第一单元-欣赏-空山鸟语 刘天华曲 （教学设计）-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

第一单元-欣赏-空山鸟语 刘天华曲 教学目标 审美感知：感受二胡音色魅力与乐曲清幽意境；艺术表现：尝试模仿鸟鸣及哼唱主题；创意实践：结合意境创编表达；文化理解：了解刘天华贡献与民族音乐内涵，增强文化自信。 教学重 难点 重点：聆听辨析二胡模拟鸟鸣的演奏技巧，感知乐曲“静-动-静”结构与意境变化。难点：理解技巧与情感表达的关联，结合文化背景体会作品“天人合一”的美学内涵。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入——初识“空山”，唤醒听觉（核心任务：激发聆听兴趣，初步感知乐曲意境） 1. 情境创设：教师播放山林自然音效（风声、溪流声、各类鸟鸣声），请学生闭眼聆听，提问：“听完这段音效，你仿佛置身于什么样的场景？能捕捉到哪些声音？这些声音带给你怎样的感受？”引导学生自由发言，用“清幽”“宁静”“灵动”“生机勃勃”等词汇描述听觉体验，初步建立“空山”与“鸟语”的具象认知。 2. 乐器铺垫：出示二胡实物（或高清图片、演奏视频片段），简要介绍二胡的基本构造、发声原理及“中国小提琴”的美誉，结合七年级学生已有的《赛马》学习经验，回顾二胡的音色特点，提问：“大家还记得二胡能表现出怎样的情绪吗？如果用二胡来表现我们刚才听到的鸟鸣声，会有怎样的效果？”引发学生探究兴趣。 3. 揭示课题：板书课题《空山鸟语》，介绍作曲家刘天华——中国近代著名民族音乐家、二胡演奏家，简要说明其生平及贡献（一生致力于民族音乐的革新与推广，将西方音乐创作技法与中国传统音乐结合，让二胡从民间伴奏乐器提升为独奏乐器），强调《空山鸟语》是其代表性二胡独奏曲，创作灵感源于唐代诗人王维“空山不见人，但闻人语响”的诗句意境，为后续文化理解埋下伏笔。 设计意图：七年级学生好奇心强，具象思维向抽象思维过渡，通过自然音效创设情境，贴合学生生活体验，能快速吸引注意力，唤醒听觉感知。结合已有二胡知识铺垫，降低认知门槛；介绍作曲家与创作背景，让学生在聆听前建立“作品-作者-文化”的初步关联，为后续文化理解素养的培育奠定基础，同时激发学生对民族乐器和民族音乐的探究欲望。 任务二：初听感知——捕捉“鸟语”，梳理结构（核心任务：整体感知乐曲情绪与结构，落实审美感知素养） 1. 第一次完整聆听：播放《空山鸟语》全曲音频，给学生发放“聆听任务单”，明确任务：① 聆听过程中，用简单的线条或符号记录乐曲的情绪变化（如平缓、欢快、舒缓）；② 尝试找出乐曲中模拟鸟鸣的片段，标记出鸟鸣出现的次数和大致位置；③ 整体感受乐曲的节奏、速度变化，判断乐曲可分为几个部分。 2. 小组交流：聆听结束后，以4人小组为单位，交流聆听任务单的内容，讨论以下问题：“这首乐曲的整体情绪是怎样的？模拟鸟鸣的片段有什么特点？乐曲的节奏和速度有哪些变化？”教师巡视指导，鼓励学生大胆表达自己的听觉感受，不追求统一答案，重点关注学生是否能捕捉到“鸟鸣”这一核心元素和情绪的起伏变化。 3. 集体总结：邀请各小组代表发言，教师结合学生的回答，梳理乐曲核心特点：① 情绪变化：清幽舒缓—欢快灵动—清幽舒缓，呈现“静-动-静”的整体基调；② 结构划分：可分为引子、主体（含多个段落）、尾声三部分，其中主体部分是模拟鸟鸣的核心段落；③ 节奏速度：引子和尾声节奏平缓、速度稍慢，主体部分节奏活泼、速度稍快，力度有强有弱，体现鸟鸣的灵动多变。 4. 第二次完整聆听：再次播放全曲，引导学生跟随乐曲情绪变化，用肢体动作辅助感知——引子和尾声时，双手轻轻舒展，模拟山林的静谧；主体部分，用手指轻弹桌面，模拟鸟鸣的灵动，感受节奏和速度的变化，进一步强化对乐曲结构和情绪的整体认知。 设计意图：初听环节注重“整体感知”，符合音乐欣赏“从整体到局部”的规律，避免学生一开始就陷入细节分析而失去对乐曲的整体把握。聆听任务单的设计，让学生的聆听更具针对性，培养其专注聆听的习惯；小组交流和集体总结，既能调动学生的参与积极性，又能让教师及时了解学生的感知情况，同时通过肢体动作辅助，让抽象的音乐情绪变得具象可感，落实审美感知素养。 任务三：细听品味——解读“技巧”，体悟意境（核心任务：辨析二胡演奏技巧，理解技巧与意境的关联，突破教学重难点） 1. 分段聆听：引子部分（清幽静谧） 播放引子音频，提问：“这段旋律给你什么样的感觉？仿佛看到了怎样的画面？二胡的音色在这里有什么特点？”引导学生回答：“舒缓、宁静，仿佛看到了清晨的山林，薄雾缭绕，没有喧嚣”“二胡音色柔和、绵长，像微风拂过树叶”。教师补充：引子部分采用二胡的中低音区演奏，节奏舒展，力度轻柔，运用了“慢弓”技巧，营造出“空山”的清幽意境，呼应王维诗句中“空山不见人”的静谧感。 设计意图：聚焦引子的音色和技巧，引导学生将听觉感受转化为具象画面，理解“慢弓”技巧与“空山”意境的关联，让学生初步体会“技巧服务于情感表达”的音乐规律，为后续难点突破做好铺垫。 2. 分段聆听：主体部分（灵动欢快） （1）播放主体第一段音频，提问：“这段旋律和引子有什么不同？你能听到哪些类似鸟鸣的声音？这些鸟鸣声有什么特点？”引导学生发现：旋律变得活泼，节奏紧凑，速度加快，有高低不同、长短不一的“鸟鸣声”，有的清脆急促，有的婉转悠扬。 （2）技巧解析：结合二胡演奏视频片段，逐一演示并讲解主体部分的核心演奏技巧——滑音（手指在琴弦上快速滑动，模拟鸟鸣的婉转起伏）、颤音（手指快速颤动，让音色更灵动，模拟鸟鸣的清脆）、顿音（短促有力的演奏，模拟小鸟跳跃时的鸣叫），并播放技巧单独演示音频，让学生对比聆听，感受不同技巧带来的音色差异。 （3）互动体验：请学生尝试用口技模仿不同的鸟鸣声，结合滑音、颤音的特点，模仿二胡模拟的鸟鸣，如用轻快的“叽叽喳喳”模仿顿音表现的小鸟跳跃声，用婉转的“啾——啾——”模仿滑音表现的鸟鸣声，再播放主体音频，让学生一边聆听，一边对口技模仿，加深对技巧与鸟鸣模拟的关联理解。 （4）分组聆听对比：将学生分为两组，一组聆听主体第一段（模拟麻雀、画眉等小鸟的鸣叫，节奏活泼），一组聆听主体第二段（模拟杜鹃鸟的鸣叫，旋律婉转），聆听后交流：“两段旋律模拟的鸟鸣有什么不同？二胡运用了哪些不同的技巧？这些技巧让你感受到了怎样的画面？”教师总结：主体部分通过不同技巧的组合，模拟了多种鸟类的鸣叫，展现了“百鸟争鸣”的热闹场景，与引子的静谧形成鲜明对比，体现了“空山不见人，但闻人语响”的诗意，也展现了二胡丰富的表现力。 设计意图：主体部分是教学重点和难点所在，通过分段聆听、技巧解析、互动体验、分组对比，层层递进，让学生清晰辨析二胡模拟鸟鸣的核心技巧，理解技巧与音乐形象、意境表达的关联。口技模仿的互动设计，贴合七年级学生的年龄特点，让抽象的演奏技巧变得可体验、可感知，有效突破“理解技巧与情感表达关联”的难点，同时培养学生的听觉辨析能力和艺术表现意识。 3. 分段聆听：尾声部分（回归宁静） 播放尾声音频，提问：“尾声的旋律和引子有什么联系？二胡的音色和节奏有什么变化？这让你感受到了什么？”引导学生回答：“尾声和引子一样舒缓、宁静，二胡音色柔和，节奏平缓，力度减弱，仿佛小鸟渐渐飞走，山林又恢复了宁静”。教师补充：尾声部分呼应引子，运用慢弓和弱力度演奏，让乐曲结构更加完整，营造出“鸟鸣渐远，空山依旧”的悠远意境，体现了中国传统音乐“首尾呼应”的美学特点。 设计意图：通过尾声与引子的对比聆听，让学生理解乐曲“静-动-静”的结构逻辑，感受中国传统音乐的美学内涵，进一步深化对乐曲意境的体悟，同时培养学生的音乐结构意识。 任务四：实践创作——演绎“意境”，创意表达（核心任务：结合乐曲意境进行创意实践，落实艺术表现与创意实践素养） 1. 基础实践：主题哼唱与情感演绎 （1）出示乐曲核心主题旋律谱，教师示范哼唱，强调旋律的起伏变化和情感表达——引子部分舒缓轻柔，主体部分活泼灵动，尾声部分悠远绵长。引导学生跟随钢琴轻声哼唱，纠正音准和节奏，重点练习主体部分的旋律，结合之前的口技模仿经验，融入情感，让哼唱更具表现力。 （2）分组演绎：将学生分为三组，分别负责引子、主体、尾声的哼唱与演绎，一组哼唱，一组用肢体动作表现（如引子的舒展、主体的灵动、尾声的悠远），一组用口技模拟鸟鸣辅助，合作完成整首乐曲的演绎，教师巡视指导，鼓励学生大胆表达，注重情感与旋律、动作的配合。 设计意图：主题哼唱是艺术表现的基础，通过示范、练习和分组演绎，让学生熟悉乐曲旋律，进一步感受乐曲的情感变化，培养学生的歌唱能力和合作意识，落实艺术表现素养。 2. 创意实践：情境创编与展示 （1）任务布置：以小组为单位，结合《空山鸟语》的意境，进行创意创编，可选择以下任意一种形式：① 配乐朗诵：结合王维《鹿柴》等描写山林的诗句，为乐曲配上朗诵，展现“空山鸟语”的诗意；② 情境表演：用肢体动作、道具（如树叶、羽毛等）模拟山林、小鸟，演绎乐曲的“静-动-静”变化；③ 音效创编：运用身边的物品（如铅笔、文具盒、双手等）模拟风声、溪流声、鸟鸣声，为乐曲伴奏，丰富乐曲的表现力。 （2）小组创作：给学生充足的时间进行小组讨论和创作，教师巡视指导，帮助学生梳理创作思路，解决创作中遇到的问题，鼓励学生大胆创新，结合自己的理解，将听觉感受转化为创意表达，注重小组合作的协调性和创意的独特性。 （3）成果展示：各小组依次展示创编成果，其他小组进行评价，评价重点：① 是否贴合乐曲的意境和情感；② 创意是否独特，表现是否流畅；③ 小组合作是否默契。教师进行总结点评，肯定各小组的优点，提出改进建议，鼓励学生大胆表达自己的创意，增强其创作自信心。 设计意图：创意实践是核心素养的重要组成部分，通过多样化的创编形式，让学生充分发挥想象力和创造力，将对乐曲的理解转化为具体的艺术表达，既落实了创意实践素养，又进一步深化了对乐曲意境的理解，同时培养学生的合作能力和表达能力。 任务五：文化拓展——解读“内涵”，传承经典（核心任务：深化文化理解，增强民族音乐自信，落实文化理解素养） 1. 作品内涵解读：提问：“刘天华先生为什么要创作《空山鸟语》？这首作品仅仅是在描绘山林鸟鸣的场景吗？”引导学生结合刘天华的生平的贡献，进行讨论，教师补充讲解：刘天华先生生活的年代，民族音乐面临衰落，西方音乐大量传入，他创作《空山鸟语》，不仅是对自然之美的赞颂，更是对中国传统音乐的坚守与革新，他用二胡这一民间乐器，通过精湛的技巧，展现了中国民族音乐的独特魅力，表达了对民族音乐的热爱和对传统文化的坚守。作品中“空山”的静谧与“鸟语”的灵动，体现了中国传统文化“天人合一”的哲学思想，是人与自然和谐共生的音乐表达。 2. 民族音乐拓展：播放刘天华其他代表性作品（如《光明行》《良宵》）的片段，简要介绍作品特点，提问：“听完这些作品，你对刘天华先生和二胡有了怎样新的认识？我们应该如何对待中国传统民族音乐？”引导学生发言，明确：二胡是中国民族音乐的瑰宝，刘天华先生为民族音乐的发展做出了巨大贡献，我们应该了解民族音乐、热爱民族音乐、传承民族音乐，增强文化自信。 3. 课堂小结：师生共同回顾本节课的内容，梳理核心知识点——乐曲的结构、二胡的演奏技巧、作品的意境和文化内涵，总结：《空山鸟语》是一首兼具技巧性和艺术性的民族音乐经典，它用二胡的声音，描绘了自然之美，承载了传统文化的内涵，希望同学们通过本节课的学习，能够学会聆听民族音乐，感受民族音乐的魅力，主动传承和弘扬中国传统音乐文化。 设计意图：文化理解是音乐核心素养的核心，通过作品内涵解读和民族音乐拓展，让学生从“听音乐”上升到“品文化”，理解作品背后的文化意义和作曲家的情感，了解民族音乐的价值，增强对民族音乐的认同感和自豪感，落实文化理解素养，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 任务六：课后延伸——巩固提升，持续探究（核心任务：延伸课堂学习，深化素养培育） 1. 基础任务：课后再次聆听《空山鸟语》，熟练哼唱核心主题旋律，尝试用简单的文字记录自己的聆听感受，梳理本节课所学的二胡演奏技巧和作品内涵。 2. 拓展任务：搜集更多刘天华的作品或其他二胡经典曲目（如《二泉映月》），聆听并对比分析，感受不同作品的风格特点和情感表达，下节课分享自己的聆听心得。 3. 实践任务：结合本节课的创意实践，完善自己小组的创编作品，录制简短的展示视频，或尝试用绘画的形式，描绘《空山鸟语》的意境，展现自己对作品的理解。 设计意图：课后延伸任务注重“巩固与拓展”，基础任务帮助学生巩固课堂所学，深化对作品的理解；拓展任务引导学生主动探究，拓宽音乐视野；实践任务则延续课堂的创意实践，让学生在课后继续感受音乐之美，实现核心素养的持续培育。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $