确保学生能够准确区分两种体裁的核心特征，突破教学重点。 3. 了解核心演唱形式：宣叙调与咏叹调 教师提问：“在刚才聆听的音乐片段中，大家有没有发现一种像说话一样的演唱方式，还有一种旋律优美、用来抒发情感的演唱方式？这两种演唱方式，就是康塔塔与清唱剧的核心演唱形式——宣叙调和咏叹调。” 播放《咖啡康塔塔》中的宣叙调片段和咏叹调片段，引导学生对比聆听，提问：“请大家仔细聆听，宣叙调和咏叹调在旋律、节奏、情感表达上有什么不同？” 学生聆听后发言，教师总结：“宣叙调的旋律比较平淡，节奏灵活自由，像说话一样自然，主要作用是推动剧情发展，交代故事背景和人物对话；咏叹调的旋律优美流畅，节奏规整，情感表达丰富细腻，主要作用是抒发人物的内心情感，是作品中最具表现力的部分。” 为了让学生更好地感受两种演唱形式的差异，教师进行示范演唱，先用平淡、自然的语气演唱宣叙调片段，再用饱满、抒情的语气演唱咏叹调片段，引导学生模仿演唱。学生模仿后，教师进行点评，纠正学生的演唱语气和情感表达，强调宣叙调要“像说话”，咏叹调要“带情感”。 设计意图：宣叙调与咏叹调是理解康塔塔与清唱剧的关键，通过对比聆听、教师示范、学生模仿的方式，让学生直观感受两种演唱形式的特点，掌握基本的演唱技巧，为后续赏析作品奠定基础，同时落实艺术表现核心素养的培养。 （三）作品赏析，深化理解 本环节选取三首代表性作品，分别是巴赫《咖啡康塔塔》（康塔塔代表）、黄自《长恨歌》选段《六军不发无奈何》《宛转蛾眉马前死》（清唱剧代表），通过分层聆听、细节分析、情感体验，引导学生深入赏析作品，理解音乐语言与情感表达、戏剧冲突的关系，突破教学重难点。 1. 赏析世俗康塔塔：巴赫《咖啡康塔塔》选段 第一步，背景铺垫。教师介绍作品背景：“《咖啡康塔塔》是德国作曲家巴赫创作于18世纪的世俗康塔塔，也是巴赫最著名的世俗音乐作品之一。当时，咖啡在欧洲社会非常流行，甚至引发了一些家庭矛盾，巴赫就以幽默诙谐的笔触，创作了这部作品，描绘了女儿对咖啡的痴迷与父亲的反对，展现了巴赫在世俗音乐创作中的灵动与巧思。” 第二步，分层聆听。 第一次聆听：播放《咖啡康塔塔》选段，提问：“这段音乐的整体情绪是怎样的？速度是快还是慢？能感受到怎样的画面感？”学生聆听后发言，教师总结：“这段音乐的情绪轻快诙谐、活泼灵动，速度较快，仿佛能看到一对父女围绕咖啡展开的有趣对话，充满了生活气息。” 第二次聆听：引导学生关注演唱形式，提问：“这段音乐中出现了哪些演唱形式？有宣叙调吗？有咏叹调吗？它们分别表现了什么内容？”学生聆听后回答，教师补充：“这段音乐包含了宣叙调和咏叹调，还有二重唱。宣叙调部分表现了父女之间的对话，推动剧情发展；咏叹调部分表现了女儿对咖啡的喜爱和执着，旋律轻快活泼；二重唱部分则展现了父女之间的互动，充满趣味性。” 第三次聆听：引导学生关注音乐要素，提问：“这段音乐的旋律、节奏有什么特点？乐器伴奏起到了什么作用？”学生聆听后分享感受，教师总结：“旋律简洁明快，多采用跳进和级进相结合的方式，充满活力；节奏规整，有明显的律动感，贴合轻快的情绪；乐器伴奏以羽管键琴、小提琴为主，音色清脆明亮，既为演唱提供了支撑，又增添了音乐的诙谐感，与作品的主题相契合。” 第三步，情感体验与实践。教师引导学生结合作品背景和音乐特点，体会作品的幽默氛围，尝试用轻快、活泼的语气哼唱咏叹调核心旋律，模仿父女对话的语气演唱宣叙调片段。随后，组织学生分组，扮演父亲和女儿，进行简单的情景演绎，将演唱与表演结合起来，深化对作品的理解。 设计意图：分层聆听的方式，符合八年级学生的认知规律，从整体情绪到细节要素，逐步引导学生深入赏析作品。背景铺垫帮助学生理解作品的创作初衷，情景演绎则让学生主动参与到音乐体验中，既落实了艺术表现核心素养，又让学生感受到世俗康塔塔的生活气息，加深对康塔塔艺术特征的理解。 2. 赏析中国清唱剧：黄自《长恨歌》选段 第一步，背景铺垫。教师介绍作品背景：“《长恨歌》是中国近代作曲家黄自与词作家韦瀚章合作创作的清唱剧，也是中国近代音乐史上第一部大型清唱剧。作品取材于白居易的同名长诗，以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为主线，共分为十个乐章，我们今天赏析的《六军不发无奈何》和《宛转蛾眉马前死》，是其中最具戏剧冲突的两个选段，描绘了马嵬坡兵变前军队的愤懑与杨贵妃赐死的悲壮场景。” 补充黄自的相关知识：“黄自是中国近代著名作曲家、音乐教育家，被誉为‘中国近代音乐教育的先驱’，他的作品兼具艺术性和思想性，《长恨歌》就是他的代表作之一，将西方清唱剧的形式与中国民族音乐元素相结合，具有独特的艺术魅力。” 第二步，赏析《六军不发无奈何》 第一次聆听：播放《六军不发无奈何》，提问：“这段音乐的整体情绪是怎样的？与《咖啡康塔塔》的情绪有什么不同？能感受到怎样的氛围？”学生聆听后发言，教师总结：“这段音乐的情绪沉重压抑、悲愤激昂，与《咖啡康塔塔》的轻快诙谐形成鲜明对比，仿佛能感受到马嵬坡兵变前的紧张局势和军队的愤懑情绪，充满了戏剧张力。” 第二次聆听：引导学生关注演唱形式和音乐要素，提问：“这段音乐采用了什么演唱形式？节奏、和声有什么特点？这些特点如何渲染戏剧氛围？”学生聆听后回答，教师补充总结：“这段音乐采用混声四部合唱的形式，四个声部相互交织，层次丰富。节奏铿锵有力、规整统一，像军队行进的步伐，表现出军队的坚定与愤懑；和声厚重深沉，采用复调与主调相结合的手法，通过声部的对比与呼应，渲染出紧张压抑的戏剧氛围，让听众感受到‘六军不发’的压迫感。” 第三次聆听：引导学生结合历史背景，体会作品的情感内涵，提问：“结合马嵬坡兵变的历史故事，这段音乐表达了军队怎样的情绪？作曲家通过音乐，想传递怎样的情感？”学生分享感受后，教师总结：“这段音乐表达了军队对杨贵妃及其家族专权的不满与愤懑，也暗含了对国家命运的担忧。作曲家通过铿锵的节奏、厚重的和声和激昂的合唱，将这种复杂的情绪展现得淋漓尽致，体现了清唱剧强大的戏剧表现力。” 第三步，赏析《宛转蛾眉马前死》 第一次聆听：播放《宛转蛾眉马前死》，提问：“这段音乐的情绪与《六军不发无奈何》有什么不同？演唱形式有什么变化？”学生聆听后发言，教师总结：“这段音乐的情绪哀婉凄切、悲痛欲绝，与前一段的悲愤激昂形成鲜明对比；演唱形式采用女高音独唱，更能细腻地表达人物的内心情感。” 第二次聆听：引导学生关注音乐要素，提问：“这段音乐的旋律、节奏有什么特点？装饰音和气息线条的运用，起到了什么作用？”学生聆听后回答，教师补充总结：“旋律悠长舒缓，多采用级进和小跳进，配合大量的装饰音，如滑音、颤音，细腻地表现了杨贵妃诀别时的悲痛与无奈；节奏自由舒缓，悠长的气息线条，仿佛是杨贵妃最后的倾诉，将人物的绝望与不舍展现得淋漓尽致。乐器伴奏以弦乐为主，音色柔和低沉，与女高音的演唱相互映衬，进一步烘托了哀婉的氛围。” 第三次聆听：引导学生情感共鸣，提问：“如果你是杨贵妃，在这样的情境下，会有怎样的心情？这段音乐如何通过旋律和演唱，传递这种心情？”学生分享感受后，教师引导学生尝试用哀婉、舒缓的语气哼唱核心旋律，体会旋律中的情感内涵，感受女高音独唱的表现力。 第四步，对比赏析。教师组织学生对比《六军不发无奈何》和《宛转蛾眉马前死》，提问：“这两个选段，在情绪、演唱形式、音乐要素上有什么不同？它们之间有什么联系？”学生讨论后发言，教师总结：“两个选段情绪上一悲一愤，演唱形式上一合唱一独唱，音乐要素上一铿锵一舒缓，形成了鲜明的对比。但它们都围绕马嵬坡兵变这一核心情节，前后呼应，共同展现了爱情悲剧的悲壮，体现了清唱剧完整的戏剧结构和强烈的戏剧冲突。” 设计意图：选取中国本土清唱剧作品，既能让学生感受西方音乐体裁与中国民族音乐元素的融合，又能结合熟悉的历史故事，降低学生理解作品的难度。分层聆听、对比赏析的方式，引导学生深入分析音乐要素对情感表达和戏剧冲突的作用，突破教学难点，同时培养学生的审美感知能力和文化理解能力，增强学生对中国民族音乐的认同感和自豪感。 3. 拓展赏析：亨德尔《弥赛亚》选段《哈利路亚》 教师播放亨德尔《弥赛亚》中的《哈利路亚》选段，提问：“这段音乐属于什么体裁？它的情绪、演唱形式有什么特点？与我们刚才赏析的《长恨歌》选段有什么不同？” 学生聆听后发言，教师补充：“《哈利路亚》是清唱剧《弥赛亚》的核心选段，由亨德尔创作，亨德尔是巴洛克时期著名的清唱剧巨匠，《弥赛亚》也是西方清唱剧的经典代表作。这段音乐的情绪庄严宏伟、充满喜悦，采用混声合唱的形式，节奏规整有力，旋律简洁大气，通过反复的‘哈利路亚’演唱，营造出庄严神圣的氛围，表达了对信仰的赞颂。与《长恨歌》选段的悲壮哀婉不同，这段音乐更侧重宏大叙事和神圣情感的表达，体现了西方宗教清唱剧的特点。” 引导学生哼唱《哈利路亚》的核心旋律，感受合唱的宏伟气势，体会西方宗教清唱剧的艺术魅力，进一步巩固对清唱剧特征的理解。 设计意图：拓展赏析西方经典清唱剧作品，让学生全面了解清唱剧的不同题材和风格，对比中西方清唱剧的差异，拓宽学生的音乐视野，培养学生的多元音乐文化素养，落实文化理解核心素养的培养。 （四）创意实践，提升能力 本环节围绕“创意表达”展开，结合本节课所学知识，设计小组实践活动，让学生在实践中深化对康塔塔与清唱剧的理解，提升创意实践能力和艺术表现能力。 1. 实践任务布置：将学生分成4-5组，每组选择本节课赏析的任意一首作品（《咖啡康塔塔》选段、《六军不发无奈何》《宛转蛾眉马前死》《哈利路亚》），结合作品的背景、情绪和演唱形式，设计一份简单的创意演绎方案，可包含演唱、朗诵、情景表演、道具设计等形式，要求突出作品的情感特点和体裁特征。 2. 小组准备：教师给学生充足的时间进行小组讨论和准备，每组推选一名组长，负责统筹安排，明确分工（演唱组、表演组、朗诵组等）。教师巡视各小组，及时给予指导和帮助，提醒学生注意结合作品的音乐特点，突出情感表达，体现康塔塔或清唱剧的核心特征，避免脱离作品本身进行创意设计。 3. 成果展示：各小组依次上台展示创意演绎方案，展示结束后，由其他小组进行点评，说说优点和可改进的地方，教师再进行总结点评，肯定各小组的创意和努力，纠正存在的问题，强调创意演绎要贴合作品的情感和体裁特征，同时鼓励学生大胆创新，敢于表达自己的理解。 例如，选择《咖啡康塔塔》的小组，可以通过情景表演还原父女对话的场景，结合宣叙调和咏叹调的演唱，加入简单的道具（如咖啡杯），突出作品的诙谐氛围；选择《六军不发无奈何》的小组，可以通过合唱的形式，配合坚定有力的动作，展现军队的愤懑情绪；选择《宛转蛾眉马前死》的小组，可以通过朗诵与独唱结合的形式，细腻地表达杨贵妃的悲痛与无奈。 4. 总结提升：教师引导学生分享实践中的收获和体会，提问：“通过这次创意实践，你对康塔塔与清唱剧有了哪些新的理解？在实践过程中，你遇到了哪些问题？是如何解决的？”学生分享后，教师总结：“创意实践是对本节课知识的巩固和延伸，通过演唱、表演等形式，我们不仅深化了对作品的理解，还提升了自己的艺术表现能力和合作能力。希望大家以后在聆听音乐时，能够主动思考，大胆表达自己的感受，真正走进音乐的世界。” 设计意图：创意实践环节贴合八年级学生乐于参与、乐于展示的特点，让学生从“听”“赏”转变为“演”“创”，主动参与到音乐实践中。通过小组合作，培养学生的合作能力和创意能力，同时让学生在实践中进一步巩固所学知识，深化对康塔塔与清唱剧的理解，落实艺术表现和创意实践核心素养的培养。 （五）课堂小结，拓展延伸 1. 课堂小结 教师引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“今天我们学习了康塔塔与清唱剧两种大型声乐体裁，大家回忆一下，它们的核心特征是什么？我们赏析了哪些代表性作品？通过本节课的学习，你有哪些收获？” 学生自由发言，分享本节课的学习收获，教师进行总结：“本节课我们认识了康塔塔与清唱剧的起源、定义和核心特征，区分了两种体裁的异同，赏析了巴赫《咖啡康塔塔》、黄自《长恨歌》选段和亨德尔《弥赛亚》选段，感受到了大型声乐套曲的艺术魅力。我们还通过创意实践，提升了自己的艺术表现能力和创意能力，体会到了音乐与文化、历史的紧密联系。” 教师强调：“康塔塔与清唱剧是西方音乐史上的重要瑰宝，它们不仅承载着丰富的音乐艺术价值，还蕴含着深厚的文化内涵。希望大家在今后的生活中，能够主动聆听更多经典的音乐作品，拓宽自己的音乐视野，培养自己的音乐审美，感受不同文化背景下音乐的独特魅力。” 2. 拓展延伸 （1）课后任务：让学生课后搜集更多康塔塔与清唱剧的经典作品，如巴赫的《农民康塔塔》、亨德尔的《以色列人在埃及》、黄自《长恨歌》的其他乐章，聆听后撰写简短的赏析笔记，记录自己的感受和理解，下节课分享交流。 （2）文化拓展：引导学生查阅资料，了解巴洛克时期的音乐特点、代表作曲家及作品，探究康塔塔与清唱剧在当时社会中的作用和意义，进一步深化对两种体裁的文化理解。 设计意图：课堂小结帮助学生梳理本节课的核心知识，巩固所学内容，形成完整的知识体系。课后拓展任务则将课堂学习延伸到课外，让学生在自主探究中进一步拓宽音乐视野，深化对音乐作品和文化背景的理解，培养学生的自主学习能力和文化素养，实现四维核心素养的全面提升。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $