第二单元 学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 本课紧扣初中音乐四维核心素养，引导学生通过聆听、实践，提升审美感知能力，能辨别音乐情绪与基本要素；强化艺术表现，能用简单方式表达音乐感受；深化文化理解，知晓音乐与生活、文化的关联，尊重多元音乐；培育创意实践，尝试简单音乐创意表达，实现四大素养有机融合，助力学生感受音乐魅力，形成健康审美情趣。 教学重难点 教学重点：理解音乐作为听觉艺术、时间艺术、情感艺术的核心属性，掌握旋律、节奏、力度、音色等基本要素对情绪的影响，能结合体验用简单方式表达音乐感受。 教学难点：突破音乐抽象性，引导学生用准确语言描述听觉体验，将审美感知、艺术表现与文化理解结合，体会音乐与生活、文化的深度关联，避免知识与实践脱节。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒兴趣，初识音乐魅力 教师创设“无声与有声”的对比情境，首先展示一组贴近七年级学生生活的场景图片——校园课间、雨夜漫步、节日庆典，逐一呈现后提问：“如果这些场景没有任何声音，会缺少什么？我们的感受会发生怎样的变化？”引导学生自由发言，有的学生可能会说“没有声音会很无聊”“感觉少了氛围感”，教师顺势引导：“声音能为场景注入灵魂，而有一种声音，能跨越语言，传递喜怒哀乐，它就是音乐。” 随后，关闭教室灯光，让学生闭上眼睛，集中注意力，依次播放三段无画面音频：钢琴独奏《欢乐颂》（欢快激昂）、二胡独奏《二泉映月》（悲伤舒缓）、竹笛独奏《鹧鸪飞》（悠扬婉转），每段音频播放完毕后，给予学生30秒的思考时间，再提问：“听到这段音乐，你感受到了什么情绪？脑海中浮现出了什么样的画面？如果用一种颜色形容这种情绪，你会选择什么颜色？” 邀请2-3名学生分享自己的聆听感受，无论学生的回答是否贴合音乐本身的情感基调，教师都不做对错评判，始终给予肯定和引导，比如“你的感受很特别，音乐就是这样，没有固定答案，每个人的理解都是独特的”“这个联想很有创意，能看出你认真聆听了”。待学生分享完毕，教师自然导入课题：“音乐就像一位无声的使者，不需要文字，不需要画面，就能走进我们的内心，传递我们的情绪。那么，这样神奇的音乐，到底是什么样的艺术呢？今天，我们就一起走进音乐的世界，探寻这个问题的答案——《音乐是什么样的艺术？》。” 设计意图：立足七年级学生好奇心强、具象思维为主、抽象思维较弱的认知特点，避免直接讲解理论知识的枯燥感。通过“无声与有声”的对比，让学生直观感受声音对场景氛围的影响，进而聚焦音乐的听觉体验；无画面聆听的设计，能引导学生集中注意力，专注于音乐本身，初步渗透“音乐是听觉艺术、情感艺术”的核心特征，同时激发学生的表达欲和探究欲，为后续的新知探究奠定轻松、主动的学习氛围，让学生在情境中自然进入学习状态。 （二）探究新知，分层突破，理解音乐本质 本环节围绕“音乐是什么样的艺术”这一核心问题，分三个层次展开探究，结合聆听体验、实践互动、知识讲解，逐步引导学生理解音乐的三大核心属性——听觉艺术、时间艺术、情感艺术，落实审美感知与艺术表现素养，同时渗透文化理解，让学生在探究中掌握音乐基本要素，深化对音乐本质的认知。 1. 探究一：音乐是听觉艺术——以“声”为媒，感知音响魅力 教师首先提问：“我们欣赏美术作品，主要用眼睛看；阅读文学作品，主要用眼睛读、用心想；那欣赏音乐，我们主要用什么感官？”引导学生快速得出“用耳朵听”的结论，随后进一步追问：“是不是所有用耳朵听到的声音，都是音乐呢？” 为了让学生直观区分“音乐声音”与“生活杂乱声音”，开展“声音辨析”活动：播放两组声音，第一组是杂乱无章的生活声音（汽车鸣笛、人群喧闹、餐具碰撞、雷雨声），第二组是经过艺术加工的音乐声音（钢琴、二胡、竹笛、吉他的独奏片段，均选取教材中常见的简单旋律），请学生对比聆听，之后组织小组讨论，每组4-5人，围绕问题展开交流：“这两组声音给你的感受有什么不同？音乐中的声音和生活中的杂乱声音有什么区别？” 教师巡视各小组，进行针对性指导，引导学生重点关注“音乐中的声音是有组织的”这一核心点，避免学生偏离讨论主题。讨论结束后，各小组推选1名代表发言，分享小组的讨论结果，有的小组可能会说“生活中的声音很杂乱，听起来不舒服”“音乐的声音很优美，有高低变化”，教师结合学生的发言进行总结：“音乐是一门听觉艺术，它以有组织的音响为表现材料，这些音响具有明确的音高、节奏、力度和音色，不像生活中的杂乱声音那样无序、混乱。” 随后，结合七年级学生的简谱基础，教师展示《小星星》的简谱片段，引导学生观察简谱中的音符（1、2、3、4、5、6、7）和节奏符号，简单讲解：“这些简谱符号，就是音乐声音的‘密码’，每一个音符代表不同的音高，不同的节奏符号代表音符的长短，它们按照一定的规律组合在一起，就形成了我们听到的优美旋律。” 请学生跟随教师的钢琴伴奏，轻声哼唱《小星星》的简谱片段，要求学生注意聆听自己的声音与钢琴声音的配合，感知音高的准确性，同时感受有组织的音响带来的审美体验。哼唱结束后，教师提问：“哼唱的时候，你能感受到音乐的声音和我们平时说话的声音有什么不同？”引导学生发现“音乐的声音有固定的音高和节奏，说话的声音没有”，进一步强化对“音乐是有组织的听觉艺术”的理解。 设计意图：通过对比生活中的杂乱声音与音乐声音，将抽象的“听觉艺术”概念转化为直观的听觉体验，让学生快速理解音乐声音的“有组织性”这一核心特征，突破“听觉艺术”的抽象难点。结合简谱教学，衔接七年级学生已有的音乐基础，避免知识断层，让学生在哼唱实践中感受音乐音响的魅力，落实审美感知素养，同时为后续学习音乐基本要素、理解音乐的情感属性奠定基础。小组讨论的设计，能培养学生的合作交流能力，让学生在思维碰撞中深化对听觉艺术的理解，充分体现“学生为主、教师为辅”的教学理念。 2. 探究二：音乐是时间艺术——以“时”为轴，感受流动之美 在学生理解音乐是听觉艺术的基础上，教师进一步引导探究，提问：“我们欣赏一幅美术作品，可以随时停顿、反复观看；阅读一本书，可以随时翻页、回头重读；那欣赏音乐，我们能做到随时停顿、回头重听吗？”请学生结合自身的聆听经验自由发言，教师引导学生发现“音乐是在时间中展开的，从开始到结束，不可逆转，必须在时间的流动中才能完整感知”。 为了让学生更直观地感受音乐的时间属性，开展“旋律流动体验”活动：播放《小星星》的完整音频，让学生跟随音乐哼唱，同时用手模拟旋律的流动——旋律上行时抬手，下行时落手，停顿处抬手静止，感受音乐从开始、发展到结束的完整过程。随后，教师截取《小星星》的简谱片段（1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |），请学生分组尝试，一组哼唱，一组用手势模拟旋律流动，两组配合，体验音乐在时间中的变化。 接着，教师播放两段不同节奏的音乐片段：一段是舒缓的《摇篮曲》（简谱片段），一段是欢快的《幸福拍手歌》（简谱片段），请学生对比聆听，提问：“这两段音乐，在时间流动的速度上有什么不同？带给你的感受有什么不一样？”引导学生得出“《摇篮曲》速度慢，感觉很安静、很温柔；《幸福拍手歌》速度快，感觉很欢快、很有活力”的结论，教师补充：“音乐的时间属性，不仅体现在‘不可逆转’上，还体现在节奏的快慢、旋律的起伏变化中，这些变化随着时间的流动展开，让音乐更具层次感和感染力。” 为了进一步深化学生的理解，教师播放《月光奏鸣曲》（第一乐章）片段，引导学生闭上眼睛聆听，感受音乐在时间流动中，旋律、力度的细微变化，提问：“如果我们只听其中一个片段，能感受到这首音乐的完整情感吗？为什么？”引导学生明白“只有完整听完这首音乐，跟随时间的流动，感受旋律、力度的变化，才能体会其中的舒缓、静谧与淡淡的忧伤，这就是音乐作为时间艺术的独特之处”。 最后，教师总结：“音乐是一门时间艺术，它的表现需要一定的时间，随着时间的流动，旋律、节奏、力度等要素不断变化，我们才能完整感受到音乐的情感和内涵。就像我们聆听一首完整的歌曲，只有从头到尾听完，才能体会其中的情感起伏，感受到音乐的完整之美。” 设计意图：通过与美术、文学的对比，让学生快速理解音乐时间属性的核心——不可逆转、随时间流动，贴合七年级学生的认知特点，降低理解难度。手势模拟旋律流动的活动，将抽象的时间流动转化为具象的肢体动作，让学生在实践中直观感受音乐的流动之美，同时锻炼学生的肢体协调性和音乐感知能力。对比不同节奏的音乐片段，让学生体会时间流动速度对音乐情绪的影响，进一步深化对时间艺术的理解。播放《月光奏鸣曲》片段，引导学生完整聆听，强化“音乐需要在时间流动中才能完整感知”的认知，落实审美感知素养，让学生在体验中感受音乐的时间魅力。 3. 探究三：音乐是情感艺术——以“情”为魂，体会表达之美 音乐的本质是表达情感，这是音乐最动人、最独特的魅力所在。本环节通过聆听分析、实践表达、知识讲解，引导学生理解音乐是情感艺术，掌握旋律、节奏、力度、音色等基本要素对情绪表达的作用，同时渗透文化理解，让学生体会音乐与生活、情感的关联。 首先，教师播放两段情绪差异明显的音乐片段——《喜洋洋》（民乐合奏）和《二泉映月》（二胡独奏），引导学生对比聆听，提问：“这两段音乐的情绪有什么不同？是什么让它们产生了这样的区别？”请学生自由发言，有的学生可能会说“《喜洋洋》很欢快，《二泉映月》很悲伤”“乐器不一样，感觉就不一样”，教师顺势引导学生关注音乐的基本要素：“除了乐器，还有旋律、节奏、力度等因素，也会影响音乐的情绪表达。” 结合简谱片段，教师简单讲解音乐的四大基本要素：旋律（声音的高低起伏，像一条流动的线）、节奏（声音的长短快慢，是音乐的脉搏）、力度（声音的强弱，是音乐的情绪起伏）、音色（不同声音的特点，如二胡的醇厚、钢琴的明亮），强调这些要素的组合，决定了音乐的情绪表达。随后，结合《喜洋洋》和《二泉映月》进行具体分析：《喜洋洋》旋律上扬、节奏明快、力度较强、音色明亮，传递出欢快、喜庆的情绪，常用于节日庆典，贴合人们喜悦的心情；《二泉映月》旋律低沉、节奏舒缓、力度较弱、音色醇厚，传递出悲伤、凄凉的情绪，是阿炳对自己苦难生活的倾诉，也是对命运的抗争。 为了让学生更直观地感受基本要素对情绪的影响，开展实践表达活动：一是节奏模拟，让学生用简单的肢体动作（拍手、跺脚）模拟两段音乐的节奏，《喜洋洋》用快速、密集的拍手，《二泉映月》用缓慢、稀疏的拍手，感受节奏对情绪的影响；二是力度哼唱，让学生用不同的力度哼唱《小星星》片段，强力度哼唱时感受欢快、激昂，弱力度哼唱时感受舒缓、温柔，体会力度的作用；三是音色辨析，播放钢琴、二胡、竹笛演奏的同一旋律片段，让学生辨别不同音色的特点，说说不同音色带给自己的不同感受。 实践活动结束后，教师引导学生拓展思考：“生活中，我们会有各种各样的情绪，开心、难过、激动、平静，这些情绪都能通过音乐表达出来。你们能举例说说，哪些音乐能表达我们的什么情绪吗？”邀请学生分享自己熟悉的音乐，如《阳光彩虹小白马》表达开心的情绪，《孤勇者》表达勇敢、坚定的情绪，教师结合学生的分享补充：“音乐就像一面镜子，能映照出我们的情绪，也能传递我们的情感，它不需要文字，就能让我们产生共鸣，这就是音乐作为情感艺术的魅力。” 同时，教师简单渗透文化理解：不同民族、不同地域的音乐，表达的情感也有所不同，比如中国民歌《茉莉花》旋律优美、温柔，表达了对美好事物的喜爱；西方古典音乐《命运交响曲》旋律激昂、有力，表达了对命运的抗争和对希望的追求，我们要尊重不同类型的音乐，感受多元音乐文化的魅力。 设计意图：通过对比聆听情绪差异明显的音乐片段，快速激发学生的情感共鸣，引导学生主动探究音乐情绪的来源。结合简谱讲解音乐基本要素，将理论知识与具体作品结合，避免抽象讲解，让学生在分析中掌握基本要素对情绪表达的作用。实践表达活动的设计，贴合七年级学生活泼好动的特点，让学生在动手、动口、动脑中深化理解，落实艺术表现素养，同时锻炼学生的表达能力。拓展思考环节，让学生联系生活实际，体会音乐与情感的关联，让音乐学习回归生活；渗透多元音乐文化，落实文化理解素养，培养学生的文化自信和包容心。 （三）综合实践，素养提升，践行音乐魅力 本环节以小组合作探究为主要形式，结合本节课所学知识，开展综合性实践活动，让学生在实践中巩固知识、提升能力，实现四大核心素养的有机融合，同时培养学生的合作精神和创新思维，让学生真正践行音乐的魅力，体会“感受美、表现美、创造美”的乐趣。 首先，教师明确实践任务：将学生分成4-5组，每组发放探究任务单，任务如下：1. 聆听教师播放的音乐片段（任选1段：《彩云追月》《青春修炼手册》《命运交响曲》片段）；2. 结合本节课所学，分析这段音乐的基本要素（旋律、节奏、力度、音色），判断音乐的情绪特点；3. 结合音乐的情绪和基本要素，用自己喜欢的方式表达对音乐的感受（可选择哼唱、肢体动作、简单乐器伴奏、情境描述、绘画等任意一种或多种方式）；4. 小组合作，梳理探究成果，准备展示分享。 教师发放简单的打击乐器（沙锤、三角铁、铃鼓），供学生使用，同时强调小组合作的要求：每组推选1名组长，负责组织小组讨论和成果梳理；每位成员都要积极参与，发挥自己的特长，分工合作，共同完成任务；展示时，要清晰说明小组的分析结果和表达思路。 小组开始探究，教师巡视各小组，进行针对性指导：对于分析音乐基本要素有困难的小组，教师引导学生回忆本节课所学，结合音乐片段的聆听体验，逐步分析；对于表达方式单一的小组，教师鼓励学生大胆创新，结合多种方式表达，比如哼唱结合肢体动作，或者情境描述结合绘画；对于合作不顺畅的小组，教师引导组长合理分工，协调成员关系，确保每位成员都能参与其中。 探究结束后，进入小组展示分享环节，每组依次上台展示，教师做好记录和点评。比如，某小组选择《彩云追月》，分析得出：旋律悠扬婉转、节奏舒缓、力度较弱、音色柔和，情绪是宁静、优美的，随后小组成员一起哼唱片段，同时用沙锤轻轻伴奏，搭配轻柔的肢体动作，表达对音乐的感受；某小组选择《青春修炼手册》，分析得出：旋律明快、节奏密集、力度较强、音色明亮，情绪是欢快、有活力的，随后小组成员进行情境表演，模拟校园生活中的欢快场景，同时哼唱歌曲，展现音乐的活力；某小组选择《命运交响曲》片段，分析得出：旋律激昂、节奏有力、力度变化明显、音色厚重，情绪是坚定、激昂的，随后小组成员用三角铁和铃鼓伴奏，大声哼唱，表达对命运的抗争和对希望的追求。 每组展示结束后，教师进行点评，点评重点放在三个方面：一是音乐基本要素分析的准确性，肯定正确的分析，纠正错误的认知；二是表达方式的创新性和合理性，鼓励学生大胆创新，同时引导学生选择更贴合音乐情绪的表达方式；三是小组合作的表现，肯定分工明确、配合默契的小组，鼓励合作不够顺畅的小组后续改进。同时，教师引导其他小组认真倾听，对展示小组的表现进行评价，提出自己的建议，培养学生的评价能力和倾听习惯。 展示分享结束后，教师进行总结：“通过刚才的小组探究和展示，我们看到了大家对音乐的理解和热爱，也感受到了大家的创造力和合作精神。大家不仅准确分析了音乐的基本要素和情绪，还能用多种方式表达对音乐的感受，这就是我们本节课所学的——音乐是听觉艺术、时间艺术、情感艺术，它能传递情感、表达思想，也能带给我们快乐和力量。” 设计意图：综合实践活动是落实核心素养的重要途径，小组合作探究的形式，能培养学生的合作精神和沟通能力，让学生在分工合作中提升能力。任务设计贴合本节课所学知识，既能巩固学生对音乐三大属性和基本要素的理解，又能锻炼学生的审美感知和艺术表现能力。鼓励学生用多种方式表达音乐感受，能激发学生的创意实践能力，让学生大胆展现自己的想法，增强自信心。展示分享和点评环节，既能让学生互相学习、共同进步，又能培养学生的评价能力和倾听习惯，同时让学生在实践中践行音乐魅力，体会音乐学习的乐趣，实现四大核心素养的有机融合。 （四）拓展延伸，联系生活，深化音乐认知 为了让学生将课堂所学延伸到生活中，深化对音乐的认知，体会音乐在生活中的价值，本环节设计拓展延伸活动，引导学生关注生活中的音乐，感受音乐与生活、文化的深度关联，进一步落实文化理解素养。 首先，教师提问：“在我们的生活中，哪些地方能听到音乐？这些音乐有什么作用？”引导学生自由发言，学生可能会说“商场里有音乐，能让人心情愉悦”“婚礼上有音乐，能营造喜庆的氛围”“电影里有音乐，能烘托情绪”“校园里有音乐，能营造良好的学习氛围”，教师结合学生的发言补充：“音乐无处不在，它已经融入我们生活的方方面面，不仅能带给我们审美享受，还能烘托氛围、传递情感、调节情绪，甚至能激励我们前进。” 随后，开展“生活中的音乐”分享活动：请学生分享自己收集的、喜欢的音乐（课前布置的预习任务），说说这首音乐的体裁、情绪，以及自己在什么情况下会听这首音乐，这首音乐带给自己的感受。比如，有的学生分享《平凡之路》，说这首音乐旋律舒缓、情绪平静，在自己遇到挫折的时候听，能给自己力量；有的学生分享《茉莉花》，说这首音乐是中国民歌，旋律优美，表达了对美好事物的喜爱，每次听都能感受到中国传统文化的魅力；有的学生分享《卡农》，说这首西方古典音乐旋律优美、节奏明快，在自己学习累的时候听，能放松心情。 学生分享结束后，教师引导学生拓展思考：“不同的场景需要不同的音乐，不同的音乐能传递不同的情感，这体现了音乐与生活的紧密关联。同时，不同民族、不同国家的音乐，都有自己的特点和文化内涵，比如中国的民歌、戏曲，西方的古典音乐、流行音乐，它们共同构成了多元的音乐世界。我们应该怎样对待不同类型的音乐？”引导学生得出“尊重多元音乐文化，主动了解不同民族、不同国家的音乐，感受它们的魅力，同时传承和弘扬中华优秀传统音乐”的结论。 教师补充讲解：中华优秀传统音乐是中华文化的重要组成部分，比如民歌、戏曲、民族器乐，它们承载着中华民族的历史和文化，传递着中华民族的情感和精神，我们要主动学习和了解中华优秀传统音乐，增强文化自信，将中华优秀传统音乐传承下去。同时，我们也要尊重世界多元音乐文化，了解不同国家、不同民族的音乐特点，拓宽自己的音乐视野，培养包容心。 最后，教师播放《我和我的祖国》片段，引导学生一起哼唱，提问：“这首音乐表达了什么情感？听到这首音乐，你有什么感受？”引导学生体会音乐中传递的爱国情感，明白音乐不仅能表达个人情绪，还能传递家国情怀，进一步深化对音乐价值的认知。 设计意图：拓展延伸环节，将课堂学习与生活实际结合，让学生感受到“音乐无处不在”，体会音乐在生活中的价值，避免音乐学习与生活脱节。“生活中的音乐”分享活动，能让学生充分展示自己的预习成果，同时锻炼学生的表达能力，让学生在分享中深化对音乐情绪和文化内涵的理解。引导学生尊重多元音乐文化、传承中华优秀传统音乐，落实文化理解素养，培养学生的文化自信和包容心。播放《我和我的祖国》，引导学生哼唱，渗透爱国教育，让音乐学习与德育融合，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 （五）课堂小结，梳理回顾，升华情感体验 教师引导学生一起回顾本节课的核心内容，提问：“通过本节课的学习，我们知道了音乐是什么样的艺术？我们掌握了哪些音乐知识？”邀请学生自由发言，梳理本节课的重点：音乐是听觉艺术、时间艺术、情感艺术；音乐的基本要素包括旋律、节奏、力度、音色，它们决定了音乐的情绪表达；音乐与生活、文化紧密关联，我们要尊重多元音乐文化，传承中华优秀传统音乐。 教师结合学生的梳理，进行总结：“本节课，我们通过聆听、实践、探究，走进了音乐的世界，了解了音乐的三大艺术属性，掌握了音乐的基本要素，体会了音乐的情感魅力，也感受到了音乐与生活、文化的紧密关联。音乐是一门神奇的艺术，它能带给我们快乐、力量和感动，能让我们感受到美、表达美、创造美。” 随后，教师升华情感：“希望同学们在今后的生活中，能主动聆听音乐、感受音乐，学会用音乐调节情绪、丰富生活，同时主动了解中华优秀传统音乐和世界多元音乐文化，提升自己的音乐素养，做一个热爱音乐、热爱生活、有文化底蕴的人。” 最后，播放《欢乐颂》（合唱版），让学生在欢快、激昂的音乐中结束本节课，感受音乐带来的快乐和力量，留下美好的音乐体验。 设计意图：课堂小结环节，引导学生自主梳理本节课的重点知识，培养学生的归纳总结能力，同时巩固所学知识，强化记忆。升华情感的设计，能让学生进一步体会音乐的价值，激发学生对音乐的热爱，树立正确的音乐审美观念和文化观念。以《欢乐颂》合唱版结束课堂，能让学生在积极、欢快的氛围中结束学习，留下美好的音乐体验，同时呼应导入环节，形成教学闭环，让学生在完整的音乐体验中深化对音乐的认知。 （六）课后任务，延伸学习，巩固教学效果 1. 聆听一首自己喜欢的音乐，分析这首音乐的基本要素（旋律、节奏、力度、音色）和情绪特点，写下自己的聆听感受（不少于100字）。 2. 收集一首中华优秀传统音乐（民歌、戏曲、民族器乐均可），了解其文化内涵和创作背景，下节课分享给同学们。 3. 尝试用简单的方式（哼唱、肢体动作、打击乐器伴奏等）表达自己的一种情绪，录制一段简短的视频或音频，下节课展示。 设计意图：课后任务的设计，紧扣本节课的核心内容，既能巩固学生对音乐基本要素、情绪特点的理解，又能引导学生主动延伸学习，关注中华优秀传统音乐，落实文化理解和创意实践素养。任务难度适中，贴合七年级学生的能力水平，同时具有一定的开放性，能激发学生的学习兴趣，让音乐学习延伸到课后，形成“课堂学习—课后巩固—拓展提升”的完整学习链条，巩固教学效果。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $