第五单元 乘着歌声的翅膀-欣赏 回声（教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版九年级下册

第五单元 乘着歌声的翅膀-欣赏 回声 教学目标 审美感知：感受无伴奏合唱的空灵意境与强弱对比之美；艺术表现：尝试用声音模拟回声效果，提升声部配合能力；创意实践：结合回声特点开展简单创编；文化理解：了解拉索及文艺复兴时期合唱音乐的文化内涵。 教学重 难点 重点：感受《回声》的音乐情绪、无伴奏合唱特点，理解作品通过强弱对比表现回声的手法。难点：精准把握声部间的强弱层次，理解作品的文化背景与艺术价值，提升音乐鉴赏能力。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 （一）任务导入：情境激趣，初识回声——完成“寻找回声”任务 1. 情境创设：播放山谷回声的自然音频，配合山间云雾、空旷山谷的实景图片，提问：“同学们，仔细聆听这段声音，你们发现了什么特别之处？这种声音在生活中哪里能听到？”引导学生自由发言，描述听到的声音特点（原声响亮、回声微弱、有延迟、重复）。随后播放《回声》无伴奏合唱片段（节选开头1分钟，保留最具回声效果的段落），继续提问：“这段音乐中，你听到了‘回声’吗？它和自然回声有什么异同？” 2. 任务布置：发放“寻找回声”任务单，明确任务要求：认真聆听自然回声与音乐中的回声，记录两者的相同点和不同点，小组内交流讨论，推选代表发言分享发现。 3. 小组交流与展示：各小组结合任务单，分享讨论结果，教师进行总结梳理：自然回声是声波反射形成的物理现象，声音单一、重复；音乐中的回声是通过人声强弱对比、声部呼应模拟而成，更具艺术性和情感表达。随后板书课题《回声》，简要介绍作品体裁——无伴奏合唱，引出本节课核心任务：走进《回声》，读懂音乐中回声的表现手法，感受无伴奏合唱的魅力，完成系列探究任务。 设计意图：以自然回声为切入点，贴合学生生活经验，降低抽象音乐概念的理解难度，激发学生的学习兴趣。通过“寻找回声”任务，引导学生主动聆听、对比分析，培养审美感知能力，同时为后续理解作品的核心表现手法（强弱对比）奠定基础，体现“以学生为主体，任务驱动学习”的教学理念。 （二）任务一：聆听感知，解构作品——完成“解码回声”任务 本任务核心的是引导学生通过多次分层聆听，逐步解构作品的音乐要素，理解作品如何通过音乐语言表现回声，突破教学重点。 1. 第一次聆听：完整播放《回声》无伴奏合唱全曲，任务要求：聆听时闭上眼睛，想象自己置身于山谷之中，感受音乐的整体情绪，记录音乐给你的感受（如空灵、悠远、宁静、欢快等），并尝试找出音乐中表现“回声”的段落。聆听结束后，组织学生自由分享感受，教师引导学生提炼关键词：空灵、悠远、层次丰富，同时明确作品的整体情绪——舒缓、优美，充满自然之趣，表现了人们对大自然的热爱与赞美。 2. 第二次聆听：分段播放作品（分为开头引子、中间主体、结尾尾声三部分），任务要求：重点聆听各段落的声音强弱变化，用“△”标注原声段落，用“○”标注回声段落，思考：音乐是通过什么方式表现回声的？聆听后，小组合作讨论，教师引导学生发现核心表现手法——强弱对比（原声强、回声弱）、声部呼应（主旋律声部与回声声部的交替呼应），同时补充：作品为无伴奏合唱，没有乐器伴奏，仅靠人声的层次变化营造出回声的空间感，这是无伴奏合唱的核心特点之一。 3. 第三次聆听：聚焦主体段落，任务要求：跟随音乐轻声哼唱主旋律，感受旋律的走向（平缓、起伏），观察乐谱（展示简化版乐谱），发现旋律的特点（以级进为主，节奏舒展，没有复杂的变化，贴合自然回声的悠远感）。同时，教师示范演唱原声与回声的对比，引导学生模仿：原声演唱时声音饱满、有力，回声演唱时声音轻柔、微弱，带有渐弱的效果，体会“原声在前、回声在后”的呼应关系。 4. 任务总结：各小组提交“解码回声”任务单，教师针对学生的发现进行补充完善，明确作品的核心音乐要素：情绪（空灵悠远）、表现手法（强弱对比、声部呼应）、体裁特点（无伴奏合唱，人声层次丰富），帮助学生构建对作品的整体认知，突破“感受作品特点、理解回声表现手法”的教学重点。 设计意图：分层聆听是音乐欣赏课的核心方法，通过三次不同侧重点的聆听，引导学生从整体到局部、从感性到理性，逐步解构作品的音乐要素。任务单的设计的能够让学生的聆听更具针对性，避免盲目聆听，同时培养学生的观察能力、分析能力和小组协作能力。模仿演唱环节，让学生亲身感受强弱对比的效果，为后续的艺术表现任务奠定基础，体现“审美感知”与“艺术表现”核心素养的培养。 （三）任务二：探究背景，深化理解——完成“读懂回声”任务 本任务旨在引导学生了解作品的创作背景、作者信息，理解作品的文化内涵，突破教学难点，培养文化理解素养。 1. 资料探究：发放“作者与作品”探究任务单，提供相关资料（简化版）：《回声》是16世纪尼德兰作曲家奥兰多·拉索的经典作品，拉索是文艺复兴时期最具影响力的作曲家之一，擅长无伴奏合唱创作，其作品融合了当时欧洲各国的音乐风格，注重人声的和谐与层次。《回声》创作灵感源于自然现象，通过无伴奏合唱的形式，将自然回声与人文情感相结合，展现了文艺复兴时期“崇尚自然、追求和谐”的文化理念。 2. 小组探究任务：结合资料，完成以下问题：① 拉索所处的文艺复兴时期，音乐创作的核心特点是什么？② 《回声》的创作灵感是什么？③ 作品为什么选择无伴奏合唱的形式表现回声？各小组围绕问题展开讨论，教师巡回指导，解答学生的疑问，引导学生结合资料进行分析。 3. 分享与补充：各小组推选代表分享探究结果，教师进行补充完善：① 文艺复兴时期的音乐注重人文精神，强调人声的表现力，追求和谐、自然的音乐效果，反对过于复杂的装饰；② 《回声》的创作灵感源于自然中的山谷回声，作者通过音乐的形式，将自然之美与人文情感相结合，表达了对大自然的热爱和对美好事物的追求；③ 无伴奏合唱没有乐器的干扰，能够最纯粹地展现人声的层次与质感，通过强弱对比和声部呼应，完美模拟出回声的空灵与悠远，贴合作品的创作意图。 4. 拓展聆听：播放拉索的另一首无伴奏合唱作品《牧歌》（节选），任务要求：对比《回声》与《牧歌》的异同，感受拉索无伴奏合唱的创作风格，进一步理解无伴奏合唱的艺术魅力。聆听后，学生自由发言，教师总结：两首作品均为无伴奏合唱，注重人声和谐与层次，但《回声》侧重通过强弱对比表现空间感，《牧歌》则更侧重表现田园生活的宁静与美好，体现了拉索多样化的创作风格。 5. 任务总结：教师梳理探究成果，引导学生认识到：《回声》不仅是一首模拟自然回声的音乐作品，更承载着文艺复兴时期的文化内涵，体现了“人与自然和谐共生”的理念，帮助学生深化对作品的理解，突破“理解作品文化背景与艺术价值”的教学难点，培养文化理解素养。 设计意图：通过资料探究、小组讨论的方式，引导学生主动了解作品的创作背景和作者信息，将音乐作品与文化历史相结合，避免“只听音乐、不懂内涵”的误区。拓展聆听环节，能够拓宽学生的音乐视野，让学生更全面地了解拉索的创作风格，进一步感受无伴奏合唱的艺术魅力，落实“文化理解”的核心素养培养。 （四）任务三：实践体验，展现魅力——完成“演绎回声”任务 本任务核心是让学生通过实践体验，模仿作品中的回声效果，尝试分声部演唱，提升艺术表现能力，同时巩固所学的音乐知识，实现“审美感知”向“艺术表现”的转化。 1. 基础练习：教师将学生分为两个小组，一组担任“原声声部”，一组担任“回声声部”，进行基础的强弱对比练习。首先，练习声音的强弱控制：原声声部用中等音量（mf）演唱，回声声部用弱音量（p）演唱，且结尾带有渐弱（dim）效果；随后，练习声部呼应：原声声部演唱一句，回声声部延迟1-2拍，模仿回声的延迟效果，教师巡回指导，纠正学生的发声方式，强调回声声部的声音要轻柔、连贯，不能盖过原声声部，确保声部间的和谐统一。 2. 片段演唱：选取作品的主体段落（旋律简单、回声效果明显的段落），发放简化版分声部乐谱，明确演唱任务：原声声部准确演唱主旋律，注意音准和节奏；回声声部精准把握延迟时间和强弱变化，模仿回声效果，两组配合完成片段演唱。练习过程中，教师示范引导，针对演唱中出现的问题（如回声延迟不准确、强弱对比不明显、声部不和谐）进行针对性指导，鼓励学生大胆演唱，感受人声的魅力。 3. 创意演绎：在基础演唱的基础上，布置创意任务：各小组结合对作品的理解，对演唱进行简单的创意改编，如：在回声声部加入轻微的颤音，模拟山谷回声的悠远感；或在结尾处加入集体的轻声哼唱，营造空灵的氛围。要求各小组结合“自然回声”的特点，突出作品的意境，完成创意演绎方案，并进行展示。 4. 展示与评价：各小组依次展示创意演绎成果，其他小组进行评价，评价重点：声部配合是否和谐、回声效果是否明显、创意改编是否贴合作品意境。教师进行总结评价，肯定各小组的优点，针对存在的问题提出改进建议，同时强调：无伴奏合唱的核心是人声的和谐与层次，演绎作品时，不仅要把握强弱对比和声部呼应，还要融入自己对作品的理解，传递作品的情感。 设计意图：实践体验是音乐教学的重要环节，通过分声部练习、片段演唱、创意演绎等任务，让学生亲身参与音乐实践，巩固所学的强弱对比、声部呼应等知识，提升艺术表现能力。创意演绎任务，能够激发学生的创意实践能力，让学生在实践中进一步理解作品的意境，实现“审美感知、艺术表现、创意实践”三维素养的融合培养，同时让学生在展示与评价中，学会欣赏他人、反思自己，提升音乐鉴赏能力。 （五）任务四：拓展延伸，创意升华——完成“创造回声”任务 本任务旨在引导学生将所学知识迁移运用，结合回声的特点开展创意实践，培养创意实践能力，同时拓宽学生的音乐视野，让音乐学习走出课堂，贴近生活。 1. 创意任务布置：发放“创造回声”任务单，明确任务要求：结合本节课所学的回声表现手法（强弱对比、声部呼应），小组合作，创作一段简单的“回声”音乐片段，形式不限（可以是人声演唱、乐器演奏，也可以是人声与乐器结合），要求突出回声的特点，贴合自然之美，时长1-2分钟，同时撰写简短的创作说明，阐述创作思路和灵感来源。 2. 小组创作：各小组围绕任务展开创作，教师巡回指导，帮助学生梳理创作思路，解决创作中遇到的问题，如：如何设计主旋律与回声的呼应、如何把握强弱对比、如何选择合适的表现形式等。鼓励学生大胆创新，结合生活中的回声场景（如山谷、空教室、隧道等），融入自己的创意，创作具有个性的作品。例如，有的小组可以用人声模拟山谷回声，有的小组可以用口风琴演奏原声，用竖笛演奏回声，有的小组可以结合拍手、跺脚等身体打击乐，模拟回声效果。 3. 创作展示与分享：各小组依次展示自己的创作作品，分享创作说明，介绍创作思路、灵感来源以及运用的回声表现手法。其他小组进行点评，教师进行总结评价，肯定学生的创意和努力，针对作品的优点和不足进行指导，强调：创意实践的核心是结合所学知识，大胆表达自己的想法，哪怕是简单的片段，只要能够突出回声的特点，就是成功的创作。 4. 拓展延伸：引导学生思考：除了音乐中，生活中还有哪些地方能看到“回声”的影子？（如文学作品中的排比、反复手法，美术作品中的对称、倒影，影视剧中的音效设计等），鼓励学生课后关注生活中的“回声”元素，尝试将音乐与其他学科结合，开展跨学科创意实践，拓宽音乐视野。 设计意图：创意实践是核心素养的重要组成部分，本任务通过创作“回声”音乐片段，引导学生将所学的音乐知识迁移运用，激发学生的创新思维和实践能力。跨学科拓展环节，能够打破学科界限，让学生认识到音乐与生活、与其他学科的联系，培养学生的综合素养，同时让音乐学习走出课堂，实现“音乐生活化、生活音乐化”的教学理念。 （六）任务总结：梳理收获，情感升华——完成“收获回声”任务 1. 任务回顾：教师引导学生回顾本节课的系列任务——“寻找回声”“解码回声”“读懂回声”“演绎回声”“创造回声”，梳理本节课的收获，提问：“通过本节课的学习，你掌握了哪些音乐知识？学会了什么技能？对《回声》这首作品有了怎样的理解？” 2. 个人分享：学生自由发言，分享自己的学习收获，如：了解了无伴奏合唱的特点，掌握了强弱对比的表现手法，知道了拉索和文艺复兴时期的音乐文化，学会了分声部演唱，能够创作简单的回声音乐片段等。教师对学生的收获给予肯定和鼓励，引导学生认识到：音乐不仅是听觉的艺术，更是情感的表达、文化的载体，学会欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，能够让我们的生活更加丰富美好。 3. 情感升华：再次完整播放《回声》无伴奏合唱全曲，引导学生闭上眼睛，再次感受作品的空灵与悠远，体会作品中人与自然和谐共生的美好意境，鼓励学生课后多聆听经典音乐作品，培养自己的音乐审美能力，做音乐的爱好者、传播者。 4. 课后任务：结合本节课的学习，完成以下课后任务：① 再次聆听《回声》，巩固所学知识，尝试完整演唱作品片段；② 完善课堂上的创意创作作品，录制简短的展示视频；③ 收集一首其他无伴奏合唱作品，聆听并记录感受，下节课分享。 设计意图：任务总结环节，通过回顾系列任务，帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学内容，同时让学生明确自己的学习收获，增强学习成就感。情感升华环节，再次聆听作品，深化学生对作品意境和情感的理解，引导学生树立正确的音乐审美观念，培养对经典音乐的热爱。课后任务的设计，能够延伸课堂学习，巩固教学效果，实现“课内外结合”，持续培养学生的音乐核心素养。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $