第一单元-知识-琵琶 琵琶文曲与武曲 刘德海 筝 笛 五声调式中的偏音 唢呐 二胡 刘天华 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

第一单元-知识-琵琶 琵琶文曲与武曲 刘德海 筝 笛 五声调式中的偏音 唢呐 二胡 刘天华 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 本单元以中国民族器乐为核心，落实四维核心素养：审美感知上，引导学生感受琵琶、筝等乐器的独特音色及五声调式韵味；艺术表现上，通过模唱、模仿演奏，提升对民族音乐的表达能力；文化理解上，结合刘德海、刘天华等音乐家事迹，了解民族器乐的历史文化内涵；创意实践上，鼓励学生结合所学，尝试简单的旋律创编，传承中华优秀传统音乐文化，增强文化自信。 教学重难点 教学重点：掌握琵琶文曲与武曲的风格差异，识别琵琶、筝、笛、唢呐、二胡的音色特点，了解刘德海、刘天华的艺术贡献，理解五声调式中偏音的含义及作用。教学难点：区分琵琶文曲与武曲的演奏技巧差异，准确辨别不同民族乐器的音色，理解偏音在五声调式中的装饰作用，将文化内涵与音乐表现结合，提升对民族音乐的鉴赏能力。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境激趣，唤醒认知 播放结束后，提问学生：“刚才这段音乐中，你们听到了哪些熟悉的乐器声音？这些声音给你们带来了怎样的感受？”引导学生自由发言，分享自己的听觉体验，可能有学生能说出琵琶、笛子等乐器，也可能有学生只能描述声音的特点，如“清脆的”“悠扬的”“浑厚的”。 接着，教师展示琵琶、筝、笛、二胡的实物教具（若没有实物，可展示高清图片或动态视频），逐一简要介绍：“这些就是我们刚才听到的部分民族乐器，它们有着悠久的历史，是中华优秀传统文化的重要组成部分。今天，我们就一起走进这些乐器的世界，了解它们的特点、代表人物以及相关的音乐知识，感受中国民族音乐的独特魅力。” 设计意图：以民族器乐合奏片段导入，能够快速吸引学生的注意力，唤醒学生对民族乐器的初步认知，激发学生的学习兴趣。通过实物展示，让学生直观感受乐器的外形特点，拉近学生与民族乐器的距离，为后续的学习奠定良好的情感基础和认知基础，同时自然引出本单元的核心学习内容。 （二）新知探究一：琵琶与琵琶文曲、武曲，走近刘德海 1. 琵琶基础知识讲解 教师结合实物教具，详细讲解琵琶的基本构造：“琵琶是中国传统弹拨乐器，已有两千多年的历史，最早被称为‘琵琶’的乐器大约在中国秦朝出现。它由琴头、琴颈、琴身、琴弦、琴码等部分组成，通常有四根弦。‘琵琶’二字中的‘珏’意为‘二玉相碰，发出悦耳碰击声’，体现了它以弹碰琴弦发声的特点。”同时，演示琵琶的基本演奏姿势（坐姿、持琴方法），让学生观察手指的发力方式。 随后，播放琵琶独奏片段（如《十面埋伏》开头部分、《夕阳箫鼓》片段），引导学生思考：“琵琶的音色有什么特点？它的演奏方式和我们之前了解的乐器有什么不同？”学生发言后，教师总结：“琵琶的音色清脆明亮、富有颗粒感，表现力极强，既能演奏激昂壮阔的旋律，也能演绎婉转抒情的曲调，演奏技巧丰富，主要有弹、挑、轮指、扫拂等。” 设计意图：通过实物讲解和演奏演示，让学生清晰了解琵琶的构造和演奏特点，结合音频片段，帮助学生直观感受琵琶的音色魅力，培养学生的审美感知能力。同时，介绍琵琶的历史渊源，让学生初步了解民族乐器的文化底蕴，渗透文化理解素养。 2. 琵琶文曲与武曲的区分 教师先明确概念：“琵琶的乐曲根据风格和表现内容，可分为文曲和武曲两大类。文曲侧重抒情，旋律优美动人，主要表现自然风景或人物的内心情感，演奏时以左手揉弦等技法为主；武曲气势恢宏，曲调激烈，侧重写实，多表现战争、叙事等内容，演奏时多运用右手扫拂等技法。” 播放琵琶文曲《夕阳箫鼓》和武曲《十面埋伏》的完整片段，让学生对比聆听。聆听前，提出问题：“这两首乐曲的情绪、节奏有什么不同？结合我们刚才了解的概念，说说哪首是文曲，哪首是武曲？” 聆听结束后，组织学生小组讨论，分享自己的感受。小组代表发言后，教师总结：“《夕阳箫鼓》旋律雅致优美，节奏舒缓，情感细腻，描绘了夕阳西下、江风拂岸的优美意境，属于文曲；《十面埋伏》节奏紧凑，气势磅礴，通过丰富的演奏技巧，生动再现了垓下之战的激烈战况，属于武曲。” 为了让学生更深入理解两者的差异，教师结合演奏技巧进一步讲解：“文曲多使用轮指、揉弦等技巧，让旋律更婉转、抒情，如《夕阳箫鼓》中，轮指的运用让旋律如流水般流畅；武曲则多使用扫拂、煞弦、绞弦等技巧，增强乐曲的气势和冲击力，如《十面埋伏》中，扫拂技巧模拟了战争的厮杀声。”同时，教师可简单演示轮指和扫拂技巧，让学生更直观地感受。 设计意图：通过概念讲解、音频对比、小组讨论和技巧演示，让学生清晰区分琵琶文曲与武曲的风格差异和演奏技巧差异，提升学生的审美感知能力和音乐辨析能力。同时，通过具体乐曲的赏析，让学生感受琵琶丰富的表现力，加深对民族音乐的理解。 3. 走近琵琶演奏家——刘德海 教师播放刘德海演奏《十面埋伏》的视频片段，介绍刘德海的生平事迹和艺术贡献：“刘德海是中国著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家，祖籍河北沧州，出生于上海，他少年时就开始学习笛子、二胡、琵琶等乐器，后来专攻琵琶，师从多位琵琶大师。他不仅演奏技艺精湛，还对琵琶艺术进行了创新，开发了多种轮指演奏方法，提出了琵琶界新古典演奏艺术思潮，推动了现代琵琶演奏艺术的发展。” 接着，重点介绍刘德海的代表作品：“刘德海的代表作品有《草原小姐妹》《十面埋伏》等，其中《草原小姐妹》是他与吴祖强、王燕樵合作创作的琵琶协奏曲，开创了琵琶与西方交响乐融合的新模式，成为琵琶创作演奏里程碑式的作品；他改编演奏的《十面埋伏》，运用了多种特殊技法，将这场古代战争表现得淋漓尽致，并把这首乐曲带到世界各地，让世界人民认识了琵琶，了解了中国文化。” 播放《草原小姐妹》片段，引导学生聆听：“这首乐曲融合了西方交响乐和中国民族音乐元素，你们能感受到琵琶在其中的表现力吗？结合刘德海的贡献，说说他为什么能被称为‘琵琶大师’？”学生发言后，教师总结：“刘德海不仅提升了琵琶的演奏技巧，还拓展了琵琶的艺术表现力，让琵琶从民间乐器走向了世界舞台，为中国民族音乐的传承和发展做出了巨大贡献，他的执着追求和创新精神值得我们学习。” 设计意图：通过视频、事迹介绍和作品赏析，让学生了解刘德海的艺术成就，感受他对民族音乐的热爱和奉献精神，培养学生的文化理解素养和人文情怀，同时进一步加深对琵琶艺术的认识。 （三）新知探究二：其他民族乐器——筝、笛、唢呐、二胡，走近刘天华 1. 筝的基础知识与赏析 教师展示筝的实物教具（或高清图片），讲解筝的基本特点：“筝也是中国传统弹拨乐器，至今已有两千多年的历史，战国时期秦国已广为流传，故又名秦筝。它是一弦一柱、多弦多柱乐器，筝体呈长方形，面板弧形，底板平直并开有两个音孔，现在各地常用的筝为十三弦和十六弦两种，多以五声音阶定弦。” 播放筝独奏《渔舟唱晚》片段，引导学生聆听并思考：“筝的音色和琵琶有什么不同？这首乐曲给你们带来了怎样的感受？”学生发言后，教师总结：“筝的音色悠扬、柔和，富有感染力，擅长表现抒情、优美的意境，《渔舟唱晚》就通过筝的演奏，描绘了夕阳西下、渔舟归航的宁静画面，让人仿佛身临其境。” 简单介绍筝的演奏技巧：“筝的演奏技巧有弹、挑、抹、刮奏等，其中刮奏技巧常用来模拟流水、风声等自然声音，让乐曲更具画面感。”教师可演示简单的刮奏技巧，让学生感受筝的音色特点。 设计意图：通过实物讲解、音频赏析和技巧演示，让学生了解筝的基本特点和音色魅力，感受筝演奏的优美意境，丰富学生对民族乐器的认知，提升审美感知能力。 2. 笛的基础知识与赏析 教师展示笛子（梆笛、曲笛）的实物教具（或高清图片），讲解笛的基本特点：“笛是中国最古老的乐器之一，古代称为‘篴’，属于吹管乐器，由竹制成，有吹孔、膜孔、按音孔等部分。笛子分为梆笛和曲笛，梆笛音色高亢明亮，适合表现欢快、激昂的情绪；曲笛音色醇厚柔和，适合表现抒情、婉转的意境。” 分别播放梆笛独奏《喜相逢》和曲笛独奏《姑苏行》片段，让学生对比聆听，提问：“这两首乐曲的音色有什么不同？分别表现了怎样的情绪？”学生发言后，教师总结：“《喜相逢》采用梆笛演奏，音色高亢明亮，节奏欢快，表现了人们相逢时的喜悦心情；《姑苏行》采用曲笛演奏，音色醇厚柔和，旋律婉转，描绘了苏州园林的优美景色，充满了江南水乡的韵味。” 介绍笛的演奏技巧：“笛的演奏技巧有吐音、颤音、滑音等，吐音能让旋律更有颗粒感，颤音能增强旋律的表现力，滑音则能让旋律更婉转、流畅。”教师可演示简单的吐音和颤音技巧，让学生感受笛子的演奏特点。 设计意图：通过对比聆听不同类型笛子的作品，让学生清晰区分梆笛和曲笛的音色差异和表现特点，了解笛子的演奏技巧，感受笛子丰富的表现力，进一步拓宽学生对民族吹管乐器的认知。 3. 唢呐的基础知识与赏析 教师展示唢呐的实物教具（或高清图片），讲解唢呐的基本特点：“唢呐是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入，在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在中国民间流传。它的管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，所以也称喇叭。唢呐的音色明亮、音量大，发音高亢、嘹亮。” 播放唢呐独奏《百鸟朝凤》片段，引导学生聆听：“唢呐的音色有什么特点？这首乐曲中，唢呐模拟了什么声音？给你们带来了怎样的感受？”学生发言后，教师总结：“唢呐的音色高亢嘹亮、穿透力强，擅长模拟各种声音，《百鸟朝凤》中，唢呐就生动模拟了各种鸟类的叫声，展现了一幅生机勃勃的大自然画面，充满了民间气息。” 介绍唢呐的应用场景：“过去，唢呐多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用；经过不断发展，它已经成为一件具有特色的独奏乐器，也用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。” 设计意图：通过实物讲解、音频赏析，让学生了解唢呐的历史渊源、构造特点和音色魅力，感受唢呐在民间音乐中的重要地位，丰富学生对民族乐器的认知，培养学生对民间音乐的热爱。 4. 二胡的基础知识与赏析，走近刘天华 教师展示二胡的实物教具（或高清图片），讲解二胡的基本特点：“二胡始于唐朝，已有一千多年的历史，最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫‘奚琴’，后来主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。它属于拉弦乐器，由琴筒、琴杆、琴头、琴弦、琴弓等部分组成，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。” 播放二胡独奏《二泉映月》片段，引导学生聆听并思考：“二胡的音色有什么特点？这首乐曲表达了怎样的情感？”学生发言后，教师总结：“二胡的音色浑厚、柔和，富有情感，擅长表现深沉、婉转的情感，《二泉映月》就通过二胡的演奏，表达了作者对生活的热爱和对命运的抗争，旋律凄婉而又充满力量。” 接着，介绍二胡演奏家——刘天华：“刘天华是中国近代著名的二胡演奏家、作曲家、教育家，他是中国现代二胡艺术的奠基人。在他之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏，是一种民间乐器；刘天华通过改革二胡的演奏技巧和乐曲创作，让二胡成为了一件独立的独奏乐器，提升了二胡的艺术地位。” 重点介绍刘天华的代表作品：“刘天华的代表作品有《良宵》《光明行》《病中吟》等，其中《良宵》是他于1928年除夕即兴创作的，又名《除夜小唱》，旋律轻松明快、温馨质朴，生动描绘了他与友人共度除夕良宵的愉悦场景；《光明行》则旋律激昂、充满力量，表达了对光明和希望的追求，打破了二胡只能表现凄婉情感的传统印象。” 播放《良宵》和《光明行》片段，引导学生对比聆听：“这两首乐曲的情绪有什么不同？结合刘天华的贡献，说说他对二胡艺术的发展有什么意义？”学生发言后，教师总结：“刘天华不仅改革了二胡的演奏技巧，还创作了大量优秀的二胡作品，拓宽了二胡的表现范围，让二胡从民间走向了专业舞台，为中国民族拉弦乐器的发展奠定了基础，他的创新精神和对民族音乐的执着追求值得我们学习。” 简单介绍二胡的演奏技巧：“二胡的演奏技巧有运弓、按弦、滑音、颤音等，运弓的轻重、快慢会影响音色和情感表达，按弦的准确性则决定了音准，滑音和颤音能让旋律更婉转、富有情感。”教师可演示简单的运弓和滑音技巧，让学生感受二胡的演奏特点。 设计意图：通过实物讲解、作品赏析和人物介绍，让学生了解二胡的基本特点、演奏技巧和发展历程，认识刘天华对二胡艺术的贡献，感受二胡丰富的情感表现力，培养学生的文化理解素养和审美感知能力。 （四）新知探究三：五声调式中的偏音 1. 回顾五声调式基础知识 教师先引导学生回顾已学的五声调式知识：“我们之前学习过，中国五声调式是由宫、商、角、徵、羽五个音组成的，这五个音是五声调式的核心音，也叫正音。它们的音高关系是：宫到商是全音，商到角是全音，角到徵是小三度，徵到羽是全音，羽到宫是小三度。” 教师用钢琴弹奏C宫五声调式（1、2、3、5、6），让学生跟随哼唱，感受五声调式的韵味：“大家哼唱一下，感受一下五声调式的特点，它和我们平时听到的西洋大小调有什么不同？”学生发言后，教师总结：“五声调式没有半音，音色柔和、典雅，充满了中国民族特色，是中国民族音乐的重要基础。” 设计意图：回顾已学知识，为偏音的学习做好铺垫，通过钢琴弹奏和哼唱，让学生再次感受五声调式的韵味，巩固对五声调式的认知，为后续理解偏音的作用奠定基础。 2. 偏音的含义与种类 教师引出偏音的概念：“在五声调式中，除了宫、商、角、徵、羽这五个正音之外，还会加入一些辅助性的音，这些音就叫做偏音。偏音不处于核心地位，主要起到装饰、点缀的作用，让旋律更丰富、更有韵味。” 接着，介绍偏音的种类：“常见的偏音有两个，一个是清角，一个是变宫。清角是角音上方的小二度，比如在C宫五声调式中，角音是3，清角就是4；变宫是宫音下方的小二度，在C宫五声调式中，宫音是1，变宫就是7。” 教师用钢琴分别弹奏清角（4）和变宫（7），再弹奏加入偏音的C宫五声调式（1、2、3、4、5、6、7），让学生对比聆听：“加入偏音后，旋律的韵味有什么变化？偏音在其中起到了什么作用？”学生发言后，教师总结：“加入偏音后，旋律更婉转、更有层次感，偏音就像装饰品一样，让五声调式的旋律更丰富，更具表现力，但它不会改变五声调式的核心韵味。” 设计意图：通过概念讲解、钢琴弹奏和对比聆听，让学生清晰理解偏音的含义、种类和作用，突破教学难点，提升学生的乐理知识水平和审美感知能力。 3. 偏音在作品中的应用赏析 播放之前听过的琵琶文曲《夕阳箫鼓》和二胡曲《良宵》片段，引导学生聆听：“请大家仔细聆听，找找这两首乐曲中有没有偏音（清角4、变宫7），偏音在乐曲中起到了什么作用？” 聆听结束后，组织学生小组讨论，分享自己的发现。小组代表发言后，教师结合乐曲进行分析：“在《夕阳箫鼓》中，偶尔会出现清角4，让旋律更婉转、更有抒情性，贴合文曲细腻的情感表达；在《良宵》中，变宫7的运用，丰富了旋律的层次感，让乐曲的情绪更饱满，更能体现除夕之夜的温馨氛围。” 再播放一首包含偏音的民族乐曲片段（如《茉莉花》），让学生再次聆听，巩固对偏音的认知：“大家再仔细聆听这首乐曲，感受偏音在其中的装饰作用，进一步体会五声调式的独特韵味。” 设计意图：通过作品赏析，让学生将偏音的知识与实际乐曲结合起来，加深对偏音作用的理解，同时巩固对五声调式的认知，提升学生的音乐辨析能力和审美感知能力，突破教学难点。 （五）巩固练习：深化理解，提升能力 1. 音色辨析练习 教师播放琵琶、筝、笛、唢呐、二胡的独奏片段（每段10-15秒），不告知学生乐器名称，让学生举手抢答，说出乐器的名称，并简要描述其音色特点。答对的学生给予表扬，答错的学生，教师进行纠正，并再次播放该乐器的片段，让学生重新聆听感受。 随后，进行小组竞赛：将学生分成4-5个小组，教师播放乐器合奏片段，让小组合作讨论，说出片段中包含的乐器名称，最快且最准确的小组获得“音色辨析小能手”称号。 设计意图：通过抢答和小组竞赛的形式，激发学生的参与积极性，巩固学生对不同民族乐器音色的认知，提升学生的音色辨析能力，同时培养学生的合作能力和竞争意识。 2. 琵琶文曲与武曲辨析练习 教师播放琵琶文曲和武曲的片段（如《塞上曲》《霸王卸甲》），让学生判断是文曲还是武曲，并说明理由，结合之前学习的风格和技巧差异，进一步深化对琵琶文曲与武曲的理解。 接着，让学生分组讨论：“琵琶文曲和武曲在情绪、节奏、演奏技巧上还有哪些具体的差异？请结合具体的乐曲片段进行说明。”讨论结束后，每个小组推选代表发言，教师进行总结和补充，进一步巩固学生的知识。 设计意图：通过辨析练习和小组讨论，让学生进一步巩固对琵琶文曲与武曲的区分，深化对琵琶艺术的理解，提升学生的音乐辨析能力和语言表达能力。 3. 偏音应用练习 教师给出C宫五声调式的旋律（1、2、3、5、6），让学生尝试在旋律中加入清角（4）和变宫（7），进行简单的旋律改编，然后请几位学生展示自己改编的旋律，教师进行点评和指导，肯定学生的创意，指出存在的问题。 同时，让学生聆听自己改编的旋律，感受偏音带来的变化，进一步理解偏音的装饰作用：“大家可以对比一下，加入偏音前后，旋律的韵味有什么不同？这就是偏音的作用，它能让旋律更丰富、更有表现力。” 设计意图：通过旋律改编练习，让学生主动运用所学的偏音知识，提升学生的创意实践能力，同时进一步巩固对偏音作用的理解，将理论知识与实践结合起来，突破教学难点。 4. 音乐家事迹分享 让学生分组搜集刘德海、刘天华的更多事迹和代表作品，每组推选一位代表，进行3-5分钟的分享，分享自己对音乐家的了解和感受，以及对他们代表作品的理解。 分享结束后，教师进行总结：“刘德海和刘天华都是中国民族音乐的杰出代表，他们用自己的一生追求民族音乐的发展，为中国民族音乐的传承和创新做出了巨大贡献。他们的执着追求、创新精神和对民族文化的热爱，值得我们每一个人学习。希望大家以后能多关注中国民族音乐，传承和弘扬中华优秀传统文化。” 设计意图：通过事迹分享，让学生更深入了解刘德海、刘天华的艺术成就和精神品质，培养学生的文化理解素养和人文情怀，激发学生对民族音乐的热爱和传承意识。 （六）课堂小结：梳理知识，升华情感 教师引导学生一起梳理本单元的核心知识：“今天我们学习了很多关于中国民族乐器的知识，谁能说说我们今天认识了哪些乐器？它们各自的音色特点是什么？我们还学习了琵琶的文曲和武曲，它们的区别是什么？还有哪些重要的音乐家？以及五声调式中的偏音有什么作用？” 学生发言后，教师进行全面总结：“本单元我们认识了琵琶、筝、笛、唢呐、二胡五种民族乐器，了解了它们的构造、音色特点和演奏技巧；区分了琵琶的文曲和武曲，知道了文曲抒情、武曲激昂；认识了刘德海、刘天华两位杰出的音乐家，了解了他们对民族音乐的贡献；还学习了五声调式中的偏音，知道了偏音能让旋律更丰富、更有韵味。” 最后，升华情感：“中国民族音乐历史悠久、博大精深，这些民族乐器和音乐作品，是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的情感和智慧。希望大家通过今天的学习，能爱上中国民族音乐，主动去了解和传承中华优秀传统文化，增强文化自信，做中华优秀传统文化的传承者和弘扬者。” 设计意图：通过梳理知识，帮助学生构建完整的知识体系，巩固本单元的学习内容；通过情感升华，激发学生对民族音乐的热爱和对中华优秀传统文化的传承意识，落实文化理解和创意实践素养。 （七）拓展延伸：自主探究，持续提升 1. 自主聆听：让学生课后自主聆听本单元学习的所有乐曲，以及刘德海、刘天华的其他代表作品，进一步感受民族音乐的魅力，撰写简短的聆听心得（100字左右）。 2. 乐器探究：让学生课后搜集自己感兴趣的民族乐器的更多知识（如乐器的历史、演奏技巧、代表作品等），下节课进行分享交流。 3. 创意实践：让学生结合所学的五声调式和偏音知识，尝试创作一段简短的民族风格旋律，或者用自己熟悉的乐器（如口琴、竖笛）演奏本单元的乐曲，下节课进行展示。 设计意图：通过课后拓展延伸，让学生将课堂学习延伸到课外，自主探究民族音乐知识，提升创意实践能力和自主学习能力，进一步深化对民族音乐的理解和热爱，实现教学效果的持续提升。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $