3.1 第一叙事曲-2025-2026学年音乐八年级下册教案+大单元教学设计(人教版简谱)
2026-06-04
|
10页
|
29人阅读
|
0人下载
精品
资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 音乐 |
| 教材版本 | 初中音乐人教版(简谱)八年级下册 |
| 年级 | 八年级 |
| 章节 | 学习项目一 复杂的音乐表达 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 37 KB |
| 发布时间 | 2026-06-04 |
| 更新时间 | 2026-06-04 |
| 作者 | 靖琪教育 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-06-04 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/58204360.html |
| 价格 | 1.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
|---|
摘要:
该初中音乐教学设计聚焦肖邦《第一叙事曲》的听赏,核心知识点包括叙事曲体裁特点,两个主题的旋律走向、力度等音乐要素对比及情感表达。课堂导入通过肖邦生平与波兰历史背景创设情境,以《夜曲》片段和图像资料为支架,连接作曲家情感与作品内涵,为分层听赏铺垫。
特色在于以新课标核心素养为导向,审美感知通过分层听赏引导学生辨识旋律走向与情感关联,艺术表现设计哼唱主题、体态律动等活动,创意实践结合绘画、诗歌跨学科表达。主题追踪法和对比不同演奏版本培养批判性思维,帮助学生深化音乐理解,为教师提供结构化教学方案和丰富活动资源。
内容正文:
人教版新教材八年级下册
第三单元 乐器的交响
学习项目一 复杂的音乐表达
第一课时 听赏《第一叙事曲》
1、 教材分析
《第一叙事曲》是波兰作曲家肖邦创作于1831-1835年间的钢琴独奏曲,是钢琴文献中最具代表性的叙事曲作品之一。作品采用g小调,中速(Moderato),结构宏大,情感深邃,体现了肖邦对祖国波兰的深切思念和对民族命运的忧虑。
本课作为第三单元乐器的交响中复杂的音乐表达项目的开篇曲目,旨在引导学生初步感受大型器乐作品的复杂结构与深刻情感。教材通过作品赏析板块,将《第一叙事曲》作为理解复杂的音乐表达的切入点,贴合新课标以美育人理念,帮助学生建立对大型器乐作品的初步认知,感受音乐叙事与抒情的丰富表现力,为后续学习交响曲、协奏曲等体裁奠定基础。
教材中呈现了作品的两个核心主题:第一主题(第32页)以叙事性的口吻展开,旋律线条悠长,充满歌唱性;第二主题(第33页)则转为内心独白式的抒情,情绪更为内敛深沉。教材还设计了听辨主题出现次数及变化、对比不同演奏家的引子部分等探究活动,引导学生关注音乐材料的复杂变化。
2、 学情分析
八年级学生已具备一年半的初中音乐学习基础,能够感知音乐的基本情绪,对简单的曲式结构(如单二部、单三部)有一定了解。学生已接触过一些钢琴作品,但对叙事曲这一体裁较为陌生,对大型器乐作品的感知能力尚在发展中,对音乐主题的发展变化缺乏系统认知。
该阶段学生注意力集中时间约20-25分钟,对情感丰富、具有故事性的音乐表现出较高的兴趣。学生抽象思维能力逐步发展,能够通过联想和想象理解音乐的情感内涵,但对音乐技法的分析能力有限,需要通过引导性的问题链和对比聆听来降低理解难度。部分学生可能对肖邦及其创作背景较为陌生,需要教师适当补充相关历史文化知识。
3、 教学目标
1. 审美感知
感受《第一叙事曲》深沉、忧郁又充满激情的情绪基调,体会叙事曲体裁的抒情性与戏剧性;
初步感知作品复杂的音响层次,辨识两个主要主题在情绪、旋律走向上的差异;
感受作品中旋律上行与下行进行所带来的不同情感体验,理解音乐语言的表现力。
2. 艺术表现
能专注聆听作品,跟随音乐主题做简单的情感反应(如体态律动、面部表情等);
能用哼唱或演奏的方式模仿第一主题的旋律片段,感受其歌唱性特征;
能在教师引导下,初步分辨两个主题在旋律、节奏、力度等方面的不同特点。
3. 创意实践
尝试用线条、色彩或文字记录聆听过程中的情感变化曲线;
能与同学合作,用简单的戏剧表演或诗歌朗诵配合音乐主题,表现音乐的叙事性;
尝试撰写简短的音乐随笔,表达对叙事的理解。
4. 文化理解
了解肖邦是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,知道叙事曲体裁的特点;
初步了解作品创作的历史背景(1830年波兰起义失败),理解音乐可以承载民族情感与个人情怀;
理解大型器乐作品需要更复杂的音乐语言表达更深刻的思想内容。
4、 教学重难点
重点: 感受作品深沉复杂的情绪,初步感知两个主题的特点及变化,理解音乐如何叙事。
难点: 理解叙事曲体裁的特点,分辨两个主题的发展变化;将听觉感受转化为对音乐技法的理性认知。
5、 教法、学法
教法
1. 情境创设法: 通过肖邦生平故事、波兰历史背景介绍,创设教学情境,激发学生情感共鸣。
2. 主题追踪法: 采用聆听—辨识—对比—总结的步骤,引导学生追踪两个主题的出现与变化。
3. 对比分析法: 对比两个主题的情绪、旋律走向、演奏技法,帮助学生建立清晰的音乐形象。
4. 跨学科联觉法: 结合文学(叙事诗)、美术(线条色彩)等艺术形式,帮助学生多维度理解音乐。
学法
1. 聆听法: 通过多次分层聆听,逐步感知作品情绪、主题特征及发展变化。
2. 联觉体验法: 运用通感,将听觉体验转化为视觉、动觉等多种感官体验。
3. 合作探究法: 小组内分工协作,共同完成主题追踪任务,分享聆听感受。
4. 表达创作法: 通过绘画、写作等方式,将内心感受外化为具体作品。
6、 教学过程
情境导入:走进肖邦的世界(5分钟)
教师活动:
播放肖邦《夜曲》片段作为背景音乐,展示肖邦肖像画及波兰地图。讲述1830年波兰起义失败的历史背景,介绍肖邦作为钢琴诗人的身份及其对祖国波兰的深切思念。引出《第一叙事曲》是肖邦将民族史诗与个人情感融为一体的杰作。
学生活动:
认真聆听教师讲述,观看相关图片,初步了解作曲家生平及创作背景,产生探究兴趣。
设计意图:
以故事情境唤醒学生对作曲家及其时代的感知,介绍历史背景激发学习兴趣,为后续听赏奠定情感基础。
分层听赏:追踪音乐叙事(25分钟)
初听整体:感受音乐的故事性(8分钟)
教师活动:
播放《第一叙事曲》完整音频(或主要段落),引导学生闭眼聆听,提问:这段音乐让你想到了什么场景或故事?音乐的情绪是如何变化的?总结作品深沉、忧郁又充满激情的整体情绪特点,介绍叙事曲体裁:一种富于叙事性和抒情性的器乐体裁。
学生活动:
闭眼专注聆听,展开想象,分享对音乐情绪变化曲线的感受,初步建立对叙事曲的整体印象。
设计意图:
通过初听把握作品整体情绪基调,建立音乐与文学叙事的关联,激发学生的想象与联觉。
细听主题:辨识两个核心主题(10分钟)
教师活动:
(1) 第一主题聆听: 播放第一主题(教材第32页),引导学生关注:
旋律是上行多还是下行多?
节奏是紧凑还是舒展?
情绪是激动还是平静?
总结:第一主题以叙事性口吻展开,旋律悠长,带有歌唱性,情绪深沉而略带激动,仿佛在讲述一个古老的故事。
(2) 第二主题聆听: 播放第二主题(教材第33页),引导学生对比:
与第一主题相比,旋律走向有何不同?
力度有什么变化?
情绪更加内敛还是外放?
总结:第二主题转为内心独白,旋律更为抒情内敛,采用sotto voce(轻声)的演奏方式,情绪更为私密、深沉。
(3) 主题对比: 出示两个主题的旋律片段,引导学生观察教材中色块标记的旋律进行方向,理解上行与下行带来的不同情感体验。
学生活动:
分段聆听两个主题,跟随教师引导关注音乐要素的变化,参与对比分析,尝试哼唱第一主题旋律,理解音乐语言的表现力。
设计意图:
通过主题追踪与对比分析,帮助学生建立清晰的音乐形象,理解音乐如何通过旋律走向、节奏、力度等要素表达不同情感。
再听发展:感受主题的变化(7分钟)
教师活动:
播放两个主题在作品中不同位置出现的片段,提问:主题在重复时发生了哪些变化?(力度更强、音区更高、织体更厚等)这些变化带来了怎样的情感发展?总结:肖邦通过主题的变化发展,将音乐推向高潮,表达了从回忆、沉思到激情、抗争的复杂情感历程。
学生活动:
再次聆听,尝试辨识主题的变化,感受音乐情绪的层层推进,理解复杂的音乐表达的含义。
设计意图:
通过追踪主题的发展变化,帮助学生理解大型器乐作品的结构性与戏剧性,为理解复杂的音乐表达提供感性经验。
拓展探究:演奏家的再创作(8分钟)
教师活动:
播放两位不同演奏家(如阿图尔·鲁宾斯坦与弗拉基米尔·霍洛维茨)演奏的引子部分(教材第34页),引导学生关注:他们在演奏上行八分音符时有何不同的语气划分?休止符的处理有何差异?你更喜欢哪种处理?为什么?
学生活动:
对比聆听不同演奏版本,关注演奏技法的细微差异,参与讨论,表达个人审美偏好,理解演奏是二度创作的概念。
设计意图:
通过版本比较,培养学生的批判性聆听能力,理解同一作品可以有多种诠释方式,拓展审美视野。
课堂小结:珍藏音乐记忆(2分钟)
教师活动:
引导学生回顾本节课内容:作曲家、作品名称、叙事曲体裁、两个主题的特点。总结:音乐可以像文学一样叙事,通过复杂的音乐语言表达深刻的情感与思想。布置课后作业。
学生活动:
回顾所学内容,分享收获,表达对作品的理解和喜爱。
设计意图:
梳理知识要点,深化情感体验,实现以美育人的教学目标。
7、 板书设计
《第一叙事曲》(听赏)
[波兰] 肖邦 曲
体裁:叙事曲——富于叙事性和抒情性的器乐体裁
第一主题:叙事性 · 旋律悠长 · 深沉激动
第二主题:抒情性 · 旋律内敛 · sotto voce(轻声)
音乐要素对比:
上行进行 → 希望、抗争
下行进行 → 沉思、忧伤
主题变化 → 力度、音区、织体 → 情感发展
8、 作业设计
1. 基础作业: 课后完整聆听《第一叙事曲》,绘制一幅音乐情感变化曲线图,标注两个主题出现的位置。
2. 拓展作业: 搜集肖邦的其他叙事曲(第二、第三、第四叙事曲),选择一首与同学分享,比较它们的异同。
3. 创意作业: 尝试为《第一叙事曲》的第一主题编写一段音乐故事或诗歌,表达你对音乐的理解(200字左右)。
9、 教学反思
亮点
1. 情境导入结合历史背景,有效激发了学生对肖邦及其作品的理解与共鸣。
2. 主题追踪法符合学生认知规律,通过对比分析帮助学生建立清晰的音乐形象。
3. 跨学科联觉活动(绘画、诗歌)丰富了学生的审美体验,深化了对音乐叙事的理解。
不足
1. 部分学生对大型器乐作品的结构把握仍有困难,需要提供更多可视化辅助(如结构图示)。
2. 个别学生在对比聆听不同演奏版本时,难以捕捉细微差异,需要更明确的聆听指引。
改进措施
1. 设计主题追踪卡,让学生边听边记录主题出现的时间点与变化特征。
2. 提供更具体的聆听提示词(如注意第3小节的休止符、比较两个版本的力度对比),帮助学生聚焦关键要素。
— 1 —
学科网(北京)股份有限公司
$
相关资源
由于学科网是一个信息分享及获取的平台,不确保部分用户上传资料的 来源及知识产权归属。如您发现相关资料侵犯您的合法权益,请联系学科网,我们核实后将及时进行处理。