第四单元 学习项目三 记谱法与二度创作的空间 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

学习项目三 记谱法与二度创作的空间 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受记谱法的多样性与音乐美感，理解记谱法局限性与二度创作的关联，提升对音乐作品情感与韵味的感知能力。 艺术表现：能规范认读常见记谱法，尝试工尺谱转写与简单二度创作，提升读谱、演唱及创意表达能力。 创意实践：结合记谱规则，发挥想象力设计二度创作方案，辩证处理“严格读谱”与“个性表达”的关系。 文化理解：了解中西方记谱法发展脉络，尊重不同音乐文化的记录方式，增强对传统音乐传承的认知与文化自信。 教学重难点 重点：认识古琴减字谱、工尺谱、纽姆谱、五线谱的基本特点，掌握记谱法的核心价值与局限性，理解记谱法与二度创作的内在关联，能完成简单工尺谱与五线谱的转写实践。 难点：辩证理解记谱法无法完全传递音乐情感的局限性，掌握二度创作的基本方法，能在遵循记谱规则的基础上，融入个人理解完成创意实践，并清晰阐述创作思路，理解口传心授在传统音乐传承中的意义。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：解锁“音乐的文字”，激发探究兴趣 教学活动：教师开篇衔接单元前两部分内容，提问：“上节课我们欣赏了不同艺术家对同一作品的二度创作，感受到了音乐演绎的多样性。大家有没有思考过，这些经典作品最初是如何被记录、流传下来的？如果没有记录工具，好听的旋律会怎样？”引导学生自由发言，分享生活中见过的乐谱形式，如简谱、五线谱等。随后，教师展示《碣石调·幽兰》文字谱、古琴减字谱、工尺谱、纽姆谱与五线谱的图片，搭配轻柔的古琴曲背景音乐，引导学生观察：“这些看似陌生的符号，都是记录音乐的‘文字’，它们有着不同的特点，也为二度创作留下了独特空间。今天，我们就一同走进记谱法的世界，探寻其中的奥秘。” 设计意图：衔接单元知识脉络，以设问引发学生思考，唤醒学生已有生活经验，打破对传统记谱法的陌生感。通过直观的谱例展示和情境渲染，激发学生的探究欲望，明确本节课核心主题，同时为后续了解中西方记谱法、理解记谱法与二度创作的关系做好铺垫，初步渗透审美感知与文化理解素养。 （二）新知探究：解读记谱法的“密码”，落实核心要点 1. 探究中国传统记谱法：感受传统音乐的传承智慧 教学活动：首先聚焦中国传统记谱法，从最古老的文字谱入手。教师展示《碣石调·幽兰》的文字谱图片，讲解：“这是我国现存最早的文字谱，它用完整的文字记录古琴的演奏指法、弦序和音高，比如‘右手勾第一弦’，虽然精准但十分繁琐。”随后，出示古琴减字谱片段，对比文字谱，引导学生观察：“为了方便传承，古人将文字简化，创造了减字谱，把指法、技法截取成简洁的符号，比如‘ク’代表‘勾’指法，它能精准记录演奏技巧，却不直观体现音高和时值。” 接着，重点讲解工尺谱。教师出示工尺谱与现代唱名、简谱的对应表格，详细讲解“合、四、上、尺、工、凡、六、五、乙”对应的唱名和简谱音符，结合《老六板》的工尺谱片段，逐字引导学生认读，再播放《老六板》的演奏音频，让学生对照工尺谱模唱，感受传统记谱法的韵律。之后，组织学生分组尝试将简单的工尺谱片段转写为简谱，小组内相互检查、修改，教师巡视指导，选取典型作品进行展示点评，肯定学生的实践成果，指出转写过程中的注意事项，如音高对应准确、节奏标注清晰。 设计意图：遵循由浅入深的认知规律，从文字谱到减字谱再到工尺谱，逐步引导学生了解中国传统记谱法的演变历程和特点。通过对比观察、模唱实践、转写练习，让学生在实践中掌握工尺谱的基本用法，感受中国古人记录音乐的智慧，落实艺术表现与文化理解素养，同时为后续对比中西方记谱法、理解记谱法的局限性做好铺垫。 2. 探究西方记谱法：了解音乐记录的发展脉络 教学活动：在学生掌握中国传统记谱法的基础上，引导学生探究西方记谱法。教师出示纽姆谱图片，讲解：“西方最早的记谱法是纽姆谱，它在歌词上方标记简单的符号，只能指示旋律的升降轮廓，没有固定的音高和时值，就像音乐的‘轮廓草图’。”随后，展示五线谱的发展历程图片，从早期纽姆谱到成熟的五线谱，讲解：“随着音乐的发展，纽姆谱逐渐完善，形成了我们现在常用的五线谱，它通过五线、四间、谱号、音符、休止符等元素，能精准记录音高、时值、强弱等音乐要素，是目前全球通用的记谱法。” 结合七年级上册所学的五线谱知识，教师通过简单的谱例，巩固五线谱的线、间、谱号（高音谱号、低音谱号）、音符（四分音符、八分音符、二分音符）、休止符的基本含义和记法，强调：“五线谱的优势在于精准、规范，能让不同国家、不同地区的音乐人快速理解音乐作品，但它也有局限性，无法记录演奏者的情感、语气和细微的节奏变化。”为了巩固记谱规则，开展“谱例找茬”活动，出示含有错误记谱的简单旋律片段，让学生分组找出错误并改正，教师巡视指导，及时纠正学生的易错点，如谱号对应的音高范围、音符时值的区分、休止符的正确使用。 设计意图：通过对比西方记谱法的演变，让学生了解不同文化背景下记谱法的发展规律，拓宽音乐视野。结合旧知巩固新知，通过“谱例找茬”等趣味活动，提升学生的参与度，扎实掌握五线谱的核心记谱规则，同时引导学生初步感知记谱法的局限性，为后续理解二度创作的空间做好铺垫，落实审美感知与艺术表现素养。 3. 辩证探究：记谱法的价值与局限性，链接二度创作 教学活动：组织学生开展小组讨论，议题为“记谱法的价值是什么？它有哪些局限性？这些局限性与二度创作有什么关系？”。学生结合之前的学习体验，自由发言，教师引导总结：“记谱法的核心价值是规范音乐记录，方便音乐的传播与传承，就像文字记录语言一样，让优秀的音乐作品能够跨越时间、空间流传；但任何一种记谱法都无法完全传达音乐的全部内涵，比如旋律的韵味、演奏者的情感、细微的节奏变化，这些‘留白’就是二度创作的空间。” 为了让学生更直观地理解这一关系，教师播放京剧唱段《我本是卧龙岗散淡的人》的两个版本（马连良、谭富英演绎），引导学生聆听对比：“两位艺术家都遵循了基本的乐谱，但在唱词的语气、发声技巧、节奏快慢上有明显差异，这些差异就是二度创作的体现。他们在乐谱的基础上，融入了自己的理解和风格，让同一个角色呈现出不同的气质。”随后，补充案例：“我们熟悉的《茉莉花》，不同地区的演唱版本、不同歌手的演绎，都在遵循基本旋律的基础上，有不同的处理，这就是记谱法局限性带来的二度创作空间，也是音乐的魅力所在。” 此外，教师补充讲解口传心授在传统音乐传承中的重要意义，结合京剧唱腔的特点，引导学生聆听京剧唱段，观察书中图片，比较京剧唱腔的音高与标准音高、时长与五线谱音符时值的差异，组织学生思考：“如果只根据乐谱学习京剧，会失去什么？口传心授在传统音乐传承中起到了怎样的作用？”引导学生认识到，口传心授能够弥补记谱法的不足，传递乐谱无法记录的韵味和情感，是传统音乐传承的重要方式。 设计意图：通过小组讨论、案例赏析，引导学生辩证思考记谱法的价值与局限性，突破教学重点，明确记谱法与二度创作的内在关联。结合京剧案例和口传心授的讲解，让学生直观感受二度创作的魅力，同时深化对传统音乐传承方式的理解，落实审美感知、文化理解与创意实践素养，为后续的二度创作实践做好理论和情感铺垫。 （三）实践创作：拓展二度创作的“空间”，提升实践能力 1. 方法讲解：掌握二度创作的基本技巧 教学活动：在学生理解记谱法与二度创作关系的基础上，教师讲解二度创作的基本方法，强调：“二度创作不是随意修改乐谱，而是在遵循原曲核心旋律、记谱规则的基础上，融入个人的理解和创意，弥补记谱法的不足，赋予作品新的生命力。”具体讲解四种常用方法： 一是速度调整：如原曲舒缓（如《摇篮曲》），可改为轻快的节奏，表达活泼的情感；原曲轻快（如《欢乐颂》节选），可改为舒缓的节奏，表达温柔、抒情的情感。二是力度变化：在旋律高潮部分加强力度（f），突出情感的爆发；在抒情、柔和的部分减弱力度（p），营造静谧、温柔的氛围。三是装饰音添加：在音符上方添加倚音、波音、颤音等装饰音，丰富旋律的韵味，让旋律更具表现力。四是节奏微调：在不改变核心旋律的前提下，将四分音符改为八分音符，增加旋律的灵动性；或适当延长某些音符，突出情感的绵长。 讲解过程中，教师结合简单的五线谱旋律片段（如《小星星》《欢乐颂》节选），现场示范不同的二度创作处理方式，让学生直观感受每种方法带来的艺术效果。例如，将《小星星》的四分音符改为八分音符，加入轻快的节奏，再添加简单的倚音，让旋律更灵动；将《欢乐颂》节选的速度放慢，减弱力度，表达温柔、庄重的情感。 设计意图：明确二度创作的原则和方法，避免学生出现“随意修改”的误区。通过教师示范，让学生直观感受不同创作方法的效果，降低实践创作的难度，为后续的小组创作提供清晰的思路，落实艺术表现与创意实践素养。 2. 分组创作：开展二度创作实践，培养合作能力 教学活动：将学生分为6-8组，每组发放不同的谱例素材，包含五线谱和工尺谱片段（如《老六板》节选、《茉莉花》简单片段），明确创作要求：① 结合记谱法规则，对谱例进行1-2种二度创作调整，可选择速度、力度、装饰音、节奏微调中的一种或两种；② 小组内分工合作，有人负责修改谱例、有人负责试唱、有人负责记录创作思路、有人负责准备展示；③ 完成创作后，小组内反复打磨，确保创作合理、有特色，能够体现出对作品情感的理解；④ 准备展示发言，清晰阐述创作思路，说明“为什么这样修改”“想要表达怎样的情感”。 教师巡视各小组，针对学生的创作困惑进行针对性指导。例如，对于不知道如何添加装饰音的小组，教师引导：“结合旋律的情感，抒情的旋律可以添加波音、颤音，活泼的旋律可以添加倚音”；对于力度、速度调整不合理的小组，教师示范：“高潮部分力度要加强，速度可以稍快，突出情感；结尾部分力度减弱，速度放慢，营造收尾的氛围”。同时，鼓励学生大胆发挥想象力，尊重学生的个性化创作，对有创意的想法及时给予肯定和引导，如“这个装饰音添加得很有特色，让旋律更有韵味”“速度调整得很合理，完美体现了作品的情感变化”。 在创作过程中，引导学生结合工尺谱的特点，尝试将工尺谱片段进行二度创作，如调整工尺谱对应的旋律速度、添加简单的装饰音，再转写为五线谱，实现传统记谱法与现代记谱法的结合，深化对两种记谱法的理解。 设计意图：通过分组合作创作，让学生将所学的记谱法知识和二度创作方法运用到实践中，提升艺术表现和创意实践能力。分工合作的模式培养学生的团队协作能力，教师的针对性指导确保创作活动有序开展，同时鼓励个性化创作，尊重学生的审美差异，让每个学生都能参与其中，体验创作的乐趣，落实四维核心素养。 3. 作品展示与点评：深化理解，提升审美能力 教学活动：各小组依次上台展示自己的创作作品，展示流程为：先介绍创作思路（如“我们选择了《老六板》的工尺谱片段，将原曲的速度放慢，在旋律高潮部分加强力度，还添加了简单的波音，想要表达舒缓、悠远的情感，体现传统音乐的韵味”），再由小组代表进行演唱或演奏展示，其他小组认真聆听、记录。 展示结束后，组织学生互评，点评要点为：① 创作是否遵循记谱规则，修改是否合理；② 二度创作是否有特色，能否体现作品的情感；③ 演唱/演奏是否流畅，能否体现创作意图。学生互评过程中，教师引导学生学会欣赏他人的作品，尊重不同的创作思路，同时学会提出合理的建议，如“这个小组的力度变化很明显，情感表达很到位，如果能添加一个简单的装饰音，会更有韵味”“创作思路很清晰，遵循了记谱规则，速度调整得很合适”。 学生互评结束后，教师进行总结点评。首先肯定各小组的创作成果和创意，表扬表现优秀的小组和个人，如“所有小组都能遵循记谱规则，完成二度创作，很多小组的思路很有创意，能够结合作品的特点进行修改，体现了大家对音乐的理解”；随后，针对学生创作中存在的共性问题进行讲解，如“部分小组的装饰音添加过于繁琐，反而影响了旋律的流畅性，装饰音的添加要简洁、自然，贴合旋律的情感”“少数小组的力度变化不够明显，没有很好地体现二度创作的效果，要注意力度变化的层次感”；最后，播放各小组的优秀创作作品，再次强调：“二度创作没有标准答案，只要在遵循记谱规则的基础上，融入自己的理解和创意，能够传递情感，就是优秀的创作。” 设计意图：作品展示为学生提供了展示自我的平台，增强学生的自信心和表现力。互评环节培养学生的审美评价能力和表达能力，让学生学会欣赏他人、反思自己。教师的总结点评既肯定了学生的成果，又解决了创作中的问题，深化学生对二度创作的理解，进一步落实审美感知、艺术表现与创意实践素养。 （四）拓展延伸：链接生活，深化文化理解 教学活动：教师引导学生思考：“除了我们今天学习的记谱法，生活中还有哪些记录音乐的方式？”学生自由发言，分享生活中的音乐记录形式，如手机录音、视频拍摄、简谱记录等。教师补充：“随着科技的发展，音乐记录的方式越来越多样，但记谱法依然是最规范、最基础的方式，而二度创作依然是音乐表演的核心魅力所在。无论是专业的音乐家，还是我们普通人，都可以在遵循记谱规则的基础上，进行二度创作，表达自己对音乐的理解。” 随后，开展拓展活动：让学生结合自己熟悉的歌曲（如校园歌曲、流行歌曲），尝试进行简单的二度创作，如调整速度、力度，或添加简单的装饰音，课后与家人、同学分享自己的创作作品，阐述创作思路。同时，布置拓展任务：查阅资料，了解更多中国传统记谱法（如律吕谱）的特点，或收集不同艺术家对同一首作品的二度创作版本，下节课分享交流。 此外，教师结合本节课所学，再次强调中西方记谱法的差异与共性，引导学生尊重不同文化背景下的音乐记录方式，认识到记谱法不仅是记录音乐的工具，更是文化传承的载体，鼓励学生主动了解传统音乐文化，增强文化自信，传承和弘扬中华优秀传统音乐。 设计意图：将课堂知识与生活实际链接，让学生感受到音乐与生活的密切联系，激发学生课后继续探究和创作的兴趣。拓展任务和文化引导，进一步深化学生对记谱法和二度创作的理解，落实文化理解与创意实践素养，实现“课内外结合”，拓宽学生的音乐视野。 （五）课堂总结：梳理知识，升华情感 教学活动：教师引导学生共同梳理本节课的核心知识：“今天我们学习了哪些记谱法？它们各自有什么特点？记谱法与二度创作的关系是什么？”学生集体回顾，教师补充总结：“本节课我们认识了中国传统记谱法（文字谱、减字谱、工尺谱）和西方记谱法（纽姆谱、五线谱），了解了它们的发展脉络和特点，明白了记谱法是记录音乐的工具，有其价值也有其局限性，而这种局限性恰恰为二度创作提供了广阔的空间。二度创作不是随意修改，而是在遵循规则的基础上，融入个人理解，赋予作品新的生命力。同时，我们也了解到口传心授是传统音乐传承的重要方式，值得我们去传承和弘扬。” 最后，教师升华情感：“音乐是无国界的语言，记谱法是音乐的‘文字’，二度创作是音乐的‘灵魂’。希望同学们在今后的音乐学习中，既能规范读谱、尊重音乐规则，又能大胆创意、表达自我，感受音乐的魅力，传承优秀的音乐文化，做音乐的爱好者、传承者和创造者。” 设计意图：通过梳理知识，帮助学生构建完整的知识体系，巩固本节课所学内容。情感升华环节，引导学生树立正确的音乐学习观念，激发学生对音乐的热爱和对文化传承的责任感，落实四维核心素养，实现教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $