第二单元-第2课 律动青春 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术七年级下册

科目

美术

年级

七年级下册

核心素养目标

本课紧扣初中美术四大核心素养，引导学生图像识读青春主题美术作品，感知线条、色彩等美术语言的韵律美；通过实践掌握动态表现技法，提升美术表现能力；结合校园生活创意创作，培育创意实践思维；理解美术作品与青春文化的关联，体悟青春活力的内涵，树立健康审美，增强文化理解与情感共鸣，实现素养与情感的协同发展。

教学重难点

教学重点：掌握人物动态线提炼、重心平衡的基本技法，能用简练流畅的线条表现青春动态的韵律感，能赏析优秀作品中动态美与线条美的表达。

教学难点：准确把握人物动态重心，避免造型僵硬；运用线条的疏密、轻重变化表现动态张力；将个人青春体验与情感融入创作，实现技法与情感的统一，突破程式化造型。

教学过程——主要思路

（一）情境导入：唤醒青春感知，激发学习兴趣

提问引导：“视频中捕捉的都是同学们日常校园生活的瞬间，这些动态有什么共同特点？哪一个瞬间最能让你感受到青春的活力？如果用画笔把这个瞬间定格，你会重点表现什么？”

邀请2-3名学生上台模仿视频中的青春动态，如跳跃、挥手、奔跑的姿态，其他学生认真观察，说说这些姿态的肢体特点——比如跳跃时双腿弯曲、身体舒展，奔跑时重心前倾、手臂摆动幅度大。随后，教师展示3幅作品：一幅是线条生硬、动态僵硬的人物速写，一幅是线条流畅、动态自然的速写，一幅是校园青春主题雕塑作品，引导学生对比赏析，提问：“这三幅作品哪一幅更能体现‘律动青春’的主题？为什么？”

在学生自由发言、初步感知的基础上，教师板书课题《律动青春》，明确本课核心：通过美术实践，捕捉青春的动态之美，用美术语言定格青春活力，让学生在观察、赏析、创作中，感受青春与美术的碰撞。

设计意图：七年级学生正处于青春期，对校园生活、青春动态有强烈的情感共鸣和体验，通过短视频和现场模仿，快速唤醒学生的生活记忆，激发学习兴趣。对比赏析作品，能让学生初步区分动态表现的优劣，感知线条、动态对主题表达的重要性，自然引入课题，为后续教学奠定情感和认知基础，同时契合“审美感知”核心素养的培育要求。

（二）新知探究：解读动态之美，夯实理论基础

1. 赏析优秀作品，感知动态美学

教师展示多幅优秀青春主题美术作品，涵盖速写、绘画、雕塑等多种形式，兼顾名家作品与学生优秀作品，引导学生分组赏析，聚焦“动态表现”展开探究，每组发放探究任务单，明确探究方向：作品表现的是什么青春动态？运用了哪些美术语言（线条、色彩、构图）表现动态？作品传递出怎样的青春情感？

第一组赏析德加《舞台上的舞女》，教师引导学生观察：“舞女的肢体姿态有什么特点？画家运用了什么样的线条表现舞女的动态？线条的粗细、曲直变化，如何体现舞女的轻盈与灵动？”通过分析，让学生明白，流畅的曲线能表现动态的柔美，短促的线条能增强画面的节奏感，线条的疏密搭配能凸显动态的层次感。

第二组赏析校园主题学生速写作品《课间时光》，作品中捕捉了学生跳绳、说笑、奔跑的瞬间，教师提问：“这幅作品中的人物动态有什么不同？画家是如何区分不同动态的？重心的位置对动态表现有什么影响？”引导学生发现，不同动态的重心不同，奔跑时重心前倾，站立时重心在双脚之间，跳跃时重心悬空，准确把握重心，

能让动态更自然、真实。

第三组赏析不锈钢雕塑《冬奥之约》，教师引导学生思考：“雕塑是立体造型，它如何捕捉运动的瞬间？材质的特性（如不锈钢的反光）如何增强动态的视觉张力？雕塑作品与平面绘画相比，在动态表现上有什么不同？”让学生理解，立体造型通过肢体的延展、重心的偏移，凝固运动瞬间，材质的肌理能丰富动态的表现力，平面作品则通过线条、构图，营造动态的韵律感。

赏析结束后，每组派代表发言，分享探究成果，教师进行总结梳理，明确核心知识点：青春动态的表现，核心是捕捉“动势”，关键在于提炼动态线、把握重心平衡，运用线条的粗细、疏密、曲直变化，以及色彩、构图的搭配，能让动态表现更具感染力，传递青春的活力与朝气。同时，引导学生理解，美术作品中的动态表现，不仅是肢体姿态的再现，更是青春情感、精神风貌的表达，契合“文化理解”核心素养的培育。

2. 讲解核心技法，突破知识难点

在赏析基础上，教师聚焦本课核心技法，结合示范，详细讲解动态线提炼、重心平衡、线条运用三大要点，帮助学生夯实理论基础，为实践创作做好铺垫。

首先，讲解动态线的提炼。教师展示人体动态模型，演示不同动态（站立、奔跑、跳跃、弯腰）的动态线，明确：动态线是表现人物动态的核心线条，是贯穿人体的主线，能体现人物的整体动势，分为直线动态线（如站立、行走）和曲线动态线（如跳跃、舞蹈）。直线动态线给人沉稳、挺拔的感觉，曲线动态线给人灵动、活泼的感觉。提炼动态线时，要忽略繁琐的细节（如衣纹、头发），聚焦肢体的整体走向，先勾勒出动态线，再补充肢体细节，避免陷入“重细节、轻动势”的误区。

随后，讲解重心平衡的把握。教师结合生活实例，引导学生理解：重心是人体维持平衡的关键点，人物动态的自然与否，核心在于重心是否稳定。站立时，重心在双脚之间；奔跑时，重心向前移动，落在前脚上；跳跃时，重心悬空，身体呈现舒展状态；弯腰时，重心向弯腰方向偏移。在绘画中，可通过辅助线标记重心位置，确保动态协调，避免出现肢体僵硬、重心失衡的问题。同时，展示重心失衡的错误案例，让学生对比观察，明确错误原因，加深理解。

最后，讲解线条的运用技巧。教师现场示范，用不同粗细、疏密、曲直的线条表现不同的动态：用流畅、舒展的曲线表现舞蹈、跳跃的动态，体现青春的灵动；用短促、有力的线条表现奔跑、运动的动态，体现青春的活力；用粗细结合的线条，突出主体动态，弱化次要细节，增强画面的层次感。同时，强调：线条的运用要灵活，要结合动态的特点和情感的表达，避免线条生硬、单一，让线条成为表现青春动态的“载体”。

设计意图：新知探究环节，遵循“赏析—探究—讲解”的逻辑，贴合七年级学生“具象思维为主、抽象思维逐步发展”的认知特点。通过分组探究，培养学生的合作能力和图像识读能力，让学生主动感知动态之美；通过教师示范和详细讲解，将抽象的技法知识具象化、可操作化，帮助学生突破知识难点，掌握核心技法，为后续实践创作奠定坚实的理论基础，同时落实“图像识读”“美术表现”核心素养的培育。

（三）分层实践：践行技法要点，培育创作能力

实践环节是本课的核心，结合学生的美术基础差异，设计分层实践任务，让每个学生都能在实践中提升能力，体验创作的乐趣，同时融入创意实践，鼓励学生个性化表达，落实“美术表现”“创意实践”核心素养。

首先，明确实践主题：以“我的青春律动”为主题，捕捉校园生活中的青春动态，用绘画或泥塑的形式进行创作，要求突出动态的韵律感，融入自身的青春体验和情感，体现“律动青春”的主题内涵。

随后，布置分层任务，学生可根据自身基础自主选择，同时鼓励基础较好的学生挑战更高层次的任务：

基础层任务：选择1种简单的青春动态（如站立、挥手、行走），运用所学技法，提炼动态线，把握重心平