第二单元 学习项目二 康塔塔与清唱剧 教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐八年级下册

《学习项目二 康塔塔与清唱剧》教学设计 科目 英语 年级 八年级下册 核心素养目标 审美感知：感受康塔塔与清唱剧的旋律、节奏、和声特点，区分二者情感差异，培育健康审美情趣。艺术表现：能哼唱核心旋律，尝试用不同力度、情感处理演唱片段，提升声乐表现能力。创意实践：结合作品背景设计简单戏剧表演或朗诵，激发音乐创新思维。文化理解：了解二者起源与发展，理解中西方大型声乐套曲的文化内涵，增强文化自信与跨文化理解能力。 教学重难点 重点：掌握康塔塔与清唱剧的核心艺术特征，能区分二者在规模、结构、表现形式上的异同；感受《咖啡康塔塔》《长恨歌》选段的情感差异，理解音乐要素对情感表达的作用。难点：理解宣叙调、咏叹调的功能差异，能结合作品背景解读音乐的深层情感与文化内涵；在小组实践中精准传递作品的戏剧张力与情感内核。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境激趣，引发探究 教师以提问导入：“同学们，在之前的学习中，我们感受过大型合唱的庄严魅力，也接触过独唱、重唱等多种演唱形式。今天我们要认识两种新的大型声乐体裁——康塔塔和清唱剧。大家先猜一猜，‘康塔塔’这个名字听起来像什么？它和我们熟悉的歌剧有什么不一样呢？” 预设学生回答：“听起来像外国的音乐形式，可能和唱歌有关”“和歌剧比，是不是没有舞台表演？”教师顺势肯定学生的猜想，补充道：“大家说得很有道理！康塔塔确实起源于西方，而清唱剧也和它有不少相似之处，它们都属于大型声乐套曲，却各有特色。今天，我们就通过巴赫的《咖啡康塔塔》和黄自的《长恨歌》选段，一起走进这两种艺术形式的世界，揭开它们的神秘面纱。”随后，教师板书课题及核心作品：康塔塔与清唱剧、《咖啡康塔塔》（巴赫）、《长恨歌》选段（黄自）。 设计意图 结合学生已有的音乐知识储备，以生活化的提问激发学生的好奇心和探究欲，打破学生对陌生音乐体裁的距离感。通过猜想互动，调动学生的主动性，同时自然引出本节课的核心内容和重点作品，为后续学习奠定轻松的探究基础，契合八年级学生思维活跃、乐于参与互动的学情特点。 （二）新知铺垫：初识体裁，夯实基础 在导入的基础上，教师结合多媒体课件，简要讲解康塔塔与清唱剧的起源与核心定义，避免过于深奥的理论，贴合八年级学生的认知水平。教师讲解：“康塔塔起源于17世纪的意大利，是一种多乐章的大型声乐套曲，分为世俗康塔塔和宗教康塔塔，通常由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等形式组成，规模相对较小，篇幅较短，注重情感表达。” 接着补充清唱剧的相关知识：“清唱剧同样起源于17世纪的意大利，也是多乐章大型声乐套曲，它有鲜明的戏剧结构和连贯的故事情节，各乐章的歌词内容相互关联，更像一部‘没有舞台表演的歌剧’，规模通常比康塔塔更大，情感表达更具张力。” 为帮助学生快速区分，教师用简洁的语言总结：“简单来说，康塔塔像‘音乐小品’，篇幅短、形式灵活；清唱剧像‘音乐话剧’，有完整剧情、规模宏大。它们的共同特点是都采用独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，都有管弦乐伴奏。”随后，播放两段简短的音乐片段（《咖啡康塔塔》选段与《长恨歌》选段），让学生初步感受两种体裁的整体风格差异，引导学生说出“轻快活泼”“悲壮深沉”等直观感受。 设计意图 以通俗化的语言讲解核心概念，避免抽象理论的堆砌，帮助学生快速建立对两种体裁的基础认知。通过“对比总结+片段聆听”的方式，让学生在直观感受中区分两种体裁的整体风格，为后续深入赏析作品做好铺垫，同时培养学生的审美感知能力，契合核心素养中“审美感知”的培养要求。 （三）作品赏析：深度探究，落实素养 本环节是本节课的核心，围绕两首代表性作品展开，通过“聆听—分析—演唱—感悟”的流程，引导学生深入理解作品的音乐要素、情感内涵和文化背景，同时落实四大核心素养。 1. 赏析西方世俗康塔塔：巴赫《咖啡康塔塔》选段 首先，教师介绍作品背景：“《咖啡康塔塔》是德国作曲家巴赫创作于18世纪的一部世俗康塔塔，和我们印象中巴赫的宗教音乐不同，这部作品充满了生活气息，以幽默诙谐的方式，描绘了18世纪欧洲社会中人们对咖啡的痴迷，以及由此引发的家庭趣事，展现了巴赫在世俗音乐创作中的灵动与巧思。” 第一步，初听感知。教师播放《咖啡康塔塔》选段（简谱伴奏版），提问：“请大家闭上眼睛聆听，这段音乐给你的第一感受是什么？节奏、旋律有什么特点？你能想象出什么样的场景？”预设学生回答：“感觉很轻快、活泼，节奏明快，旋律流畅，像是在讲一个有趣的家庭故事”“节奏有跳跃感，听起来很开心、很诙谐”。教师总结：“这段音乐的节奏明快、旋律流畅，采用了轻快的速度，整体情绪诙谐幽默，完美契合作品‘家庭喜剧’的主题。” 第二步，再听分析。教师再次播放音乐，引导学生聚焦音乐要素和演唱形式：“请大家再次聆听，注意这段音乐采用了哪些演唱形式？和我们学过的独唱、合唱有什么不同？”播放结束后，邀请学生分享感受，教师补充讲解：“这段音乐采用了宣叙调和咏叹调相结合的形式。宣叙调像说话一样，节奏自由，用来推动剧情发展，比如作品中父亲和女儿的对话部分，就是典型的宣叙调；咏叹调旋律优美、节奏规整，用来抒发情感，比如女儿表达对咖啡喜爱的段落，就是咏叹调。” 为让学生更直观地理解宣叙调和咏叹调的差异，教师现场示范简单的宣叙调与咏叹调片段，引导学生模仿，感受两种演唱形式的不同特点：“大家试着模仿宣叙调的语气，像说话一样自然；再模仿咏叹调的旋律，注意旋律的流畅和情感的表达。” 第三步，学唱体验。教师出示《咖啡康塔塔》选段的简谱，引导学生跟随钢琴哼唱核心旋律：“请大家看着简谱，跟随钢琴轻声哼唱，注意节奏的准确性，感受旋律的轻快与诙谐。哼唱时，气息要轻快，声音要明亮，贴合作品的情绪。”在哼唱过程中，教师及时纠正学生的音准、节奏问题，重点指导学生把握旋律的跳跃感和情感的诙谐感，比如在某些乐句加入轻微的顿音处理，增强作品的趣味性。 第四步，情感感悟。教师提问：“通过聆听、分析和哼唱，我们感受到了《咖啡康塔塔》的诙谐幽默，结合作品背景，大家觉得巴赫通过这部作品想表达什么？”预设学生回答：“表达了对生活的热爱”“展现了18世纪欧洲人的生活场景”。教师总结：“巴赫通过这部世俗康塔塔，不仅展现了自己多样的创作风格，更以幽默的笔触描绘了普通生活的乐趣，让我们感受到音乐与生活的紧密联系，也体会到西方世俗音乐的魅力。” 设计意图 以“聆听—分析—演唱—感悟”的流程，层层深入引导学生赏析作品，符合八年级学生“由浅入深”的认知规律。通过背景介绍，帮助学生理解作品的文化语境，落实“文化理解”素养；通过哼唱体验和模仿练习，提升学生的声乐表现能力，落实“艺术表现”素养；通过引导学生分析音乐要素与情感的关联，培养学生的审美感知能力；整个过程中，鼓励学生主动表达感受，激发学生的探究热情。 2. 赏析中国近代清唱剧：黄自《长恨歌》选段（《六军不发无奈何》《宛转蛾眉马前死》） 在赏析完西方康塔塔后，教师引导学生将目光转向中国，过渡道：“刚才我们感受了西方世俗康塔塔的诙谐与灵动，接下来，我们要欣赏中国近代音乐史上第一部大型清唱剧——黄自先生的《长恨歌》，通过其中的两个选段，感受中国清唱剧的悲壮与深沉，看看中西方大型声乐套曲有什么不同。” 首先，教师介绍作品背景：“《长恨歌》由黄自作曲、韦瀚章作词，取材于白居易的同名长诗，以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为主线，描绘了安史之乱前后的历史场景，是中国近代清唱剧的里程碑作品。我们今天赏析的《六军不发无奈何》和《宛转蛾眉马前死》两个选段，分别描绘了马嵬坡兵变前军队的愤懑与杨贵妃赐死的悲壮场景，具有强烈的戏剧冲突和艺术感染力。” （1）赏析《六军不发无奈何》 第一步，初听感知。教师播放《六军不发无奈何》（简谱伴奏版），提问：“这段音乐的情绪和《咖啡康塔塔》有什么不同？给你什么样的感受？”预设学生回答：“感觉很沉重、压抑，节奏很有力，像是有大事要发生”“充满了愤怒和无奈，氛围很紧张”。教师总结：“这段音乐的情绪悲壮、压抑，节奏铿锵有力，力度较强，通过厚重的和声，渲染出‘六军不发’的紧张氛围，贴合马嵬坡兵变前的历史场景。” 第二步，再听分析。教师再次播放音乐，引导学生聚焦节奏、和声和演唱形式：“请大家再次聆听，注意这段音乐的节奏有什么特点？采用了什么演唱形式？这些音乐要素如何表现作品的情绪？”播放结束后，组织学生小组讨论，分享自己的发现。 小组分享后，教师补充讲解：“这段音乐采用了混声四部合唱的形式，四个声部节奏整齐，像军队行进的步伐，铿锵有力，既表现了军队的整齐划一，也传递出军队的愤懑与不满；和声厚重，力度较强，通过力度的变化，进一步渲染了紧张、悲壮的氛围，让我们仿佛置身于马嵬坡兵变前的现场，感受到历史的沉重。”同时，教师出示简谱，引导学生观察节奏特点，比如附点节奏和切分节奏的运用，让学生理解这些节奏如何增强作品的戏剧张力。 第三步，学唱体验。教师引导学生跟随钢琴哼唱合唱片段的核心旋律（选取主旋律声部）：“请大家看着简谱，跟随钢琴轻声哼唱，注意节奏的准确性和力度的控制，声音要厚重、有力，贴合作品悲壮的情绪，不要唱得过于轻快。”在哼唱过程中，教师重点指导学生把握节奏的铿锵感和力度的变化，比如在“六军不发无奈何”一句，引导学生加大力度，突出军队的愤懑与无奈。 （2）赏析《宛转蛾眉马前死》 第一步，初听感知。教师播放《宛转蛾眉马前死》（简谱伴奏版），提问：“这段音乐和《六军不发无奈何》的情绪又有什么不同？旋律、节奏有什么特点？它表现了杨贵妃怎样的心情？”预设学生回答：“情绪很悲伤、绝望，旋律很悠长，有很多装饰音”“节奏比较舒缓，像是在诉说内心的悲痛，表现了杨贵妃的无奈与诀别之情”。教师总结：“这段音乐是女高音独唱，旋律悠长、哀婉，装饰音的运用增添了悲凉之感，节奏舒缓，力度较弱，深刻刻画了杨贵妃在生死关头的悲痛与无奈，与前一个选段的悲壮形成鲜明对比。” 第二步，再听分析。教师再次播放音乐，引导学生分析旋律和演唱技巧：“请大家仔细聆听，这段旋律的起伏有什么特点？女高音的演唱技巧如何表现作品的情感？”学生分享后，教师讲解：“这段旋律起伏较大，从低音区到高音区的过渡自然，哀婉动人；女高音的演唱音色细腻、柔和，通过气息的控制和装饰音的细腻处理，将杨贵妃的悲痛、绝望与诀别之情表现得淋漓尽致。同时，伴奏旋律简洁，以钢琴伴奏为主，突出了女高音的独唱，让情感表达更加集中。” 第三步，学唱体验。教师引导学生跟随钢琴哼唱这段旋律，重点指导学生把握旋律的悠长感和情感的细腻度：“请大家轻声哼唱，气息要绵长，声音要柔和，注意装饰音的演唱要自然、细腻，体会杨贵妃的悲痛与无奈，不要唱得过于激昂。”对于旋律中的难点乐句，教师进行逐句示范，帮助学生掌握音准和气息控制技巧。 （3）对比感悟 赏析完两个选段后，教师组织学生小组讨论：“《六军不发无奈何》和《宛转蛾眉马前死》都是《长恨歌》的选段，它们在情绪、演唱形式、音乐要素上有什么不同？为什么会有这样的不同？” 小组讨论结束后，邀请各小组代表分享观点，教师总结：“《六军不发无奈何》采用混声合唱，节奏铿锵、力度强劲，情绪悲壮、压抑，表现的是军队的愤懑与历史的紧张；《宛转蛾眉马前死》采用女高音独唱，旋律悠长、力度柔和，情绪悲伤、绝望，表现的是杨贵妃的个人悲痛与诀别。这种差异源于两个选段所描绘的历史场景和人物情感不同，作曲家通过不同的音乐要素和演唱形式，精准传递出不同的情感内涵，这也是清唱剧‘有完整剧情、情感丰富’的特点体现。” 随后，教师引导学生对比《咖啡康塔塔》与《长恨歌》选段，总结康塔塔与清唱剧的异同点：“结合我们赏析的两首作品，大家总结一下，康塔塔与清唱剧有哪些相同点和不同点？”学生分享后，教师完善总结：“相同点：都是多乐章大型声乐套曲，都采用独唱、重唱、合唱等演唱形式，都有管弦乐（或钢琴）伴奏，都能通过音乐传递情感。不同点：康塔塔规模小、篇幅短，多为世俗题材，注重生活气息和情感表达，剧情相对简单；清唱剧规模大、篇幅长，有完整的戏剧情节和连贯的剧情，题材多为历史、宗教，情感表达更具张力，更注重历史厚重感和人物情感的深度刻画。” 设计意图 通过对比赏析中国清唱剧选段，让学生感受中国近代大型声乐作品的魅力，增强文化自信，落实“文化理解”素养；通过分析音乐要素与情感的关联，进一步培养学生的审美感知能力；通过学唱体验，提升学生的声乐表现能力，落实“艺术表现”素养；通过小组讨论和对比总结，培养学生的合作能力和分析归纳能力，同时让学生更清晰地掌握两种体裁的异同，突破教学重点。 （四）创意实践：学以致用，提升素养 在深度赏析作品、掌握核心知识的基础上，设计创意实践活动，让学生将所学知识运用到实践中，激发创新思维，落实“创意实践”核心素养。教师布置实践任务：“请大家分组合作，选择本节课赏析的任意一个作品选段（《咖啡康塔塔》选段、《六军不发无奈何》《宛转蛾眉马前死》），结合作品背景和情感内涵，设计一段简短的戏剧表演或朗诵，配合音乐哼唱，用动作、表情和声音，精准传递作品的情感和戏剧张力。每组可以分工合作，有人负责哼唱旋律，有人负责朗诵，有人负责表演，充分发挥自己的特长。” 布置任务后，教师给予学生充分的时间进行小组讨论和排练，期间教师巡视各组，进行针对性指导：对于选择《咖啡康塔塔》的小组，指导学生突出作品的诙谐幽默，表演时动作可以活泼、自然，贴合家庭对话的场景；对于选择《六军不发无奈何》的小组，指导学生突出军队的愤懑与悲壮，动作可以整齐、有力，朗诵时语气要坚定、沉重；对于选择《宛转蛾眉马前死》的小组，指导学生突出杨贵妃的悲痛与无奈，动作可以柔和、舒缓，表情要贴合人物的内心情绪。 排练结束后，邀请各小组依次上台展示，展示结束后，组织学生互评，教师进行总结点评：“刚才各小组的展示都很有创意，大家都能结合作品的背景和情感，通过表演、朗诵和哼唱，精准传递出作品的核心内涵，展现了大家的合作能力和创意能力。比如XX小组，通过生动的对话表演，完美展现了《咖啡康塔塔》的诙谐幽默；XX小组，通过整齐的动作和沉重的朗诵，突出了《六军不发无奈何》的悲壮氛围。同时，也有一些小细节可以改进，比如在哼唱时，注意音准和节奏的准确性，表演时可以更投入一些，让情感表达更饱满。” 设计意图 创意实践活动是落实“创意实践”核心素养的关键环节，通过分组合作、设计表演，让学生将所学的音乐知识、情感理解转化为实践能力，激发学生的创新思维和合作意识。同时，通过展示和互评，让学生相互学习、相互提升，进一步深化对作品的理解和情感感悟，提升学生的艺术表现力和审美鉴赏能力，让学生在实践中感受音乐的魅力，实现“学以致用”。 （五）课堂拓展：丰富认知，深化理解 为丰富学生的认知，拓宽学生的音乐视野，教师进行课堂拓展：“除了我们今天学习的《咖啡康塔塔》和《长恨歌》，康塔塔和清唱剧还有很多经典作品。比如巴赫的《农民康塔塔》，同样是世俗康塔塔的代表，充满了乡村生活气息；还有清唱剧的经典作品，如亨德尔的《弥赛亚》，是宗教清唱剧的典范，气势恢宏。” 随后，教师播放《农民康塔塔》和《弥赛亚》的简短片段，引导学生聆听感受，提问：“请大家聆听这些片段，结合我们今天所学的知识，说说它们分别属于康塔塔还是清唱剧？情绪和风格有什么特点？”学生分享后，教师补充讲解，进一步巩固学生对两种体裁的认知。 同时，教师引导学生思考：“通过今天的学习，我们了解了中西方两种大型声乐体裁，感受到了中西方音乐的不同魅力，大家有什么收获和感悟？”预设学生回答：“我知道了康塔塔和清唱剧的区别”“我感受到了中国近代音乐的魅力，增强了自豪感”“我学会了哼唱这些作品的旋律，感受到了音乐的多样性”。 教师总结：“今天我们一起认识了康塔塔与清唱剧，赏析了中西方的经典作品，不仅掌握了两种体裁的核心特征，感受了不同风格音乐的魅力，更体会到了音乐与文化、历史的紧密联系。音乐是无国界的，它既能传递生活的乐趣，也能承载历史的厚重，希望大家在今后的生活中，多聆听经典音乐，感受音乐的魅力，提升自己的音乐素养，同时尊重世界多元音乐文化，增强文化自信。” 设计意图 课堂拓展环节，通过介绍更多经典作品，拓宽学生的音乐视野，让学生进一步巩固对两种体裁的认知，深化对音乐多样性的理解。通过引导学生分享收获和感悟，帮助学生梳理本节课的核心知识，升华情感体验，落实“文化理解”素养，同时激发学生后续学习音乐的兴趣，实现“以课促学、以学促养”的目标。 （六）课堂小结与作业布置 1. 课堂小结：教师带领学生回顾本节课的核心内容，梳理知识脉络：本节课我们学习了康塔塔与清唱剧两种大型声乐体裁，了解了它们的起源、核心特征和异同点；赏析了巴赫的《咖啡康塔塔》和黄自的《长恨歌》选段，感受了不同体裁、不同风格音乐的情感差异；通过学唱和创意实践，提升了自己的艺术表现能力和创意实践能力，也深化了对中西方音乐文化的理解。 2. 作业布置： （1）基础作业：熟练哼唱本节课所学的任意一个作品选段（简谱版），注意音准、节奏和情感的表达，下节课进行展示。 （2）提升作业：查阅资料，了解更多康塔塔或清唱剧的经典作品，撰写一段简短的赏析文字（100字左右），说说作品的风格和情感内涵。 （3）实践作业：和家人一起聆听本节课所学的作品，分享自己的学习收获和感悟，带动家人感受经典音乐的魅力。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $