第二单元-第2课 律动青春 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术七年级下册

第2课 律动青春 教学目标 立足图像识读感知青春动态美，通过美术表现掌握动态线条技法，借助创意实践融入青春体验，依托文化理解培育积极向上的青春价值观，实现素养全面提升。 教学重 难点 重点：掌握人物动态线提炼、重心定位技法，用富有节奏的线条表现青春动态韵律。难点：把握动态重心，用线条变化表现张力，实现技法与情感的统一。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 （一）情境导入：任务前置，唤醒青春感知 活动任务：观察校园青春场景素材，说说自己眼中的“律动青春”，尝试用简单线条勾勒一个印象最深的青春动态瞬间。 实施过程：教师展示校园运动、课间互动、文艺表演等实景图片和短视频，搭配轻快的青春主题音乐，营造沉浸式情境。引导学生仔细观察画面中人物的动作、姿态，思考“这些场景为什么能体现青春活力”“人物的动态有什么特点”。随后，给学生发放草稿纸，让学生在3分钟内，用简单的线条勾勒出自己印象最深的青春动态，无需追求完美，重点捕捉动作的大致轮廓。完成后，邀请3-4名学生上台展示自己的作品，分享自己勾勒的动态场景及想法，教师不做过多评价，仅引导学生相互观察、交流。 设计意图：七年级学生处于青春期初期，对校园生活中的青春场景有着强烈的共鸣和体验，通过实景素材导入，能快速唤醒学生的生活记忆，激发学习兴趣。前置性任务“勾勒青春动态”，既能了解学生已有的线条运用和动态观察基础，为后续教学针对性调整提供依据，又能让学生快速进入美术学习状态，初步感知“动态”与“青春”的关联，为后续核心任务的开展做好铺垫，同时契合图像识读核心素养的培养要求，引导学生初步识别动态图像的基本特征。 （二）新知探究：任务拆解，突破核心难点 本环节设置3个递进式子任务，引导学生从“感知动态”到“理解技法”，逐步突破教学重难点，同时融入四大核心素养的培养。 子任务1：赏析感悟——识别动态之美，提升图像识读能力 任务要求：赏析优秀动态美术作品，小组讨论并总结“优秀作品是如何表现青春律动的”，重点观察线条、重心、动态三者的关系。 实施过程：教师展示三组作品，第一组为名家动态速写作品（如徐悲鸿的人物动态速写），第二组为优秀学生作品，第三组为存在动态僵硬、重心失衡问题的作品。将学生分成4-5人小组，发放赏析任务单，引导学生从以下角度展开讨论：① 作品中的人物在做什么动作，给人怎样的青春感受；② 作品用了哪些线条，线条的轻重、曲直、疏密有什么变化，这些变化如何体现动态张力；③ 对比三组作品，说说优秀作品与问题作品在动态重心上有什么不同，如何判断人物重心是否稳定。讨论结束后，各小组派代表发言，分享讨论成果，教师结合学生发言进行总结，重点讲解：青春动态的核心是“舒展、活力”，动态线是表现动态的关键，不同的线条（流畅的曲线、有力的直线）能传递不同的青春气质；人物重心的稳定的关键的是重心线与支撑点的对齐，失衡的重心会导致人物造型僵硬，失去活力。同时，引导学生理解美术作品中动态表现的情感内涵，感受艺术对青春、生命活力的歌颂，初步培育文化理解素养。 设计意图：通过对比赏析，让学生在自主探究中感知动态美、线条美，学会识别优秀动态作品的核心特征，提升图像识读能力。小组讨论的形式，能激发学生的参与积极性，培养合作探究能力，同时让学生自主发现动态表现的关键问题（重心、线条），为后续技法学习奠定基础。赏析过程中融入情感体验，引导学生理解作品与青春情感的关联，落实文化理解素养的培养，让学生树立尊重生命、热爱生活的价值观。 子任务2：技法学习——掌握动态线与重心定位，夯实美术表现基础 任务要求：跟随教师示范，学习动态线提炼和重心定位的基本方法，尝试用技法勾勒3个不同的简单青春动态（如跑步、跳跃、挥手）。 实施过程：教师结合实物示范，拆解技法要点，重点讲解两个核心内容：一是动态线的提炼，动态线是人物身体的主要轮廓线，能体现人物的整体姿态，青春动态的动态线多为流畅的曲线，表现舒展、活泼的气质，提炼时要抓住身体的主要转折部位（如腰部、肩部），忽略次要细节；二是重心定位，用一条垂直的重心线表示人物重心，重心线需穿过支撑点（如站立时穿过双脚，单脚站立时穿过支撑脚），确保人物造型稳定。示范过程中，教师边画边讲解，先勾勒动态线，再定位重心，最后补充简单的肢体细节，让学生清晰看到技法运用的全过程。示范结束后，给学生发放练习纸，让学生根据教师讲解的技法，尝试勾勒3个不同的简单青春动态，教师巡视指导，针对学生出现的问题（如动态线僵硬、重心失衡、肢体比例失调）进行一对一纠正，重点指导基础薄弱的学生，帮助他们掌握基本技法。 设计意图：技法教学是美术表现素养培养的核心，通过教师直观示范，将抽象的技法知识具象化，降低学生的学习难度，让学生快速掌握动态线提炼和重心定位的方法。分层练习的设计，能兼顾不同水平的学生，让基础薄弱的学生掌握基本技法，让基础较好的学生进一步熟练运用，同时通过针对性指导，及时解决学生的学习难点，夯实美术表现的基础，为后续创意创作做好准备。这一环节也能有效突破教学重点，让学生掌握人物动态表现的核心技法。 子任务3：细节提升——运用线条变化，增强动态张力 任务要求：结合前面所学技法，在之前勾勒的动态基础上，运用线条的轻重、曲直、疏密变化，丰富动态表现，让作品更具青春活力。 实施过程：教师展示线条运用优秀的范例，讲解线条变化的技巧：表现快速运动的动态（如跑步、跳跃）时，用流畅、有力的直线和曲线结合，线条偏粗，体现力量感；表现舒缓的动态（如散步、微笑）时，用柔和、细腻的曲线，线条偏细，体现温柔感；在人物的关节、重点部位，用较粗的线条强调，在肢体延伸部位，用较细的线条过渡，通过线条的疏密对比，增强画面的层次感和动态张力。随后，让学生结合自己的练习作品，进行细节修改和完善，重点优化线条运用，教师巡视指导，引导学生根据动态的特点，选择合适的线条表现方式，鼓励学生大胆尝试，形成自己的线条风格。同时，引导学生思考：不同的线条变化，如何传递不同的青春情感，让学生将线条运用与情感表达结合起来。 设计意图：线条是美术表现的核心语言，本任务重点培养学生的线条运用能力，让学生从“会画动态”向“画好动态”转变。通过范例引导和针对性指导，让学生掌握线条变化的技巧，理解线条与情感表达的关联，进一步提升美术表现素养。同时，这一环节能为突破教学难点奠定基础，让学生学会用线条变化表现动态张力，逐步实现技法与情感的初步结合。 （三）创意实践：核心任务，落实素养目标 核心任务：以“我的青春律动”为主题，创作一幅动态速写作品，要求运用所学的动态线、重心定位技法，结合线条变化，表现自己或身边同学的青春动态，融入自己的青春体验和情感，体现青春的活力与美好。 实施过程：1. 任务解读：教师明确创作要求，强调作品要兼具技法规范性和情感真实性，动态要自然、舒展，线条要富有节奏和变化，能够体现自己对青春的理解和感受，鼓励学生大胆创新，避免照搬范例，突出个性化表达。同时，提醒学生注意人物重心稳定，肢体比例协调，避免出现造型僵硬、比例失调的问题。2. 思路构思：给学生5分钟的时间，思考自己想要表现的青春动态，结合自己的校园生活体验，确定创作主题（如课间运动、课堂互动、文艺活动等），构思人物的姿态、线条运用方式，以及如何通过动态和线条传递自己的情感。学生可以相互交流自己的创作思路，相互启发，教师巡视，对学生的思路进行适当引导，帮助学生梳理创作方向，尤其是针对思路不清晰的学生，引导他们结合自身经历，确定合适的创作主题和动态。3. 自主创作：学生开始自主创作，教师巡视指导，全程关注学生的创作过程，重点做好两方面的指导：一是技法指导，针对学生出现的动态重心、线条运用等问题，及时进行纠正和点拨，帮助学生完善技法；二是创意指导，鼓励学生融入自己的个性化想法，比如在动态设计上加入自己的特点，在线条运用上形成自己的风格，在画面细节上添加简单的背景元素（如校园场景、道具等），增强作品的感染力。对于基础薄弱的学生，教师可以提供简单的动态模板，引导他们在此基础上进行修改和创新；对于基础较好的学生，鼓励他们尝试更复杂的动态，探索更多的线条运用方式，提升作品的创意性。4. 过程反馈：创作过程中，教师选取2-3名学生的作品，进行阶段性展示和点评，肯定学生的优点，指出需要改进的地方，引导其他学生借鉴学习，同时鼓励学生相互观察、相互提建议，营造良好的创作氛围。 设计意图：创意实践是核心素养落地的关键环节，本任务以“我的青春律动”为主题，贴合学生的生活实际，能够激发学生的创作热情，让学生在实践中巩固所学技法，提升美术表现和创意实践素养。自主创作的形式，能充分发挥学生的主体作用，让学生自由表达自己的青春体验和情感，避免作品千篇一律，培养学生的个性化创作能力。教师的巡视指导，能兼顾不同水平的学生，确保每个学生都能在创作中有所收获，同时引导学生将技法与情感、生活体验结合起来，突破教学难点，实现技法与情感的统一。此外，过程反馈能及时帮助学生发现问题、改进作品，提升创作质量，同时培养学生的观察能力和评价能力。 （四）展示评价：任务复盘，深化素养提升 活动任务：参与“青春律动作品展”，展示自己的作品，参与互评和师评，总结自己的学习收获和不足，提升评价能力和审美素养。 实施过程：1. 作品展示：将学生的作品精心布置成“青春律动作品展”，让学生逐一参观，欣赏他人的作品，感受不同的动态表现方式和创作风格，相互学习、相互启发。2. 多元评价：采用“学生自评—小组互评—教师点评”的多元评价方式，确保评价的全面性和客观性。学生自评：让学生结合自己的创作过程，分享自己的创作思路、技法运用、情感表达，以及创作中的收获和遇到的问题，评价自己作品的优点和不足，培养自我反思能力。小组互评：各小组围绕“动态准确性、线条表现力、情感融入度、创意性”四个方面，对小组内的作品进行评价，每个学生至少点评1幅他人的作品，说出优点，并提出合理的改进建议，教师引导学生学会客观评价，尊重他人的创作，同时提升自身的审美评价能力和语言表达能力。教师点评：教师选取具有代表性的作品（包括优秀作品和存在典型问题的作品）进行重点点评，优秀作品重点表扬其技法运用、创意表达和情感融入，为其他学生提供借鉴；存在问题的作品，委婉指出不足，引导学生共同分析问题、解决问题，同时肯定学生的努力和进步，保护学生的创作积极性。点评过程中，教师再次强调动态线、重心定位、线条变化等核心技法，以及美术表现与情感表达的重要性，深化学生对知识点的理解。3. 总结提升：教师结合评价情况，对本次课的学习内容进行总结，梳理核心技法和素养目标，肯定全体学生的进步，同时引导学生反思自己的学习过程，明确自己的不足和后续的努力方向，鼓励学生在生活中多观察、多练习，用画笔记录青春的美好瞬间，进一步提升自身的美术素养。 设计意图：展示评价环节是对学生学习成果的检验，也是素养提升的重要环节。通过作品展示，让学生体验创作的成就感，增强学习自信心；多元评价的方式，能让学生从不同角度认识自己和他人的作品，提升审美评价能力和语言表达能力，同时培养自我反思能力和合作意识。教师的点评的重点突出、针对性强，既能巩固所学知识和技法，又能引导学生深化对青春美的理解，落实图像识读、美术表现、创意实践和文化理解四大核心素养的培养目标，让学生在评价中成长，在反思中提升。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $