第四单元学习项目三 记谱法与二度创作的空间（第一课时）教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦中西方记谱法（中国文字谱、减字谱、工尺谱，西方纽姆谱、五线谱）的特点、发展及二度创作内涵。通过播放古琴曲《碣石调・幽兰》文字谱还原版并展示原图，引发对“音乐记录与传承”的思考，按时间脉络梳理记谱法从古老到精准的演变，结合对比分析其局限性，落脚于工尺谱改写与二度创作实践。 该资料以“文化情境+实践体验”为特色，用《碣石调・幽兰》创设文化情境激发兴趣（文化理解），对比中西方记谱法演变培养审美感知，通过《老六板》工尺谱改写及添加装饰音等二度创作实践提升创意实践与艺术表现能力。助力学生深化文化理解和实践能力，为教师提供清晰的活动设计与实践指导。

教学设计 教 研 组： 学 科： 年级班级： 教 师： 课题 学习项目三 记谱法与二度创作的空间（第一课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 准确识别中国传统记谱法（文字谱、减字谱、工尺谱）和西方记谱法（纽姆谱、五线谱）的基本形态，能简述各记谱法的起源、特点及发展脉络。 掌握工尺谱与简谱的对应关系（如 “上” 对应 “1”、“尺” 对应 “2” 等），能独立完成简单工尺谱《老六板》片段到简谱的改写实践。 理解 “二度创作” 的核心内涵，能结合谱例说明记谱法在记录音高、节奏、情感等方面的局限性。 重难点 内 容 重点 中西方主要记谱法（文字谱、减字谱、工尺谱、纽姆谱、五线谱）的核心特点与发展历程梳理。 工尺谱与简谱的对应规则及改写实践操作。 记谱法局限性的具体表现与二度创作内涵的理解。 难点 理解 “记谱法无法完全记录音乐情感” 的深层逻辑，能结合具体作品分析二度创作如何弥补这一局限。 体会中国传统音乐 “口传心授” 与西方 “乐谱传承” 的文化差异，理解二者在音乐传承中的互补价值。 在实践活动中实现 “忠实读谱” 与 “个性化创作” 的平衡，初步展现二度创作的意识与能力。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：音乐的 “文字密码”（5 分钟） 活动：播放世界上最古老的乐谱还原作品 —— 古琴曲《碣石调・幽兰》片段（文字谱还原版），同时展示该曲的文字谱原图（PPT 放大呈现，突出繁复的文字记录）。提问引导：“同学们仔细聆听这段古朴的音乐，再看看屏幕上的‘乐谱’—— 大家能从这些文字中找到音符、节奏的痕迹吗？如果没有传承人解读，这些文字能让我们重现这首乐曲吗？” 活动：聆听音乐，观察文字谱，自由发言分享感受，尝试发现文字谱与现代简谱的差异，提出 “如何记录音乐”“古代人怎样传承乐曲” 等疑问。 小结：“这段音乐之所以能流传至今，既离不开文字谱的记录，更离不开代代传承人的解读与再创造。音乐就像有密码的语言，记谱法是解码的工具，而‘解读与再创造’就是我们今天要探索的‘二度创作’。今天，我们就一起走进记谱法的世界，解锁它与二度创作的奇妙关联。” 设计意图：通过 “听觉冲击 + 视觉反差” 创设情境，用世界最古老乐谱的神秘感激发好奇心，同时以问题链引发思考，自然引出 “记谱法”“二度创作” 核心概念，为后续学习铺垫认知基础。 环节二：新课讲解 （二）新知探究一：中国传统记谱法的 “传承智慧”（10 分钟） 文字谱：“最古老的音乐笔记” 活动：结合 PPT 讲解文字谱的起源（汉代，中国最早的记谱法）、特点（用完整文字描述演奏指法、音位，如 “左手无名指按七弦七徽”）及局限性（文字繁复冗长，无明确音高、时值标记，传播难度大，需师徒口传心授辅助）。展示《碣石调・幽兰》文字谱片段与现代简谱对照图，强调：“这部作品是目前仅存的文字谱琴曲，正是因为文字谱的局限性，它差点失传，直到后世音乐家通过古琴演奏经验和文字解读才得以还原。” 活动：认真观察谱例对比，记录文字谱的核心特点，小组讨论 “文字谱为什么难以普及”，结合生活经验分享 “如果用文字记录一首歌曲的演奏，会遇到什么问题”。 减字谱：“古琴的专属密码” 活动：承接文字谱的局限性，引出减字谱的创新：“为了解决文字谱的繁琐问题，唐代琴家曹柔发明了减字谱 —— 将文字简化组合，形成代表特定指法的符号。” 展示减字谱基本符号示例（如 “勺” 代表 “勾” 指法，“夕” 代表 “挑” 指法），结合古琴演奏视频片段（特写指法动作），说明减字谱的特点（仅记指法、音位，不记音高、时值，需演奏者结合琴曲风格自行诠释）。补充：“减字谱让古琴曲传播范围扩大，但它依然依赖演奏者的经验传承，这为二度创作留下了空间。” 活动：观看视频，记忆减字谱核心符号，尝试模仿简单指法动作，理解 “仅记指法不记音高” 的记谱特点，体会传统音乐 “心法相传” 的特点。 工尺谱：“民间音乐的通用语言” 活动：讲解工尺谱的流行（明清时期，广泛应用于戏曲、民歌、曲艺），展示工尺谱核心谱字与简谱、唱名的对应表格（PPT 清晰呈现：工 —3、尺 —2、上 —1、四 —4、六 —5、五 —6、乙 —7），强调其创新点（有明确音高对应，搭配 “板眼符号” 记录节奏，如 “板” 对应强拍，“眼” 对应弱拍）。补充：“工尺谱是中国传统记谱法中最接近现代记谱逻辑的一种，它让民间音乐得以大规模传播，比如我们熟悉的京剧、昆曲，最初都是用工尺谱记录的。” 活动：熟记工尺谱与简谱的对应关系，快速抢答 “‘上’对应简谱的哪个音”“‘尺’的唱名是什么”，初步感知工尺谱的实用性。 设计意图：遵循 “从古老到成熟” 的时间脉络，层层递进介绍中国传统记谱法，通过 “文字谱 — 减字谱 — 工尺谱” 的演变，让理解记谱法的发展是 “不断简化、精准化” 的过程，同时始终渗透 “记谱法的局限性”，为后续 “二度创作” 的必要性做铺垫。结合谱例、视频、互动问答，降低抽象知识的理解难度，落实 “文化理解” 核心素养。 （三）新知探究二：西方记谱法的 “精准之路”（7 分钟） 纽姆谱：“西方音乐的雏形记录” 活动：过渡提问：“当中国传统记谱法在不断完善时，西方世界是如何记录音乐的呢？” 展示纽姆谱图片（中世纪宗教音乐谱例，无五线，仅用点、横线标记音的高低走向），讲解其起源（9 世纪，用于记录宗教圣咏）、特点（仅标记音高相对关系，无固定音高、时值，依赖歌手记忆和口传）。对比说明：“纽姆谱和中国的文字谱有相似之处 —— 都只能记录‘大概轮廓’，无法精准捕捉音乐细节，这也是早期记谱法的共同局限。” 五线谱：“全球通用的音乐语言” 活动：讲解五线谱的发展（11 世纪 Guido 发明四线谱，16 世纪完善为五线谱），展示五线谱基本形态（五线四间、谱号、音符、休止符），强调其核心优势（能精准记录音高、节奏、强弱、速度等音乐要素，符号标准化，全球通用）。播放钢琴独奏《致爱丽丝》片段，同步展示五线谱谱例，说明：“五线谱的精准性让西方古典音乐得以精准传承，比如贝多芬的《命运交响曲》，无论在哪个国家演奏，都能通过五线谱还原其核心结构。” 追问引导：“五线谱如此精准，是不是就能完全记录音乐的所有细节？比如演奏者的情绪变化、独特的音色处理，五线谱能全部标注吗？” 活动：观察五线谱与简谱的差异，聆听《致爱丽丝》时对照谱例找音符、节奏，思考提问，初步感知 “即使精准如五线谱，也有记录局限”。 设计意图：通过 “中西方记谱法平行对比” 的方式，让了解世界音乐记谱体系的多样性，同时通过 “纽姆谱 — 五线谱” 的演变，呼应中国传统记谱法的发展逻辑（从模糊到精准）。最后以追问引发认知冲突，打破 “精准记谱 = 完美传承” 的固有认知，为后续探究 “记谱法局限性” 埋下伏笔。 （四）核心突破：记谱法的 “遗憾” 与二度创作的 “空间”（10 分钟） 记谱法的局限性深度探究 活动：组织 “谱例对比分析” 活动，PPT 呈现三组材料： ① 简谱《茉莉花》（仅标注音符、节奏）与宋祖英演唱版《茉莉花》音频对比； ② 五线谱《梁祝》片段（仅标注基本力度记号 f、p）与不同小提琴家演奏版（一版抒情舒缓，一版激昂饱满）音频对比； ③ 工尺谱《老六板》片段与民间艺人演奏版（加入装饰音、速度变化）音频对比。 提问引导：“同学们对比后发现了什么？谱面上的音符、节奏是固定的，但不同表演者的演绎为什么会有这么大差异？谱子上没有标注的‘情感起伏’‘装饰音’‘速度变化’，属于什么范畴？” 活动：分组聆听、讨论，结合三组材料总结发现：“谱子只能记录基本要素，无法记录情感、装饰音、个性化处理”，尝试用自己的语言描述 “二度创作” 的含义。 二度创作的内涵与价值 活动：基于发言，明确二度创作的定义：“二度创作是表演者在忠实于原谱基本要素（音高、节奏）的基础上，结合自身理解、情感体验和艺术风格，对作品进行的个性化诠释与再创造，它能弥补记谱法的局限性，让音乐更具生命力。” 结合案例深化：“比如宋祖英演唱《茉莉花》时加入的细腻气声，小提琴家演奏《梁祝》时的滑音处理，这些都是二度创作。正是因为有了二度创作，同一首作品才能常听常新，展现出无限的艺术魅力。” 播放 “记谱法发展与二度创作” 总结视频（5 分钟，梳理中西方记谱法演变，穿插不同版本作品演绎对比，强化核心逻辑）。 活动：记录二度创作的定义，结合视频内容进一步理解 “记谱法是基础，二度创作是升华” 的关系，分享自己熟悉的 “同一首歌不同版本” 的例子。 设计意图：通过 “具象化对比分析” 突破教学难点，让从 “听觉体验” 出发，自主发现记谱法的局限性，进而理解二度创作的内涵，避免抽象概念的生硬灌输。视频总结则帮助梳理知识脉络，强化 “记谱法演变 — 局限性 — 二度创作必要性” 的逻辑链条，落实 “审美感知”“创意实践” 核心素养。 （五）实践体验：工尺谱改写与二度创作初尝试（10 分钟） 工尺谱改写实践（6 分钟） 活动：发放《老六板》工尺谱片段（选取 4 小节简单旋律，标注板眼符号），提供 “工尺谱 — 简谱对应表” 辅助工具。讲解改写步骤：“第一步，对照表格将工尺谱字转化为简谱音符；第二步，根据板眼符号确定节奏（板 = 强拍，眼 = 弱拍）；第三步，标注调号（1=D），完成改写。” 巡视指导，针对易错点（如 “乙” 对应 “7”、板眼节奏划分）进行个别辅导。 活动：独立或小组合作完成改写，改写后小组内核对答案，用简谱演唱改写后的旋律，确保音准、节奏准确。 二度创作小实践（4 分钟） 活动：提出创作要求：“在你改写的简谱基础上，尝试进行二度创作 —— 可以加入速度变化（如开头慢、中间快），可以添加力度处理（如强拍重音、弱拍轻唱），也可以加入简单装饰音（如颤音、滑音）。小组内讨论设计方案，然后进行展示。” 活动：小组讨论创作思路，分工尝试不同的处理方式，每组推选 1 名代表进行演唱展示（1-2 小节即可）。 点评：从 “忠实原谱”“创意合理性”“表现力” 三个维度点评，肯定的创作尝试，如 “这个小组加入的渐慢处理让旋律更有韵味，这就是成功的二度创作”。 设计意图：将 “知识学习” 转化为 “实践能力”，工尺谱改写实践落实教学重点，二度创作小实践则让在亲身体验中感受创作的乐趣，初步建立 “个性化表达” 的意识，同时培养团队合作能力。点评环节注重鼓励性评价，保护的创作积极性。 环节三：总结暨情感升华 （六）课堂小结与拓展延伸（3 分钟） 课堂小结：引导共同梳理本节课知识脉络：“今天我们认识了中西方多种记谱法，了解了它们的发展历程和特点，发现了记谱法的局限性，更理解了二度创作的重要价值 —— 记谱法是音乐的‘骨架’，二度创作是音乐的‘血肉’，而中国传统音乐的‘口传心授’则是二度创作的重要源头。希望同学们今后在欣赏音乐、演唱演奏时，能主动关注乐谱背后的创作空间，感受艺术表达的多样性。” 拓展延伸（课后任务）： 基础任务：完善课堂上的《老六板》工尺谱改写作品，用简谱完整演唱，并尝试加入 2 种以上二度创作处理，录制 1 分钟音频分享到班级群。 探究任务：思考并记录 “中国传统音乐艺术家是否需要学习西方乐理知识？学习西方乐理与保护传统音乐是否矛盾？”，下节课进行小组辩论。 设计意图：课堂小结帮助构建系统化知识体系，课后任务分层设计，兼顾基础巩固与深度探究，既强化工尺谱改写、二度创作等核心技能，又引导思考跨文化音乐传承的现实问题，落实 “文化理解” 核心素养。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $