内容正文:
第四单元 欧美流行风-昨日
科目
音乐
年级
九年级下册
核心素养目标
审美感知:引导学生感知《昨日》舒缓忧伤的旋律、简洁精巧的曲式及古典与流行融合的音色,体会歌曲蕴含的怀旧与怅惘之情,形成健康的音乐审美判断。艺术表现:指导学生用轻柔连贯的声音演唱歌曲,掌握气息控制技巧,能通过情感处理传递歌曲内涵,提升演唱表现力与合作能力。文化理解:了解披头士乐队及歌曲创作背景,理解欧美流行音乐的多元风格,尊重世界音乐多样性,增强跨文化理解能力。创意实践:鼓励学生结合自身感受,通过乐器伴奏、歌词改编等形式进行创意表达,培养音乐创新思维与实践能力。
教学重难点
教学重点:掌握歌曲的旋律走向与节奏特点,能准确、流畅、有情感地演唱歌曲;理解歌曲AABA的曲式结构,感知古典弦乐与流行旋律的融合之美。教学难点:把握歌曲舒缓忧伤的情感基调,用连贯的气息和细腻的声音处理传递怀旧怅惘之情;理解歌曲中七小节乐句等特殊音乐结构,掌握弱起节奏的准确演唱;体会欧美流行音乐与古典音乐的融合技巧,提升音乐鉴赏与表现的深度。
教学过程——主要思路
(一)情境导入,唤醒兴趣
1. 情境创设:播放轻柔的古典弦乐片段(选取《昨日》弦乐伴奏节选),同时在多媒体屏幕上展示老照片——20世纪60年代的街头、披头士乐队的经典合影、复古唱片等,营造静谧、怀旧的课堂氛围。待音乐片段结束后,教师轻声提问:“同学们,刚才听到的音乐给你们带来了怎样的感受?看到这些老照片,你们会联想到什么?”引导学生自由发言,说出“忧伤”“怀念”“复古”“温暖”等关键词。
2. 导入课题:在学生发言的基础上,教师自然过渡:“刚才我们听到的这段旋律,来自一首跨越半个多世纪、至今仍被无数人传唱的欧美流行经典——英国披头士乐队的《昨日》。这首歌用简单的旋律、真挚的情感,诉说着对过去的追忆,今天我们就一同走进这首歌曲,感受它的独特魅力,学习演唱这首经典之作。”随后,教师板书课题《昨日》,简要补充披头士乐队的背景:披头士(The Beatles)是20世纪最具影响力的摇滚乐队之一,《昨日》由乐队成员保罗·麦卡特尼创作,收录于1965年发行的专辑《Rubber Soul》,是流行音乐史上的不朽经典,也是披头士乐队的代表作之一。
设计意图:通过情境创设和多媒体辅助,快速将学生带入怀旧的情感氛围中,激发学生的学习兴趣和情感共鸣。结合老照片和简短的背景介绍,让学生初步了解歌曲的创作背景和乐队地位,为后续的音乐感知和文化理解奠定基础,同时契合“文化理解”核心素养的培育要求,引导学生初步接触欧美流行音乐文化。
(二)聆听感知,解析要素
1. 初听歌曲,捕捉整体:教师播放《昨日》完整原唱版本,要求学生闭上眼睛,全程专注聆听,思考两个问题:“这首歌曲的情感基调是什么?(忧伤、怀旧、舒缓、怅惘等)”“歌曲的演唱形式和伴奏乐器有哪些特点?”聆听结束后,组织学生小组讨论,分享自己的感受和发现。教师引导学生总结:歌曲情感基调是舒缓忧伤、充满怀旧感;演唱形式为独唱,伴奏乐器以原声吉他和古典弦乐四重奏(两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴)为主,音色柔和、层次丰富,体现了古典音乐与流行音乐的融合。
2. 再听歌曲,梳理结构:教师再次播放歌曲,要求学生结合歌词,尝试划分歌曲的段落,思考“歌曲可以分为几个部分?每个部分的旋律和情感有什么不同?”。聆听结束后,邀请学生上台板书自己划分的段落,教师结合学生的回答,进行补充和纠正,明确歌曲采用AABA的曲式结构:A段(主歌)、A段(重复主歌)、B段(副歌/桥段)、A段(回归主歌),结尾加入简短的尾声。随后,教师逐段播放歌曲,引导学生对比分析:A段旋律平缓、节奏舒展,传递出淡淡的怅惘;B段旋律略有起伏,情感更为深沉,是歌曲情感的升华;尾声旋律渐弱,余韵悠长,强化了怀旧的氛围。同时,教师强调歌曲的特殊结构——A段为七小节乐句,这在流行音乐中较为罕见,却让歌曲的节奏更具自然流畅的 conversational 感。
3. 三听歌曲,聚焦细节:教师播放歌曲片段(选取A段和B段),引导学生关注旋律、节奏、和声等音乐要素。在旋律方面,引导学生发现歌曲旋律以级进为主,音域适中,没有复杂的高音和转调,却极具感染力,贴合忧伤的情感基调;在节奏方面,重点分析弱起节奏的特点,结合歌词“Yesterday, all my troubles seemed so far away”,示范弱起节奏的演唱方法,让学生感受弱起节奏带来的舒缓、自然的韵律感;在和声方面,简单介绍歌曲的和声进行,说明和声的编排简洁而富有层次,弦乐四重奏的和声伴奏与声乐旋律相互呼应,增强了歌曲的情感表达。此外,引导学生关注歌词的文学性,分析“shadow hanging over me”“love was such an easy game to play”等句子的意象,理解歌词中蕴含的对过去的眷恋和失去爱情的怅惘。
设计意图:通过三次聆听,由浅入深、层层递进,引导学生从整体到细节,全面感知歌曲的情感、结构和音乐要素,落实“审美感知”核心素养。初听捕捉整体情感和演唱、伴奏特点,再听梳理曲式结构,三听聚焦细节要素,符合九年级学生的认知规律,帮助学生逐步理解歌曲的音乐魅力。同时,通过分析歌词意象和特殊乐句结构,提升学生的音乐鉴赏能力和文学素养,为后续的演唱和情感处理做好铺垫。
(三)分层学唱,夯实技能
1. 节奏练习,突破难点:针对歌曲中的弱起节奏和特殊乐句结构,开展专项节奏练习。教师先在黑板上写出核心节奏型(弱起节奏+平稳节奏),结合歌词逐句拆解,示范节奏的读法和打法,强调弱起节奏的“轻起轻落”,以及七小节乐句的停顿和衔接。随后,组织学生分组练习,一组打节奏,一组读歌词,配合默契后互换角色;对于掌握较慢的学生,教师进行个别指导,确保每位学生都能准确把握节奏。练习结束后,进行全班展示,及时纠正节奏偏差,巩固节奏技能。
设计意图:节奏是歌曲的骨架,弱起节奏和七小节乐句是本课的教学难点之一。通过专项练习,分解难点,循序渐进地引导学生掌握节奏技巧,为准确演唱歌曲奠定基础。分组练习和个别指导相结合,兼顾不同层次学生的学习需求,确保全员参与、全员提升,落实“艺术表现”核心素养中“掌握基本音乐表现技能”的要求。
2. 旋律学唱,注重连贯:教师播放歌曲旋律伴奏,逐段教唱歌曲,重点关注旋律的连贯性和音准。教唱A段时,引导学生用轻柔、连贯的声音演唱,注意气息的控制,避免断音,体会A段平缓、怅惘的情感;教唱B段时,引导学生适当加强气息支撑,旋律起伏处要自然流畅,情感上要更显深沉,突出“Now I need a place to hide away”等句子的怅惘与无助;教唱尾声时,引导学生逐渐减弱音量,气息渐缓,营造余韵悠长的氛围。在教唱过程中,教师及时纠正学生的音准偏差,对于易混淆的音符,进行反复示范和对比练习;同时,引导学生结合歌词的情感,调整演唱的语气和力度,做到“以情带声”。
设计意图:旋律是歌曲的灵魂,连贯的演唱的是表现歌曲情感的关键。逐段教唱、重点指导,帮助学生准确把握旋律走向和音准,同时注重气息控制技巧的教学,提升学生的演唱技能。引导学生“以情带声”,将情感融入演唱中,初步落实“艺术表现”核心素养,让学生在演唱中感受歌曲的情感内涵。
3. 情感处理,深化表达:在学生能够准确、流畅演唱歌曲的基础上,引导学生深入处理歌曲的情感。教师再次播放原唱,让学生对比自己的演唱,思考“原唱者的演唱有哪些值得我们学习的地方?(气息控制、语气变化、情感传递等)”。随后,教师结合歌曲的创作背景,补充说明:《昨日》的创作灵感源于保罗·麦卡特尼的一个梦境,歌曲中蕴含着对过去美好时光的追忆和对失去爱情的怅惘,没有激烈的情绪爆发,只有淡淡的忧伤和温柔的眷恋。基于此,引导学生调整演唱状态:演唱时语速不宜过快,气息要平稳连贯,声音要柔和细腻;A段语气舒缓,略带怅惘;B段语气稍重,情感更为深沉;结尾处渐弱,传递出无尽的怀念。同时,组织学生分组演唱,每组选取一段进行展示,其他小组进行评价,教师进行总结和指导,重点点评情感表达的合理性和演唱的连贯性。
设计意图:情感处理是演唱的核心,也是“艺术表现”核心素养的重要体现。结合歌曲创作背景,帮助学生深入理解歌曲的情感内涵,引导学生调整演唱状态,将情感融入演唱中,提升演唱的表现力和感染力。分组展示和互评环节,既能调动学生的积极性,也能让学生在交流中相互学习、共同进步,培养学生的评价能力和合作能力。
4. 合唱编排,提升能力:为丰富演唱形式,提升学生的合作能力,教师引导学生进行简单的合唱编排。将学生分为两个声部,第一声部演唱主旋律,第二声部在A段和B段加入轻柔的和声(“啊”“哦”),尾声部分两个声部相互呼应,渐弱结束。教师先示范和声的演唱方法,引导学生感受和声与主旋律的配合,再逐段进行合唱练习,重点关注两个声部的和谐统一,避免出现声部脱节或音量失衡的情况。对于配合不够默契的部分,进行反复练习,教师进行针对性指导,确保合唱效果。
设计意图:合唱练习不仅能丰富演唱形式,还能培养学生的合作能力和和声感知能力,落实“艺术表现”核心素养中“在集体音乐表演中学会合作”的要求。通过简单的合唱编排,让学生感受多声部音乐的魅力,提升音乐表现力和团队协作能力,同时进一步深化对歌曲情感的理解和表达。
(四)探究拓展,深化理解
1. 文化探究,理解内涵:组织学生开展小组探究活动,主题为“《昨日》与欧美流行音乐的发展”。教师提供相关资料(文字、图片、视频片段),引导学生探究以下问题:“披头士乐队对欧美流行音乐的发展有哪些影响?”“《昨日》在音乐编排上(古典弦乐与流行旋律的融合)有什么创新之处?”“为什么这首歌曲能够跨越半个多世纪,至今仍被广泛传唱?”。学生分组探究,结合资料和自身的感受,整理探究成果,每组推选一名代表进行发言。教师结合学生的发言,进行总结和补充:披头士乐队打破了传统流行音乐的界限,将摇滚、民谣、古典音乐等元素融合,推动了欧美流行音乐的多元化发展;《昨日》创新性地将古典弦乐四重奏与流行旋律结合,打造出独特的“室内流行”或“巴洛克流行”风格,简洁的旋律和真挚的情感,让歌曲具有极强的感染力和生命力,成为流行音乐史上的经典之作。同时,引导学生对比欧美流行音乐与中国流行音乐的异同,尊重世界音乐的多样性,增强跨文化理解能力。
设计意图:通过小组探究活动,引导学生深入了解歌曲的文化背景和艺术价值,落实“文化理解”核心素养。让学生在探究中感受欧美流行音乐的多元魅力,理解音乐与文化、历史的内在联系,培养学生的探究能力和跨文化理解能力,同时增强文化自信。
2. 创意实践,个性表达:在学生理解歌曲内涵、掌握演唱技能的基础上,开展创意实践活动,鼓励学生结合自身感受,对歌曲进行创意改编和表达。教师提出以下创意方向,供学生选择:(1)乐器伴奏:利用身边的乐器(吉他、钢琴、口琴、竖笛等),为歌曲编写简单的伴奏,配合演唱;(2)歌词改编:结合自己的生活经历,改编歌曲的部分歌词,传递自己的情感(如对童年的怀念、对朋友的思念等);(3)综合表演:结合歌曲的情感,加入简单的肢体动作、朗诵或舞蹈,进行综合艺术表演;(4)风格改编:将歌曲改编为其他风格(如民谣、轻音乐等),尝试不同的演唱方式。学生分组选择创意方向,进行小组合作创作,教师巡回指导,鼓励学生大胆创新,突出个性。创作完成后,组织各小组进行展示,其他小组进行评价,教师进行总结和鼓励,肯定学生的创意和努力,对优秀作品进行表扬和推广。
设计意图:创意实践是“创意实践”核心素养的核心要求,通过创意改编和表达,让学生在音乐实践中发挥想象力和创造力,将所学知识灵活运用到实践中。小组合作创作,既能培养学生的合作能力和创新思维,也能让学生进一步深化对歌曲情感的理解,实现“感受美、表现美、创造美”的教学目标。同时,鼓励学生大胆表达自己的情感和想法,提升学生的音乐实践能力和个性发展。
3. 同类作品拓展,拓宽视野:教师播放与《昨日》风格相似的欧美流行经典作品(如《Hey Jude》《Let It Be》,均为披头士乐队作品),引导学生聆听对比,思考“这些作品与《昨日》在情感表达、音乐编排上有哪些异同?”。聆听结束后,组织学生分享自己的感受,教师进行总结:这些作品均体现了披头士乐队的音乐风格,注重情感的真挚表达和音乐元素的融合,既有流行音乐的通俗性,又有一定的艺术内涵。通过同类作品的拓展,让学生进一步了解欧美流行音乐的多元风格,拓宽音乐视野,提升音乐鉴赏能力。
设计意图:同类作品拓展,能够帮助学生建立知识关联,拓宽音乐视野,进一步落实“审美感知”和“文化理解”核心素养。通过对比聆听和分析,让学生更深入地理解欧美流行音乐的艺术特点,提升音乐鉴赏能力和审美水平。
(五)课堂总结,情感升华
1. 回顾梳理:教师引导学生回顾本节课的学习内容,总结自己的收获:“今天我们学习了披头士乐队的经典歌曲《昨日》,谁能说说我们今天掌握了哪些知识和技能?感受到了什么?”。学生自由发言,回顾歌曲的曲式结构、节奏特点、演唱技巧,以及歌曲蕴含的情感和文化内涵。教师结合学生的发言,进行全面总结:本节课我们通过聆听、学唱、探究、实践,掌握了《昨日》的演唱技巧,理解了歌曲的情感内涵和曲式结构,了解了披头士乐队的音乐风格和欧美流行音乐的文化背景,提升了音乐鉴赏、演唱和创意实践能力。
2. 情感升华:教师结合本节课的学习内容,进行情感升华:“《昨日》是一首承载着回忆和情感的歌曲,它告诉我们,过去的美好时光值得我们珍惜,而面对遗憾和怅惘,我们要学会坦然面对,珍惜当下的每一刻。同时,通过本节课的学习,我们也感受到了世界音乐的多样性,希望同学们在今后的生活中,能够多聆听、多感受不同风格的音乐,培养健康的音乐审美情趣,用音乐丰富自己的生活,传递美好情感。”
3. 课堂延伸:布置课后作业:(1)熟练演唱《昨日》,尝试用自己喜欢的方式(乐器伴奏、合唱等)进行演绎,录制简短的演唱视频;(2)搜集披头士乐队的其他经典作品,聆听并撰写简短的鉴赏笔记;(3)结合自己的生活经历,创作一段与“回忆”相关的简短旋律或歌词,下节课分享交流。
设计意图:课堂总结既能帮助学生梳理本节课的学习内容,巩固所学知识和技能,也能引导学生深化对歌曲情感和文化内涵的理解,实现情感升华。课后延伸作业,将课堂学习延伸到课外,鼓励学生继续探索音乐知识,提升音乐实践能力和创意能力,落实四大核心素养的长效培育,让音乐学习融入学生的日常生活。
(六)教学评价
本节课的教学评价贯穿教学全过程,注重过程性评价与总结性评价相结合,全面考查学生的四大核心素养落实情况。在聆听感知环节,评价学生的审美感知能力,关注学生对歌曲情感、结构和音乐要素的把握;在学唱环节,评价学生的演唱技能和情感表达,关注学生的音准、节奏、气息控制和情感传递;在探究拓展环节,评价学生的探究能力、合作能力和跨文化理解能力,关注学生的探究成果和发言表现;在创意实践环节,评价学生的创新思维和实践能力,关注学生的创意作品和展示表现。评价方式采用教师评价、学生自评、学生互评相结合,尊重学生的个体差异,鼓励学生大胆表达和创新,及时给予肯定和鼓励,激发学生的学习积极性和自信心,促进学生音乐素养的全面提升。
设计意图:教学评价是教学的重要组成部分,通过多元化的评价方式,全面、客观地考查学生的学习情况和核心素养落实情况,既能帮助教师及时了解教学效果,调整教学策略,也能帮助学生认识自己的优点和不足,明确努力方向,促进学生的全面发展。
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