第一单元-知识-琵琶 琵琶文曲与武曲 刘德海 筝 笛 五声调式中的偏音 唢呐 二胡 刘天华 （教学设计）-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

第一单元-知识-琵琶 琵琶文曲与武曲 刘德海 筝 笛 五声调式中的偏音 唢呐 二胡 刘天华 授课类型 新授课 教学目标 审美感知：感受琵琶等民族乐器的音色美感及文曲武曲差异，理解五声调式偏音的韵味；艺术表现：尝试模仿乐器演奏姿态，哼唱经典旋律；创意实践：结合知识点创编简单旋律；文化理解：了解刘德海、刘天华贡献，传承民族音乐文化。 教学重 难点 重点：掌握琵琶文曲与武曲的风格差异、刘德海与刘天华的艺术贡献，识别筝、笛、唢呐、二胡的音色及五声调式中的偏音；难点：理解偏音在旋律中的作用，区分琵琶文曲武曲的演奏技法差异，践行核心素养的综合运用。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入——初识民族乐器，激发探究兴趣（核心任务：认识本单元核心乐器，建立初步认知） 教学活动：1. 播放混编音频，包含琵琶、筝、笛、唢呐、二胡的经典片段（如琵琶《十面埋伏》、二胡《二泉映月》、笛《姑苏行》、筝《高山流水》、唢呐《百鸟朝凤》），提问：“同学们，仔细聆听这段音频，你们能分辨出里面有哪些乐器在演奏吗？它们的声音有什么不一样的特点？” 2. 展示五种乐器的实物或高清图片，结合简单的乐器介绍，重点说明：琵琶是弹拨乐器，外形似梨形；二胡是拉弦乐器，仅有两根琴弦；筝是弹拨乐器，弦数较多且音色清亮；笛是吹管乐器，横吹且音色悠扬；唢呐是吹管乐器，音色高亢明亮。3. 补充提问：“你们听说过刘德海和刘天华吗？他们与这些乐器之间有什么关联？” 引导学生自由发言，无论回答是否准确，均给予肯定和鼓励，引出本节课的核心任务：走进民族乐器，解锁琵琶文曲武曲、五声调式偏音等知识，感受民族音乐的魅力。 设计意图：七年级学生好奇心强，对直观、听觉化的内容接受度高。通过音频导入，能快速吸引学生的注意力，让学生在听觉体验中初步感知五种核心乐器的音色差异；实物/图片展示则能帮助学生建立乐器的视觉认知，拉近民族乐器与学生的距离；开放性提问既能激发学生的探究欲，也能了解学生的前期知识储备，为后续教学做好铺垫，同时自然引出核心知识点和教学任务，落实“审美感知”核心素养的初步培养。 任务二：探究新知——解锁琵琶知识，区分文曲与武曲（核心任务：掌握琵琶文曲与武曲的风格、技法差异，了解刘德海的贡献） 教学活动：1. 聚焦琵琶，深入讲解其基本常识：琵琶被誉为“民乐之王”，是我国历史悠久的弹拨乐器，“琵”和“琶”最初是两种演奏手法，唐代后成为独立乐器的专用名词，现代琵琶为六相二十五品，音域宽广，表现力丰富。2. 介绍琵琶演奏大师刘德海：结合其生平简介，重点说明他对琵琶艺术的贡献——不仅传承了传统琵琶技艺，还对琵琶曲目进行创新，推动了琵琶艺术的普及和发展，代表作品有《十面埋伏》《阳春白雪》等，让学生了解艺术家对民族音乐的坚守与创新。3. 分组聆听对比，完成探究任务：将学生分为两组，第一组聆听琵琶文曲《阳春白雪》，第二组聆听琵琶武曲《十面埋伏》，每组发放探究任务单，引导学生从“音色、节奏、情绪、演奏技法”四个方面进行分析，小组内讨论后派代表发言。4. 总结归纳：结合学生的发言，明确琵琶文曲与武曲的核心差异——文曲：音色柔和、节奏舒缓、情绪典雅抒情，多采用轮指、泛音等技法，侧重情感表达，如《阳春白雪》，仿佛展现了初春雪景的清丽雅致；武曲：音色刚劲、节奏急促、情绪激昂紧张，多采用扫弦、绞弦、煞音等技法，侧重场景描绘，模拟战争、打斗等场面，如《十面埋伏》，生动再现了楚汉相争的激烈战况。5. 技法体验：邀请学生上台，模仿琵琶轮指、扫弦的演奏姿态，教师进行纠正和指导，让学生直观感受两种技法的差异，加深对文曲武曲风格的理解。 设计意图：本环节以琵琶为核心，层层递进，先讲解乐器常识和艺术家贡献，再通过分组聆听、对比探究，让学生主动获取知识，符合七年级学生“自主探究、合作学习”的特点。刘德海的介绍能让学生感受到艺术家的精神，落实“文化理解”核心素养；聆听对比和技法体验，能帮助学生精准区分文曲与武曲的差异，提升“审美感知”和“艺术表现”能力；小组讨论则能培养学生的合作能力，让学生在互动中深化理解，确保核心任务落地。 任务三：拓展延伸——认识其他民族乐器，了解刘天华的贡献（核心任务：识别筝、笛、唢呐、二胡的音色，掌握刘天华的艺术成就） 教学活动：1. 逐一介绍筝、笛、唢呐、二胡四种乐器，结合音频片段，明确每种乐器的音色特点和代表作品：① 筝：弹拨乐器，音色清亮悠扬，有“民乐明珠”之称，代表作品《高山流水》《寒鸦戏水》，不同流派的筝曲风格各异，如山东筝曲古朴典雅，潮州筝曲细腻婉转；② 笛：吹管乐器，分为梆笛和曲笛，梆笛音色高亢明亮，代表作品《五梆子》，曲笛音色醇厚柔和，代表作品《姑苏行》；③ 唢呐：吹管乐器，音色高亢嘹亮，穿透力强，最初用于军乐，后广泛应用于民间喜庆场合，代表作品《百鸟朝凤》，能模拟各种鸟类的叫声；④ 二胡：拉弦乐器，音色接近人声，细腻深沉，擅长表达情感，代表作品《二泉映月》《赛马》。2. 重点介绍二胡演奏大师刘天华：结合其生平，说明他是中国近现代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人，打破了二胡仅作为伴奏乐器的地位，将其发展为独奏乐器，创作了《苦闷之讴》《悲歌》《闲居吟》等10首二胡独奏曲，以及3首琵琶独奏曲，为民族音乐的发展奠定了基础。3. 开展“音色辨一辨”游戏：播放五种乐器（琵琶、筝、笛、唢呐、二胡）的随机音频片段，学生举手抢答，说出乐器名称，答对的学生给予鼓励，巩固对乐器音色的识别能力。4. 小组分享：让学生结合自己的生活经历，分享自己见过或听过的这些民族乐器的场景，如唢呐用于婚礼、二胡用于街头演奏等，拉近民族乐器与生活的距离，感受民族音乐的实用性。 设计意图：本环节是对核心知识的拓展，通过逐一讲解、音频聆听、游戏互动等方式，让学生全面认识五种民族乐器的音色和特点，避免知识的单一化。刘天华的介绍与前文刘德海相呼应，让学生了解不同艺术家对民族音乐的贡献，深化“文化理解”；“音色辨一辨”游戏能调动学生的积极性，巩固所学知识，提升“审美感知”能力；小组分享则能让学生感受到民族音乐与生活的紧密联系，明白民族音乐就在身边，增强对民族音乐的认同感和喜爱之情。 任务四：深化探究——学习五声调式中的偏音，理解其音乐作用（核心任务：掌握五声调式的构成，识别偏音，理解偏音在旋律中的作用） 教学活动：1. 回顾旧知：提问学生“我们之前学习过五声调式，大家还记得五声调式的五个基本音是什么吗？” 引导学生回答“宫、商、角、徵、羽”，并板书五个音的音阶（1、2、3、5、6），说明五声调式是我国民族音乐的基础，没有半音，相邻音级之间为大二度或小三度，宫—角之间的大三度是其特征音程。2. 引入偏音概念：讲解“在五声调式的基础上，加入两个辅助音，这两个辅助音就是偏音”，明确偏音的种类——清角（4）、变徵（#4）、闰（b7）、变宫（7），其中清角和变宫最为常用，强调偏音不能作为调式主音，主要起到装饰、丰富旋律的作用。3. 实例分析：播放两段旋律，一段是纯五声调式旋律（如《茉莉花》片段），一段是加入偏音的旋律（如《彩云追月》片段），让学生对比聆听，提问：“加入偏音后的旋律，在情绪和韵味上有什么变化？” 引导学生回答“加入偏音后，旋律更细腻、更有韵味，情绪更丰富”。4. 实践操作：给出五声调式音阶（1、2、3、5、6），让学生尝试加入清角（4）或变宫（7），创编2-4小节的简单旋律，小组内交流分享，教师选取优秀作品进行展示和点评，鼓励学生大胆创新。5. 总结归纳：强调偏音是五声调式的重要补充，它能丰富旋律的表现力，让民族音乐更具特色，同时巩固偏音的名称和作用，帮助学生形成系统的知识体系。 设计意图：五声调式中的偏音是本节课的难点，本环节从旧知导入，降低学生的学习难度，符合七年级学生“由浅入深”的认知规律。通过实例对比聆听，让学生直观感受偏音的作用，突破教学难点；实践创编环节，能让学生主动运用所学知识，提升“创意实践”核心素养，同时培养学生的音乐创作能力；小组交流和教师点评，能及时反馈学生的学习情况，帮助学生查漏补缺，深化对偏音的理解。 任务五：综合实践——整合知识点，践行核心素养（核心任务：综合运用本节课知识点，完成展示任务，提升综合能力） 教学活动：1. 任务布置：将学生分为4个小组，每组领取综合实践任务，明确任务要求：① 小组1：“琵琶文曲武曲展示组”，选取琵琶文曲和武曲各一段，进行片段赏析，说明其风格、技法差异，可配合简单的演奏姿态模仿；② 小组2：“民族乐器音色展示组”，选取两种乐器，介绍其音色特点、代表作品，播放音频片段，带领全班同学识别音色；③ 小组3：“艺术家事迹分享组”，介绍刘德海和刘天华的生平及艺术贡献，结合他们的作品，谈谈自己的感受；④ 小组4：“偏音创意展示组”，展示本组创编的加入偏音的旋律，说明偏音的运用方法和作用。2. 小组准备：给予学生充足的时间进行小组讨论、分工合作，教师巡视指导，帮助学生解决准备过程中遇到的问题，如知识点梳理、音频选取、展示形式设计等，鼓励学生创新展示形式，如加入朗诵、表演等元素。3. 小组展示：每组依次上台展示，其他小组认真聆听，做好评价准备，展示结束后，每组派代表进行互评，评价重点围绕“知识点准确性、展示效果、创意性”三个方面，教师进行总结点评，肯定各小组的优点，指出不足并给出改进建议。4. 集体总结：教师带领学生回顾本节课的核心知识点，包括琵琶文曲与武曲的差异、刘德海与刘天华的贡献、五种民族乐器的音色、五声调式中的偏音等，强调民族音乐是我国传统文化的瑰宝，鼓励学生在生活中多聆听、多了解民族音乐，传承和弘扬中华优秀传统文化。 设计意图：综合实践环节是对本节课知识点的全面整合，旨在让学生将所学知识灵活运用，提升综合能力。分组任务的设计，能让每个学生都参与其中，发挥自身的优势，培养合作能力和表达能力；小组展示和互评，能让学生相互学习、相互促进，同时提升“艺术表现”和“文化理解”核心素养；集体总结则能帮助学生梳理知识体系，巩固所学内容，升华情感态度，让学生树立传承民族音乐文化的意识。 任务六：拓展延伸——课后实践，巩固提升（核心任务：延伸课堂知识，培养持续探究民族音乐的兴趣） 教学活动：1. 布置课后任务，学生任选其一完成：① 聆听一首本节课未涉及的民族乐器作品，撰写简短的赏析心得（不少于100字），重点分析音色、情绪及旋律特点；② 搜集刘德海或刘天华的其他作品，聆听后分享自己的感受，与同学交流；③ 尝试用身边的物品（如筷子、盒子等）模仿一种民族乐器的演奏，录制简短的视频，感受乐器的演奏魅力；④ 进一步完善课堂上创编的加入偏音的旋律，尝试配上简单的节奏，展示给家人或同学。2. 明确要求：课后任务需认真完成，下节课进行分享交流，教师将对优秀作品进行展示和表彰，鼓励学生积极参与，持续探究民族音乐。 设计意图：课后实践是课堂教学的延伸，能帮助学生巩固课堂知识，培养持续探究民族音乐的兴趣。多样化的任务选择，能满足不同学生的需求，让每个学生都能找到适合自己的实践方式；下节课的分享交流，能让学生相互学习，进一步深化对民族音乐的理解，同时延续课堂的探究氛围，落实“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维核心素养的长效培养，让民族音乐真正走进学生的生活。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $