第四单元 欧美流行风-选听 玫瑰人生 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐九年级下册

第四单元 欧美流行风-选听 玫瑰人生 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：感受《玫瑰人生》浪漫抒情的旋律、舒缓灵动的节奏及爵士风格韵味，把握歌曲深情细腻的情感基调，提升对欧美流行音乐的审美鉴别能力。艺术表现：能哼唱歌曲主题旋律，用柔和的声音、恰当的肢体律动表达歌曲情感，尝试简单的节奏伴奏设计。创意实践：结合歌曲情感与风格，尝试改编旋律片段或律动形式，激发音乐创新意识。文化理解：了解歌曲创作背景、法国香颂与爵士乐的关联，感受欧美流行音乐的多元性，培养跨文化音乐审美素养。 教学重难点 重点：感知歌曲浪漫抒情的情感基调与流畅舒展的旋律特点，理解爵士乐切分节奏的核心特征，能准确哼唱主题旋律，体会歌曲传递的对生活与爱情的热爱。难点：把握歌曲旋律的起伏变化与气息控制，精准表现爵士切分节奏的韵律感；理解法国香颂与爵士乐的融合魅力，结合文化背景体会歌曲的深层情感内涵，提升跨文化音乐理解能力。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：邂逅浪漫，初识《玫瑰人生》 1. 情境沉浸，激发兴趣：教师播放法国巴黎街景短片，搭配舒缓的爵士背景音乐，展示玫瑰、法式咖啡馆、蒙马特高地等具有法国风情的元素，提问：“同学们，这段画面让你们联想到怎样的氛围？这种充满浪漫气息的音乐风格，你们知道是什么吗？”引导学生自由发言，分享对法国文化、爵士音乐的初步认知，教师适时补充，引导学生感知法国文化的浪漫特质与爵士乐的灵动韵味。 2. 初听歌曲，感知整体：教师播放《玫瑰人生》原版演唱视频（艾迪特·比阿夫版本），要求学生完成两个小任务：一是聆听时闭上眼睛，感受歌曲的整体情绪是欢快、悲伤还是浪漫抒情；二是尝试找出歌曲中最具记忆点的旋律片段，用简单的哼唱或手势模仿。初听结束后，组织学生小组交流，分享自己的聆听感受，教师进行总结，明确歌曲浪漫、深情的核心情绪，以及流畅舒展、起伏舒缓的旋律特点。 3. 背景铺垫，渗透文化：简要介绍歌曲背景：《玫瑰人生》是法国著名女歌手艾迪特·比阿夫的代表作，旋律由路易·古格利米创作，歌词由艾迪特·比阿夫填写，1946年首次演唱便风靡整个法国，奠定了她在法国流行音乐届的天后地位，后来被众多歌手演绎，成为跨越时代的经典，也是欧美流行风中兼具法国风情与爵士元素的经典之作。同时补充，歌曲法语名称“La vie en rose”直译为“玫瑰色的人生”，象征着被爱意浸润的生活，更是战后法国社会的精神慰藉，为饱受战争摧残的人们带来了希望。 设计意图：九年级学生已具备一定的审美积累和文化认知，通过法国风情情境导入，能快速吸引学生注意力，拉近学生与法国流行音乐的距离，消除陌生感。初听任务的设置，遵循“整体感知”的音乐教学原则，不急于深入分析，而是让学生先捕捉歌曲的核心情绪和旋律特点，为后续的深入探究奠定基础。同时，简要介绍歌曲背景与文化内涵，帮助学生初步建立“音乐与文化”的关联，渗透文化理解核心素养，契合初中音乐课程“重文化、重审美”的要求，也为后续理解歌曲深层情感做好铺垫。 （二）核心探究：解码音乐，深析歌曲要素 本环节是本节课的核心，通过分段聆听、对比探究、实践体验等方式，引导学生从旋律、节奏、风格、情感四个维度，逐步解码歌曲的音乐要素，落实四维核心素养，突破教学重难点。 1. 分段聆听，解析旋律与结构 教师将歌曲分为前奏、主歌、副歌、尾声四个部分，逐段播放，引导学生完成探究任务，每一段聆听后组织小组讨论、全班交流，教师总结梳理。 （1）前奏部分：播放前奏片段，提问：“前奏使用了哪些乐器？这些乐器的音色特点是什么？营造了怎样的氛围？”引导学生仔细聆听，得出结论：前奏主要使用钢琴和单簧管，钢琴音色柔和舒缓，单簧管音色悠扬婉转，两者结合营造出浪漫、静谧、温柔的氛围，为歌曲奠定了深情的情感基调。随后，教师用钢琴弹奏前奏片段，引导学生跟随琴声感受乐器音色的搭配，体会前奏的情感铺垫作用。 （2）主歌部分：反复播放主歌段落，提问：“主歌旋律的起伏变化有什么特点？节奏是舒缓还是急促？这种特点给人怎样的感受？”引导学生用手画出旋律线，小组讨论后分享观点，教师总结：主歌旋律起伏平缓，多为平稳的级进和小跳进，节奏舒缓，没有强烈的起伏，给人温柔、深情、娓娓道来的感觉，就像在诉说一段真挚的情感。随后，教师结合钢琴伴奏，逐句弹奏主歌旋律，引导学生跟随哼唱，纠正音准和节奏，重点指导学生把握旋律的连贯性，体会歌词中“玫瑰般的人生”所传递的美好情感，引导学生结合自己的生活体验，理解歌词中对爱情、对生活的热爱与憧憬。 （3）副歌部分：播放副歌段落，提问：“副歌与主歌在旋律、情绪上有什么不同？副歌是歌曲情感的什么部分？”引导学生对比聆听，小组讨论后交流：副歌旋律起伏更大，音域更高，节奏更舒展，情绪更饱满、深情，是歌曲情感的集中体现，传递出对生活的热爱和对幸福的追求。组织学生集体哼唱副歌，引导学生用柔和而有力量的声音，表达出歌曲中对生活、对爱情的热爱与憧憬，教师适时指导气息的控制，让学生明白“用气息支撑声音，才能更好地传递情感”，同时纠正副歌部分的音准问题，重点指导高音部分的演唱技巧，避免生硬喊唱，保持声音的柔和与连贯。 （4）尾声部分：播放尾声片段，提问：“尾声的旋律与前奏有什么关联？这样的设计有什么作用？”引导学生聆听后发言，教师总结：尾声旋律与前奏呼应，采用了“首尾圆合”的结构，让歌曲更加完整、连贯，同时延续了浪漫的氛围，给人余韵悠长的感觉，仿佛情感在岁月中缓缓流淌，回味无穷。 设计意图：分段聆听的设计，遵循“从整体到局部”的音乐探究规律，符合九年级学生的认知特点，让学生逐步深入了解歌曲的结构和旋律特点，落实审美感知核心素养。通过画旋律线、跟随哼唱等实践活动，让学生在体验中感受旋律的起伏与情感的关联，初步培养艺术表现能力，同时为后续的演唱和实践活动奠定基础。对各段落作用的分析，帮助学生理解歌曲结构的完整性，提升音乐鉴赏能力。 2. 探究风格，理解爵士元素 （1）风格导入：教师提问：“同学们，你们有没有发现，这首法国流行歌曲中，融入了一种特殊的音乐风格——爵士乐，你们能从歌曲中找出爵士乐的特点吗？”随后，播放纯爵士乐片段与《玫瑰人生》副歌片段进行对比，引导学生初步感知爵士乐的独特韵味。 （2）节奏探究：讲解爵士乐的核心节奏——切分节奏，引导学生聆听歌曲中“弱拍起唱”“重音移位”的部分，用拍手的方式感受切分节奏的韵律，对比普通节奏与切分节奏的不同，理解切分节奏给歌曲带来的灵动与自由感。教师出示简单的节奏谱例，带领学生练习切分节奏，先慢速练习，再逐步加快速度，确保学生能准确把握节奏特点，随后播放歌曲片段，让学生跟随歌曲拍手打切分节奏，感受节奏与旋律、情感的融合。 （3）音色探究：引导学生再次聆听歌曲，关注单簧管、钢琴的演奏方式，提问：“这些乐器的演奏与我们平时听到的演奏有什么不同？这种演奏方式体现了爵士乐的什么特点？”引导学生发现，爵士乐注重乐器的即兴演奏和音色的丰富性，歌曲中单簧管和钢琴的演奏更加灵动、自由，音色细腻柔和，与歌曲浪漫的情绪高度契合。同时，简要介绍爵士乐的起源与发展，以及爵士乐与欧美流行音乐的关联，让学生明白《玫瑰人生》之所以成为经典，正是因为它融合了法国浪漫风情与爵士乐的自由灵动，体现了欧美流行音乐的多元性。 （4）对比体验：播放阿姆斯特朗演唱的《玫瑰人生》版本，引导学生对比艾迪特·比阿夫的原版，提问：“两个版本在风格、情感表达上有什么不同？爵士元素的体现有什么差异？”引导学生交流发言，教师总结：艾迪特·比阿夫的版本更具法国香颂的细腻与深情，爵士元素相对含蓄；阿姆斯特朗的版本融入了更多爵士即兴演奏，小号的演奏（加入弱音器）更具特色，演唱更具自由感，爵士风格更鲜明，但两者都传递出浪漫、深情的核心情感。 设计意图：爵士元素是本节课的重点内容，也是理解欧美流行风的关键。通过对比聆听、节奏练习、音色探究等活动，引导学生主动探究爵士乐的特点，理解《玫瑰人生》中法国香颂与爵士乐的融合魅力，落实文化理解核心素养。对比不同版本的歌曲，拓宽学生的音乐视野，让学生感受同一首歌曲不同演绎方式的魅力，提升审美感知能力，同时突破“把握爵士切分节奏”这一教学难点。 3. 情感挖掘，深化理解 （1）歌词解读：展示《玫瑰人生》的中法对照歌词，引导学生逐句品读，提问：“歌词中‘玫瑰’象征着什么？‘玫瑰色的人生’指的是怎样的人生？”引导学生结合歌曲背景和自己的生活体验，解读歌词的内涵：“玫瑰”象征着爱情、美好与希望，“玫瑰色的人生”指的是被爱意浸润、充满美好与希望的人生，既包含了爱情的甜蜜，也包含了对生活的热爱与憧憬。同时，结合艾迪特·比阿夫的人生经历，简要介绍她坎坷的童年与对爱情、生活的执着追求，让学生明白，歌曲中传递的情感不仅是爱情的美好，更是对苦难生活的抗争和对美好未来的向往，是战后法国人民对希望的呐喊。 （2）情感共鸣：组织学生分享自己心中“玫瑰色的人生”，引导学生结合自己的生活经历，谈谈对歌曲情感的理解，提问：“听完这首歌曲，你想到了生活中的哪些美好瞬间？你对‘玫瑰色的人生’有什么新的理解？”鼓励学生大胆发言，将歌曲情感与自身生活体验结合起来，实现情感共鸣，让学生明白，无论生活中遇到什么困难，都要保持对生活的热爱，用积极乐观的心态面对人生，就像歌曲中所传递的那样，让人生绽放出玫瑰般的光芒。 （3）再次聆听：播放《玫瑰人生》原版歌曲，引导学生闭上眼睛，结合歌词解读和情感共鸣，再次完整聆听歌曲，要求学生用心感受歌曲传递的深情与希望，将自己的情感融入到聆听中，进一步深化对歌曲情感的理解。 设计意图：情感是音乐的灵魂，本环节通过歌词解读、人生经历介绍、情感分享等活动，引导学生深入挖掘歌曲的深层情感内涵，不仅理解歌曲表面的浪漫爱情，更能体会到歌曲背后对生活的热爱、对希望的追求，实现情感共鸣。再次完整聆听，让学生在理解情感的基础上，进一步感知音乐与情感的融合，提升审美感知能力，同时渗透积极的人生态度，实现音乐教育的育人价值。 （三）实践表现：演绎经典，提升艺术能力 本环节以实践活动为核心，通过分组合作、展示评价等方式，让学生在演唱、伴奏、律动等实践中，提升艺术表现能力，激发创意实践意识，同时巩固本节课所学的音乐知识和技能，突破教学重点。 1. 分组任务布置：将学生分为4个小组，每组承担不同的任务，小组合作完成歌曲的演绎，教师明确每组任务要求，确保每个学生都能参与其中，发挥自身优势。 （1）演唱组：负责歌曲的主歌和副歌演唱，要求准确把握音准、节奏，用柔和、深情的声音演绎歌曲，注重情感的表达，可适当加入轻声伴唱，增强歌曲的层次感。重点把握副歌部分的气息控制和情感传递，避免音准偏差和生硬演唱。 （2）节奏组：负责为歌曲伴奏，使用手铃、沙锤、拍手等方式，重点表现歌曲的切分节奏，配合演唱组的节奏，营造浪漫灵动的氛围。要求根据歌曲的段落变化，调整伴奏的强弱和节奏型，主歌部分伴奏轻柔，副歌部分伴奏稍强，确保伴奏与演唱协调统一，避免喧宾夺主。 （3）律动组：负责用肢体律动表现歌曲的情感和旋律起伏，要求动作柔和、舒展，贴合歌曲的浪漫氛围，可融入简单的舞蹈动作，如手部的柔美动作、身体的轻微摆动等，避免过于夸张的动作。要求律动与旋律线、歌曲情感相契合，在副歌部分可适当加强动作幅度，传递出饱满的情感。 （4）解说组：负责介绍歌曲的背景、音乐特点和爵士元素，在小组展示前进行解说，帮助其他同学和教师更好地理解歌曲，解说语言要简洁、流畅、有感染力。要求突出重点，梳理本节课所学的核心知识点，避免过于冗长，同时培养学生的语言表达能力。 2. 小组合作排练：各小组进行自主排练，教师巡视指导，针对不同小组的问题进行针对性指导，确保排练顺利进行。 （1）对演唱组：教师逐句指导演唱，重点纠正副歌部分的音准和气息控制，引导学生体会歌词的含义，将“玫瑰般的美好”融入演唱中，指导学生调整发声方式，保持声音的柔和与连贯，避免喊唱。同时，引导演唱组进行和声练习，加入简单的二声部伴唱，增强歌曲的层次感。 （2）对节奏组：教师指导节奏组设计伴奏方案，根据歌曲的节奏特点，设计合适的节奏型，重点练习切分节奏的准确性，指导学生根据歌曲段落的情感变化，调整伴奏的强弱，确保伴奏与演唱协调统一。对于节奏掌握不熟练的学生，进行单独指导，帮助其快速掌握切分节奏。 （3）对律动组：教师引导律动组结合旋律线，设计对应的肢体动作，主歌部分动作轻柔舒缓，副歌部分动作舒展有力，贴合歌曲的情感变化。指导学生调整动作的协调性和美感，避免动作僵硬，鼓励学生融入自己的创意，让律动更具个性化。 （4）对解说组：教师指导解说组梳理知识点，突出歌曲背景、音乐特点（旋律、节奏、风格）和爵士元素等核心内容，指导学生调整解说的语气和语速，做到简洁、流畅、有感染力，避免照本宣科，同时帮助学生补充相关的文化知识，让解说更具深度。 3. 小组展示，互评互改：各小组依次进行展示，展示结束后，组织学生进行互评，要求学生从“音准、节奏、情感表达、伴奏配合、律动贴合度、解说清晰度”等方面进行评价，说出每个小组的优点和需要改进的地方，教师进行总结评价，肯定各小组的努力和亮点，针对存在的问题提出改进建议。 （1）展示顺序：解说组先进行解说，随后演唱组、节奏组、律动组配合完成歌曲演绎，确保展示的连贯性和完整性。 （2）互评要求：引导学生客观、公正地评价，既要看到他人的优点，也要提出合理的改进建议，评价语言要文明、礼貌，同时结合本节课所学的音乐知识，让评价更具专业性。例如，评价演唱组时，可从音准、节奏、情感表达、气息控制等方面进行；评价节奏组时，可从节奏准确性、与演唱的配合度等方面进行。 （3）教师总结：教师对各小组的展示进行全面总结，肯定各小组的创意和努力，例如，演唱组的情感表达饱满、节奏组的切分节奏准确、律动组的动作贴合歌曲、解说组的解说清晰有条理等。同时，针对存在的问题进行针对性指导，如演唱组的音准偏差、节奏组的伴奏与演唱配合不够默契等，引导学生进行改进，再次进行简单的巩固练习，提升实践效果。 4. 集体演绎，深化体验：在各小组展示和互评结束后，组织全班学生进行集体演绎，演唱组负责演唱，节奏组负责伴奏，律动组负责律动，解说组负责简要解说，让所有学生都参与其中，感受合作的乐趣，深化对歌曲的理解和体验，用自己的方式演绎经典，传递歌曲的情感与魅力。 设计意图：实践表现是落实艺术表现和创意实践核心素养的关键环节。分组合作的方式，能充分调动学生的积极性和主动性，让每个学生都能发挥自身优势，参与到音乐实践中，培养学生的团队协作能力。教师的巡视指导，能及时解决学生在排练中遇到的问题，确保实践活动的有效性，帮助学生巩固所学的音乐知识和技能，突破教学重点。小组展示和互评互改，能让学生在评价中提升审美鉴别能力和语言表达能力，同时发现自身的不足，不断改进，集体演绎则能让学生在合作中感受音乐的魅力，深化情感体验，提升艺术表现能力。 （四）拓展延伸：多元赏析，拓宽音乐视野 1. 同类作品赏析：播放欧美流行风中具有爵士元素的经典作品，如《我将永远爱你》（惠特尼·休斯敦版本）、阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》，引导学生对比聆听，提问：“这些歌曲与《玫瑰人生》在风格、情感表达上有什么相同和不同之处？它们都体现了欧美流行音乐的什么特点？”引导学生交流发言，教师总结：这些歌曲都融入了爵士元素，具有浪漫、自由的特点，但《玫瑰人生》更具法国香颂的细腻与深情，《我将永远爱你》更具抒情性和爆发力，《What a Wonderful World》则更具温暖、积极的情感基调，它们都体现了欧美流行音乐的多元性和包容性。 2. 文化拓展：简要介绍法国香颂的特点和发展历程，结合《玫瑰人生》的影响，说明法国香颂在欧美流行音乐中的地位，让学生了解法国香颂不仅是法国的传统音乐形式，更是世界流行音乐的重要组成部分。同时，介绍不同国家的流行音乐风格，如美国的乡村音乐、拉丁美洲的拉丁音乐等，引导学生认识到世界音乐的多样性，培养跨文化音乐审美素养，尊重不同国家、不同民族的音乐文化。 3. 创意实践延伸：鼓励学生结合本节课所学的音乐知识和技能，尝试进行创意改编，例如，改编《玫瑰人生》的旋律片段，加入自己喜欢的节奏元素；或者为歌曲设计新的伴奏方式、律动动作；也可以尝试用中文歌词改编歌曲，传递自己对生活的热爱。学生可以自主完成，也可以小组合作完成，教师进行针对性指导，鼓励学生大胆创新，激发创意实践意识。 设计意图：拓展延伸环节，旨在拓宽学生的音乐视野，让学生从单一作品的学习，延伸到同类作品的赏析和多元文化的了解，落实文化理解核心素养。同类作品的对比赏析，能让学生进一步巩固对爵士元素和欧美流行音乐风格的理解，提升审美感知能力。文化拓展能让学生了解不同国家的音乐文化，培养跨文化审美素养，尊重世界音乐的多样性。创意实践延伸则能激发学生的创新意识，落实创意实践核心素养，让学生将所学知识灵活运用到实践中，提升音乐创新能力。 （五）课堂总结：梳理回顾，升华情感 1. 知识梳理：教师引导学生回顾本节课所学的核心内容，包括《玫瑰人生》的旋律特点、节奏特点、风格元素（法国香颂与爵士乐的融合）、创作背景和情感内涵，梳理四维核心素养的落实情况，帮助学生巩固所学知识，形成完整的知识体系。 2. 情感升华：教师总结：《玫瑰人生》不仅是一首经典的欧美流行歌曲，更是一首传递爱与希望的赞歌，它融合了法国香颂的细腻与爵士乐的自由，传递出对生活、对爱情的热爱与憧憬，也承载着战后法国人民对美好未来的向往。希望同学们通过本节课的学习，不仅能感受到欧美流行音乐的魅力，提升自己的音乐素养，更能学会热爱生活、珍惜美好，用积极乐观的心态面对人生，让自己的人生也能绽放出玫瑰般的光芒。 3. 课后任务： （1）课后聆听《玫瑰人生》的不同版本，对比分析不同版本的风格差异，撰写简短的赏析笔记，记录自己的聆听感受。 （2）完成课堂上未完成的创意改编任务，下节课进行展示交流。 （3）搜集一首自己喜欢的欧美流行歌曲，了解其创作背景和音乐特点，下节课分享给同学们。 设计意图：课堂总结环节，通过知识梳理，帮助学生巩固本节课所学的核心知识，形成完整的知识体系，同时回顾四维核心素养的落实情况，确保教学目标的达成。情感升华则能让学生将音乐学习与生活结合起来，实现音乐教育的育人价值，引导学生树立积极乐观的人生态度。课后任务的布置，能延伸课堂教学，让学生在课后继续深化对歌曲的理解和体验，巩固所学知识，同时激发学生的自主学习意识和创意实践意识，提升音乐素养。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $