4《窦娥冤(节选)》课件 2025-2026学年统编版高一语文必修下册

2026-04-08
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普通

资源信息

学段 高中
学科 语文
教材版本 高中语文统编版 必修下册
年级 高一
章节 第4课 《窦娥冤》(节选)/关汉卿
类型 课件
知识点 -
使用场景 同步教学-新授课
学年 2026-2027
地区(省份) 全国
地区(市) -
地区(区县) -
文件格式 PPTX
文件大小 121.79 MB
发布时间 2026-04-08
更新时间 2026-04-08
作者 yiyi11
品牌系列 -
审核时间 2026-04-08
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来源 学科网

内容正文:

“真是比窦娥还冤哪!” 窦娥是什么人? 她因为什么受冤? 冤到什么程度? 什么使她受冤? 素养目标 1.了解关汉卿及其文学成就,了解元杂剧的结构及其特有的舞台语言。 2.把握主要戏剧情节,感知作品主题。 3.把握杂剧内容并分析窦娥的形象,通过窦娥冤这一历史冤案,认识当时社会的黑暗和统治者的残暴; 4.通过窦娥这一形象的毁灭,体味悲剧的含义。 文学常识 戏剧是什么 戏剧是一种综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、 美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映 现实生活。这里说的戏剧是指剧本文学。 戏剧的组成要素: 文学(剧本:强烈的戏剧冲突、集中性、语言精练和个性化) 音乐(伴奏、音响效果、唱腔) 美术、雕塑(布景、灯光、舞台) 舞蹈(动作、姿态) 表演(中心要素) 戏剧知识 世界三大古剧 中国古典戏剧 古希腊悲喜剧 印度梵剧 中国古典戏曲发展基本形式 宋元南戏 元代杂剧 明清传奇 清代花部 目前戏曲种类 40余种 京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫剧、吕剧、淮剧、沪剧、越剧、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、潮剧、桂剧、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧、昆曲、高腔、评剧、越调、彩调、梆子腔、二人台、龙江剧、黄梅戏、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、采荼戏、皮影戏、滑稽戏、河北梆子、上党梆子、山东梆子、河南曲剧、湖南花鼓 中国五大戏曲剧种 京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分 1 3 2 4 时代 容量大小 戏剧冲突的 性质及效果 表现形式 戏剧的分类 现代剧 历史剧 话剧 歌剧 舞剧 多幕剧 独幕剧 悲剧 喜剧 正剧 1 3 2 戏剧冲突 人物形象 戏剧语言 三大要素 (包括人物语言和舞台说明) 元代杂剧 元曲 散曲 杂剧 套曲 小令 唱 唱+演 (散曲+“科”+“白”) (一宫调一曲子) (一宫调数曲子) 元杂剧也叫杂剧,元杂剧最早产生于(金)朝末年。盛行于(元)代,古人早就将(唐诗)、(宋词)、(元曲)并称。元杂剧形式上歌唱、说白、舞蹈等有机结合,并且产生了韵文和散文相结合、结构完整的文学剧本。 元曲 散曲 杂剧 小令:独立的只曲,相当于单调的词。如马致远的《天净沙·秋思》。 套数:即套曲,由同一宫调的至少两个曲牌联成的组曲。 我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式,它有自身的的特点和较严格的体制 ,并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。 元曲 宫调:我国古代音乐以宫、商、角、徵(zhǐ)、羽、变宫、变徵为七声,以其中任何一声为主,均可构成一种曲调。 凡以宫声为主的调式称为“宫”,以其他各声为主的称“调”,合称“宫调”。 曲牌:是曲调的名称,规定曲的格式、字数、平仄等。每个曲牌都属于一定的宫调,就好比词有词牌。杂剧的每一折,由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。 宫调与曲牌 例:小令 [中吕·山坡羊] 潼关怀古 张养浩 峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。望西都,意踌躇,伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴,百姓苦!亡,百姓苦! 宫调 曲牌 题目 曲词 例:套数 [南吕·一枝花] 咏喜雨 张养浩 用尽我为国为民心,祈下些值玉值金雨。数年空盼望,一旦遂沾濡。唤醒焦枯,喜万象春如故。恨流民尚在途,留不住都弃业抛家,当不的也离乡背土。 宫调 曲牌 题目 曲词1 例:套数 [梁州]恨不得把野草翻腾做菽粟,澄河沙都变化做金珠,直使千门万户家豪富,我也不枉了受天禄。眼觑着灾伤教我没是处,只落得雪满头颅。 曲词2 曲牌 [尾声]青天多谢相扶助,赤子从今罢叹吁。只愿得三日霖霪不停住,便下当街上似五湖,都淹了九衢,犹自洗不尽从前受过的苦。 曲牌 曲词3 元杂剧常识 戏剧知识 结构 角色 剧本 •四折一楔 •一人主唱 •旦 •末 •净 •杂 •曲词 •宾白 •科介 《窦娥冤(节选)》 戏剧知识 元杂剧是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术样式,并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 剧本由曲词、宾白、科介三部分组成。 曲词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。 科是戏剧动作的总称,包括舞台的武打和舞蹈,如“做哭科”“做笑科”等。 宾白是剧中人的说白部分,又分为四种: 对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背过别的人物自叙心理话)、带白(唱词中的插话) 剧本构成 戏剧知识 中国戏曲的行当 生 旦 净 丑 扮演男性人物 分为老生(须生)、小生、武生等 分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行 女角色之统称 俗称花脸 以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志, 喜剧角色 按扮演人物的身份、性格和技术特点,大致可分为文丑和武丑两大支系 角色分类 老生,中老年人物,因戴胡须,又称须生。 小生,青年人物,不挂胡须,分文小生、武小生。 正旦,主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。因常穿青素褶子,故又名青衣。 花旦,多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩。 武旦,扮演擅长武艺的女性。 老旦,老年妇女。 彩旦,又叫“丑旦”、“丑婆子”,扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩,实属女丑,故常由丑行兼扮。 净行,俗称花脸,又叫花面,面部化装用脸谱,一般都是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性角色。 丑行,扮演喜剧角色,由于在鼻梁上抹一小块白粉,又叫小花脸、三花脸。包括文丑、武丑。 文丑 武丑 戏剧知识 正旦(青衣) 花旦 武旦 戏剧知识 老旦 彩旦 元 代 杂 剧 角色:扮演的角色有末、旦、净、杂等。 元杂剧每本戏只有一个主角。男主角称正末,女主角称正旦。正末主唱的剧本叫末本,正旦主唱的叫旦本。 男角色称末,分正末(男主角)、副末(又叫冲末,男配角)、外末(老年男子)、小末(少年)等。 女角色称旦,分正旦(女主角)、副旦(女配角)、外旦、小旦等。 净:俗称“大花脸”,大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物如张飞、李逵。有男有女。 杂:包括细酸(穷秀才)、孛( b ó)老(老头儿),卜儿(老妇人),孤(官员),徕儿(小厮)等。 本文档源自贝壳网 http://www.bakclass.com/ 31 戏剧知识 戏剧知识 结构特色 四折 一楔子 一人主唱 •是元杂剧最常见的剧本结构形式,合为一本,每个剧本一般由四折戏组成,有时再加一个楔子,演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的,还有用两个楔子的。 “楔子”小令,“折”套曲。 •“楔子”居于剧首者,主要作用乃交代故事情节之背景、原由,亦常介绍剧中主要人物及其之间相互关系。“折”中之“楔子”,主要是在故事发展过程之中,有必要插入一段情节。 •四套曲子大抵与戏剧冲突的开端、发展、高潮、结局四个段落相适应。 元杂剧一般是一剧中一人主唱到底。 正旦主唱称旦本,如《窦娥冤》窦娥主唱。 正末主唱的称为末本,如《汉宫秋》,汉元帝主唱。 贰 作者背景 关汉卿字汉卿,号已斋叟,金末元初大都人,元代杂剧代表作家,“元曲四大家”之首,一生创作的杂剧有六十多种,他是我国戏剧的创始人,数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚,被称为中国的莎士比亚。1956年,他的名字被列入世界文化名人之列。他精通音律,会吟诗,会吹箫、弹琴、歌唱、舞蹈,也会下棋射猎,多才多艺。 作家作品 《窦娥冤(节选)》 他出身医户,北漂大都,流寓江南,一生不屑于做官,生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物,与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。他有多方面的艺术才能,是一位熟悉舞台艺术的戏曲家,既是编剧,又能登台演出。自称:“通五音六律滑熟。”又说:“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”可见他的才艺和个性。 他的戏曲作品题材广泛,大多暴露了封建统治的黑暗腐败,表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争,人物性格鲜明,结构完整,情节生动,语言本色而精练,对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。 元杂剧 其内容以揭露社会黑暗,反映人民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相结合,主线明确,人物鲜明。 主要代表作家 白 朴 关汉卿 郑光祖 马致远 《汉宫秋》 主要代表作 《窦娥冤》 《倩女离魂》 《梧桐雨》 元杂剧四大悲剧: 《窦娥冤》《梧桐雨》 《赵氏孤儿》《汉宫秋》 元代四大爱情剧: 《西厢记》《墙头马上》 《拜月亭》《倩女离魂》 “元曲四大家” 元杂剧四大悲剧 元·关汉卿《感天动地窦娥冤》(简称《窦娥冤》) 元·马致远《汉宫秋》 是一出历史爱情戏,写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲,汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处,投黑水自尽。元帝思念昭君,夜闻雁鸣,倍添痛楚。 《汉宫秋》 元杂剧四大悲剧 元·纪君祥《冤报冤赵氏孤儿》(简称《赵氏孤儿》) 元·白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》(简称《梧桐雨》) 是一出历史悲剧,歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害,只遗一孤儿。友程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命,并交由程婴抚养。十八年后,孤儿长大,杀屠为全家报了仇。 《赵氏孤儿》 《梧桐雨》取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》,写唐明皇宠爱杨贵妃,长生殿七夕盟誓,沉香亭舞霓裳,歌舞欢乐,不料安禄山等叛乱,明皇仓惶出走,行至马嵬坡,将士迫明皇缢死贵妃。贵妃死后,明皇思念成梦,醒来正听见雨打梧桐,更添愁闷。 梧桐雨 元杂剧四大喜剧 元·关汉卿《拜月亭》 元·王实甫《西厢记》 拜月亭 战乱逃亡之中,王瑞兰与母亲失散,书生蒋世隆也与妹瑞莲失散。世隆与瑞兰相遇,共同逃难中产生感情,私下结为夫妇。瑞莲则与瑞兰的母亲结伴同行。瑞兰的父亲偶然在客店遇到瑞兰,嫌弃世隆是个穷秀才,门户不相称,催逼瑞兰撇下生病的世隆,跟自己回家,在路上又与老妻及瑞莲相遇。瑞兰一直惦念着世隆,焚香拜月,祷祝世隆平安,心事被瑞莲撞破。二人得知情由,姐妹之外又成姑嫂,愈加亲密。蒋世隆与逃难途中的结义兄弟分别高中文武状元,被势利的瑞兰之父招为女婿。世隆与瑞兰相见,知她情贞,夫妻终于团聚。瑞莲则与世隆的结义兄弟成婚。《拜月亭》全名《闺怨佳人拜月亭》 西厢记 书生张君瑞上朝赶考路经河中府,在普救寺巧遇前相国之女崔莺莺,二人一见钟情。君瑞寄居寺内西厢,与莺莺一墙之隔,互相和诗,彼此有情,却无法相见。后来,叛将孙飞虎兵围普救寺,要抢莺莺为妻。崔母惶急之下向寺内僧俗宣布:能退贼兵者,愿以女妻之。 君瑞挺身而出,写信给友人白马将军杜确,杜确领兵前来解围,救了崔氏一家。事后崔母悔婚,令君瑞与莺莺兄妹相称。 莺莺侍女红娘仗义相助,先教张生隔墙弹琴,打动莺莺,又为他们传递情诗。 莺莺约张生后花园相会,见面后又突然变卦,并有斥责之言。张生病倒书斋,莺莺这才决定以身相许,终于在书斋幽会成亲。崔母发现后,拷问红娘,红娘据理力争,并谴责崔母有过错。崔母无奈,允许二人婚配,但要张生立即赴考。长亭送别,二人恋恋不舍。张生考中状元后荣归河中,终于获得美满婚姻。 元杂剧四大喜剧 元·白朴《墙头马上》 元·郑光祖《倩女离魂》 墙头马上 《墙头马上》是元代著名戏曲家白朴的作品。尚书之子裴少俊,奉命到洛阳购买花苗,巧遇总管之女李千金。二人一见钟情,私订终身。李千金被私藏于裴家后花园七年,育有一双儿女,却仍不为裴家长辈所知。终有一日被撞破,但为裴少俊之父所不容,李千金力争无果,被弃归家。裴少俊考取功名,重新求娶李千金,夫妻终于团圆。该剧歌颂了对自由婚姻的追求,虽以爱情为题材,却别具一格。 倩女离魂 张倩女与王文举系指腹为婚,王文举长大后,应试途经张家,欲申旧约。倩女的母亲嫌文举功名未就,不许二人成婚。文举无奈,只得独自上京应试。倩女忧思成疾,卧病在床,她的魂灵悠然离体,追赶文举,一同赴京,相伴多年。文举状元及第,衣锦还乡,携倩女回到张家。当众人疑虑之际,倩女魂魄与病躯重合为一,遂欢宴成婚。 故事发生在元朝,元朝统治者是蒙古贵族和官僚,被统治者是劳苦大众。元王朝统治者不仅对劳动者残酷盘剥,还实行民族压迫政策,把全国人民划分为四个等级:第一等是蒙古人;第二等叫色目人,也就是西域各族和西夏人;第三等叫汉人,就是原来在金朝统治下的汉人、契丹、女真等族人;第四等叫南人,就是原来在南宋地区的各族人民。四个等级的人政治地位和待遇不同,汉人和南人受到百般歧视。在残酷的阶级压迫和民族压迫下,各族劳动人民都过着悲惨的日子。并且当时吏治昏聩,法度不公,恶人横行,百姓无处伸冤,冤案多得数也数不清。《窦娥冤》正是这一黑暗现实的集中体现和血泪控诉。 时代背景1 作家作品 《窦娥冤(节选)》 时代背景2 高利贷是封建剥削的特征之一,而在元代则达到了最高峰。帝王、后妃、贵臣、军官及寺豪强地主,都通过高利贷剥削。债户若满期无力偿还,那么债户的牲畜、房屋、田地及妻室儿女便当做抵押品被抢走;再不够,就连累到子孙、宗族和亲友。 泼皮无赖在元代社会是人民痛心疾首最不易对付又经常可以遇见的一种恶势力,也是种族压迫的象征之一。他们多是蒙古人,依仗着与统治者的某些关系,到处游荡,惹是生非,向普通老百姓进行勒索、讹诈和侮辱。 衙门暗无天日、毒刑冤狱接连不断,冤案多得数也数不清,而官吏们又都无心正法,这都是元王朝统治下的主要特征。 1.盗跖 2.错勘 3.前合后偃 4.哥哥行 5.尸骸 6.刽子手 7.瀽 8.罪愆 9.湛湛 10.苌弘  11.亢旱 12.暑气暄  13.斫直 14、古陌荒阡 15.衔冤 16.提防 17.亲眷 18.嗟怨 19.甘霖 20.杳无音信 21.变徵 22.埋怨 23.羊肚汤   Zhí kān yǎn háng hái guì jiǎn qiān zhàn cháng kàng xuān zhuó mò qiān Xián dī juàn lín Yǎo zhǐ mán dǔ jiē 字音注解 理顺情节 叁 窦天章之女窦娥因父进京赶考无人照料 故寄养到蔡婆婆家做童养媳 谁知婚后丈夫病逝,窦娥与婆婆闭门寡居,家景每况愈下。 婆媳无奈去寻找同铺伙友塞卢医索要债款, 不料贼子塞卢医欠钱不还反要谋害蔡婆。这时恰巧张驴父子经过救下婆婆,为感恩蔡婆许口无一不从,张驴父子便强行逼婚,结果未遂,便有意毒杀蔡婆,强占窦娥,结果误杀其父。 张驴儿诬告窦娥杀人,官府严刑逼讯婆媳二人,窦娥为救蔡婆自认杀人,被判斩刑 55 窦娥在临刑之时指天为誓,死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年,以明己冤,后来果然都应验。 三年后窦天章任廉访使至楚州,见窦娥鬼魂出现,于是重审此案,为窦娥申冤 整体感知 各部分故事情节 序幕 楔子 窦父赶考,蔡婆收媳。 开端 第一折 蔡婆讨账,卢医害命;张家逼婚,窦娥争理。 发展 第二折 蔡婆患病,窦娥进汤;驴儿下毒,昏官逼招。 结尾 第四折 窦娥托梦,诉说冤情;窦天章重审,窦娥昭雪 高潮 第三折 窦娥蒙冤,哭别蔡婆;罚下三誓,昭示清白。 1、在课文第三折中共出现了多少曲牌?都属什么宫调? 共出现10个曲牌,都属于正宫调。 2、根据10个曲牌和故事情节,可以把课文分成几个层次?各层大意是什么? 第1层([端正好][滚绣球]两个曲牌) 窦娥指斥天地鬼神。 10个曲牌,可以分成3个层次。 第2层([倘秀才]至[鲍老儿]四个曲牌) 窦娥告别婆婆。 第3层([耍孩儿]至[煞尾]四个曲牌) 窦娥在刑场上发下三大誓愿。 赏析第三折 根据10个曲牌和故事情节,课文分为三个场景,各个场景分别写了什么?表达了什么情感? 绑赴刑场 婆媳诀别 临刑发誓 指斥天地 鸣冤叫屈 后街相见 诉说冤情 怨气冲天 冤情昭然 《窦娥冤(节选)》 文本研读 【端正好】 【滚绣球】 【倘秀才】 【叨叨令】 【快活三】 【鲍老儿】 【耍孩儿】 【二煞】 【一煞】 【煞尾】 【正宫】 绑赴刑场 婆媳诀别 临刑发誓 指斥天地 鸣冤叫屈 后街相见 诉说冤情 怨气冲天 冤情昭然 正宫调10个曲牌 冤 悲 恨 肆 内容赏析 第1层 窦娥指斥天地鬼神 绑赴刑场 ⑴ 齐读[端正好],思考:此曲中哪些字词说明窦娥是冤枉的,而且冤得很深? “没来由”“不提防” 可见窦娥是冤枉的,是蒙冤。 “动地惊天”表明她冤屈之深,临刑前不禁要将天地生埋怨。 在这里“天”隐喻的是什么? 在封建社会,人民不仅在人身权利及政治经济上受压迫,而且在思想上受毒害。按当时观念,天地鬼神明察世上是非,主持人间公道。封建官吏为了愚民,也每每以青天自况。 明确:统治者。 析绑赴刑场 (2)齐读【滚绣球】,思考:窦娥对天地的感情发生了什么样的变化? 感情:信赖(天地)——怀疑(天地)——控诉(天地)——悲愤(天地)。 绑赴刑场 (3)窦娥是被昏官屈判死罪的,她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神? 天地,在古代人的意识里,是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西,是不容侵犯的。 窦娥受神权思想影响,开始也相信“青天大老爷”能主持正义,赏善罚恶。在残酷的现实面前,她觉醒过来了,她猛烈地指责天地鬼神不分清浊,混淆是非,致使恶人横行,良善衔冤。 窦娥对神权的大胆谴责,反映了她的觉醒意识和反抗精神,也折射出当时广大人民的反抗精神。 反抗的窦娥 《滚绣球》唱词简析: 这段唱词采用了什么修辞手法?效果如何? 借代——可怎生糊突了盗跖颜渊? 拟人——地也,你不分好歹何为地!天也,…… 对偶——为善的……,造恶的……(对比) 反问——可怎生糊突了盗跖颜渊? 呼告——天地也!……地也!……天也!…… 多种手法的综合运用,使窦娥的斥骂天地高亢激越,酣畅淋漓,实际上暗示窦娥的冤屈之深 第三幕 输入你的标题 第2层 窦娥告别婆婆 在押赴刑场的路上,窦娥要求刽子手走后街不走前街,这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用? 自己已走在通向死亡的路上,想到的还是如何不让年迈孤寂的婆婆伤心,这是何等的善良啊!而剧作家越是刻画她的善良,也就越发显出其冤屈,她的抗争与反抗也就越发令人同情。因此,这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更其丰满动人,也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。 善良的窦娥 鲁迅:悲剧将有价值的东西毁灭给人看。 第3层 窦娥死前三大誓愿 1、阅读第3层,分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿,说明她所希望的是什么? 第一个誓愿是血溅素练:她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈; 第二个誓愿是六月飞雪:她希望自己的冤屈会在上天得到反应; 第三个誓愿是亢旱三年;她不仅希望个人的冤屈得到昭雪,而且希望上天能够惩治邪恶。 不屈的窦娥 这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗?为什么? 不能颠倒。这三桩誓愿,从时间的延续上,一桩比一桩更久长;从空间范围上,一桩比一桩更扩大。 三桩誓愿依次递进的过程,也是窦娥反抗精神依次上升的过程,是她斗争的矛头更加明确的过程。 抗争不屈的窦娥 三桩誓愿在现实生活中可能吗?作者用的是什么创作手法? 三 桩 誓 愿 血溅白练(冤深) 六月飞雪 (感天) 亢旱三年 (动地) 浪 漫 主 义 手 法 窦娥许下的三桩誓愿最终得以应验,可现实生活中这反常的情况是不可能实现的。这样的情节有什么效果呢? 这说明在当时的历史条件下,除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外,没有别的办法。 作者采用这种浪漫主义的表现手法,一是表明社会的腐败黑暗,二是刻画窦娥强烈的反抗精神,三是表达人民要惩治邪恶的愿望。 作品运用丰富的想象和大胆的夸张,设计了三桩誓愿的超现实情节,①使悲剧气氛更浓烈,②人物形象更突出,③故事情节更生动,④主题思想更深刻,既洋溢着浓郁的生活气息,又充满奇异的浪漫色彩,具有震撼人心的艺术力量。 伍 人物形象 把握窦娥人物形象 窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。 场面 情感 性格 押赴刑场 (怨)(指斥天地、且悲且怨、高亢激越) 倔强 婆媳诀别 (悲)(负屈含冤、如泣如诉,哀婉凄惨) 善良 三桩誓愿 (恨)(感天动地、感情如火,激荡如潮) 抗争 人物形象 其他人物 【蔡婆婆】善良、胆小、糊涂、懦弱、逆来顺受 面对张驴儿父子的强娶动摇不定,间接导致了窦娥的悲剧 【张驴儿】无赖、狠毒、品行恶劣 象征横行乡里的恶势力 【桃杌】贪财凶暴、草菅人命 象征司法不公、政治腐败 陆 主题探讨 窦娥的悲剧是谁造成的呢? ①窦天章典卖女儿 ②蔡婆婆放高利贷和买她作童养媳 ③丈夫的夭折 ④蔡婆的引狼入室 ⑤张驴儿的陷害 ⑥桃杌的贪赃枉法,屈打成招,滥施刑罚,草菅人命 →是黑暗的封建社会。 个人悲剧:高利贷剥削、流氓地痞横行。 社会悲剧:贪官污吏草菅人命。 总结 窦娥感情发展 窦娥人物形象 勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的古代妇女。 主题 作者通过窦娥蒙受的千古奇冤,揭露了封建社会的黑暗,统治阶级的昏庸残暴,歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。 语言特色 通俗精炼,生动感人,运用元代口语。 扩展思考 善良孝顺而坚强不屈的窦娥就这样无辜的被送上了断头台,这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨,我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。 这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现,叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》: 窦娥的丈夫并没有夭折,而是在赴京赶考途中,落水黄河,被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试,一举状元及第。而窦娥也在行刑时,因天降大雪,提刑官惊骇,急令刀下留人,得以不死。最后窦天章平反冤狱,窦娥得以昭雪获释,与丈夫蔡昌宗舟中相遇,父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元,夫妻母子重相会”。 请讨论一下:这样改好不好?为什么? 扩展思考 不好。因为如此一改,虽然符合了人们的愿望,但削弱了原剧的战斗性,而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。 这样改,说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思,或者是他有意篡改原意,拍封建统治者的马屁,把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧,蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。 扩展思考 中国古典悲剧以凄、苦、悲、怨作为审美效应,以令人泣下的悲怆为美,以弱者的苦境、苦情博取观众的眼泪。“中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。”鲁迅指出“大团圆”模式的本质是“瞒和骗”,是中国国民性弱点在艺术上的反映,几千年的封建礼教历史,妥协平和中庸的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一种主导性精神倾向,它禁锢和束缚着人们的心灵。 一、改编的“好处”(为何要这样改?) 这种改编并非叶宪祖个人的“败笔”,而是反映了明代中后期的社会审美和戏曲创作潮流。 迎合观众心理与时代风气:明代传奇(戏曲的主流形式)盛行“十部传奇九相思,始悲终欢大团圆”的模式。观众,尤其是市民阶层,更偏好“善有善报、恶有恶报”的圆满结局,以获得心理慰藉和道德满足感。悲剧收场在当时市场接受度较低。 符合主流意识形态:大团圆结局维护了“天道昭彰”、“皇恩浩荡”的秩序观。通过清官(窦天章)平反、天子门生(蔡昌宗)归来的方式解决矛盾,既伸张了正义,又强化了朝廷和科举制度的权威性,消解了原作中对整个体制的尖锐质疑。 满足传统伦理诉求:保留了窦娥的贞洁(丈夫未死),实现了“父慈子孝、夫荣妻贵”的儒家家庭理想,符合当时社会的伦理期待。 总结,见教材中。 二、改编的“坏处”(为何说这是倒退?) 尽管有上述时代原因,但从艺术震撼力、思想深度和人文价值来看,这种改编极大地削弱了原作的伟大之处。 彻底消解了悲剧核心,沦为平庸喜剧:《窦娥冤》的伟大,在于它展现了一个绝对善良、孝顺、守礼的普通女性,在无可抗拒的黑暗势力(流氓、昏官、不公的司法制度)压迫下,被彻底碾碎的命运。这种“将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧力量,能产生强烈的怜悯、恐惧以及对社会的深刻反思。《金锁记》将这种彻底的毁灭,变成了一场“有惊无险”的误会和暂时的挫折。窦娥的苦难失去了终极性,其抗争的震撼力(如发下三桩誓愿)也因结局的预先“安全”而大打折扣。悲剧升华成的崇高感,被团圆喜剧的世俗满足感所替代。 钝化了社会批判的锋芒:关汉卿的原作,其矛头直指“官吏每无心正法,使百姓有口难言”的整个腐败官僚体系,甚至质疑了天地不公(“地也,你不分好歹何为地!天也,你错勘贤愚枉做天!”)。窦娥之死,是对这个不公世界的血泪控诉和终极否定。《金锁记》将这场社会性、制度性的悲剧,归结为个人的、偶然的灾难(丈夫落水遇仙、自己险些被误杀)。最终通过体制内的清官和状元来解决问题,等于承认并巩固了原有体制的最终正确性。原作中那种排山倒海的批判力量,被巧妙地收纳、化解掉了。 矮化了窦娥的人物形象:原著的窦娥,在临刑前的觉醒与反抗是她人格光辉的顶点。她从一个顺从命运的弱女子,成长为指天骂地、以自身毁灭为武器向世界抗议的斗士。她的死,是一种主动的、壮烈的牺牲。改编后的窦娥,更像一个被动等待拯救的“落难佳人”。她的最终幸福,依赖于丈夫中状元和父亲的平反,其个人意志和反抗精神被极大削弱,重新落入了“才子佳人”、“夫荣妻贵”的传统叙事窠臼。 总结,见教材中。 结论: 叶宪祖的改编,是时代审美和意识形态对一部伟大悲剧作品的“规训”与“招安”。它虽然更符合当时大众的观剧口味和主流价值观,容易获得商业成功,但却是以牺牲作品的深刻性、震撼力和永恒的艺术价值为代价的。 关汉卿的《窦娥冤》之所以能跨越时代,成为世界级的悲剧经典,正是因为它敢于直面彻底的黑暗与不公,并让无辜者的鲜血化作对永恒正义的呐喊。这种呐喊,在“翁做高官婿状元”的团圆笙歌中,不可避免地消散了。因此,从艺术成就和思想高度而言,这样的改编并不可取。 总结,见教材中。 “地狱空荡荡,魔鬼在人间”(莎士比亚) 邪恶或嚣张一时,终究见不得阳光;正义也许会迟到,但从来不会缺席! 天地有正气,公道在人心! 总结,见教材中。 《七号房的礼物》 ·一个把清白之人逼死的审判 幼女奸杀案。死者为警察局局长女儿。 ·智障男子李龙久—— 女儿艺盛—— 劝龙久认罪的警察—— ·开局前的威胁: 不认罪受罚, 则女儿替他死去—— 成为律师的艺盛为父亲翻案—— 我恨那懦怯的理想主义,它只教人不去注视人生的苦难和心灵的弱点。我们应当和太容易被梦想与甘言所欺骗的民众说:英雄的谎言只是懦怯的表现。世界上只有一种英雄主义:便是注视世界的真面目——并且爱世界。 ——米开朗琪罗传 罗翔:很多人说迟来的正义是非正义,但是它至少比无法等到的正义要强。 人类的有限性决定人类的司法制度必定存在瑕疵。理想主义者的理想往往容易因现实而幻灭,从而陷入不相信一切的虚妄的深渊。 鲁迅说:“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。人只有意识到不公正,才会向往圆满。把正义放在追求的高点和践行的准则,也就可以容忍,并试图更正现实世界的一切荒诞与不义,也就能够让自己不至于成为黑暗的推手。 身不能至,心向往之。日拱一卒,功不唐捐。 结束 Lavf59.16.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf59.16.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $

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