第三单元 西乐撷英（三）-鲁斯兰与柳德米拉序曲 （教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版九年级下册

第三单元 西乐撷英（三）-鲁斯兰与柳德米拉序曲 教学目标 审美感知：感受乐曲欢快激昂的基调与管弦乐魅力；艺术表现：尝试哼唱主题、模仿乐器音色；创意实践：结合剧情创编表达；文化理解：了解俄罗斯音乐文化与作品背景。 教学重 难点 重点：识别乐曲主副部主题，理解旋律、节奏特点及情感表达；难点：把握乐曲结构（引子、呈示部、发展部、再现部），体会管弦乐配器的丰富性。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入，激发兴趣——走进俄罗斯音乐世界 1. 情境创设：教师播放俄罗斯自然风光、民间传说相关图片，搭配轻快的俄罗斯民间音乐片段，提问：“同学们，听完这段音乐、看完这些画面，你们能感受到什么样的氛围？猜猜这是哪个国家的音乐？”引导学生自由发言，分享自己对俄罗斯音乐的初步印象，如欢快、热情、有民族特色等。 2. 任务发布：结合教材第三单元“西乐撷英（三）”的主题，明确本节课核心任务——“探秘俄罗斯经典管弦乐《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，解锁西方古典音乐的魅力”，告知学生本节课将通过一系列任务，完成对作品的欣赏、理解与表达，最终成为“小小音乐鉴赏家”。 3. 背景铺垫：简要介绍作品相关背景，明确《鲁斯兰与柳德米拉序曲》是俄罗斯作曲家格林卡的代表作，取材于俄罗斯民间传说，讲述了武士鲁斯兰拯救公主柳德米拉的故事，为后续理解乐曲情感与结构做好铺垫，同时强调格林卡在俄罗斯音乐史上的“音乐之父”地位，帮助学生建立文化认知。 设计意图：九年级学生好奇心强，对情境化、任务化的学习方式接受度高。通过情境导入，将抽象的音乐与具体的视觉、听觉体验结合，快速吸引学生注意力；发布核心任务，让学生明确本节课的学习目标，增强学习的针对性；简要介绍背景，既能衔接教材“西乐撷英”的单元主题，又能帮助学生初步理解作品的文化内涵，为后续深度欣赏奠定基础，同时渗透文化理解核心素养。 任务二：初听感知，捕捉基调——初识乐曲整体风貌 1. 初听任务：播放《鲁斯兰与柳德米拉序曲》完整音频，给学生发放“初听任务单”，明确任务要求：① 聆听过程中，用简单的词语（如欢快、激昂、舒缓、神秘等）记录自己的情绪感受；② 尝试捕捉乐曲的速度变化，判断乐曲整体是快速、中速还是慢速；③ 猜测乐曲可能描绘的场景，结合课前了解的民间传说，联想武士鲁斯兰的故事片段。 2. 小组交流：初听结束后，将学生分成4-5人小组，围绕任务单上的问题进行交流讨论，每组推选1名代表，准备分享小组的聆听感受。教师巡视各小组，适时引导学生结合传说故事，梳理自己的情绪体验，如听到快速旋律时，联想到武士出征的激昂场景；听到舒缓旋律时，联想到公主与武士的温情时刻。 3. 全班分享与总结：各小组代表依次分享交流成果，教师结合学生的发言，进行总结梳理：乐曲整体速度较快，基调欢快激昂，间或有舒缓的片段，整体描绘了鲁斯兰与柳德米拉的爱情故事，以及鲁斯兰勇斗妖魔、拯救公主的英勇场景，传递出勇敢、正义与美好的情感。同时，引导学生关注乐曲的演奏形式——管弦乐，简单介绍管弦乐的组成（弦乐、木管、铜管、打击乐），为后续分析配器做铺垫。 设计意图：初听是音乐欣赏的基础，通过明确的任务单，引导学生有目的、有重点地聆听，避免盲目听赏；小组交流能够激发学生的表达欲望，让学生在交流中碰撞思维，深化对乐曲整体基调的感知；教师的总结梳理，能够帮助学生梳理聆听收获，明确乐曲的核心情感与演奏形式，同时渗透审美感知核心素养，培养学生捕捉音乐情感的能力。 任务三：分段细听，解析要素——破解乐曲核心密码 本任务是本节课的核心任务，通过分段细听，引导学生解析乐曲的旋律、节奏、配器等音乐要素，理解乐曲结构，突破教学重难点，同时完成艺术表现的初步实践。 1. 任务分解：将本任务分解为3个小任务，逐一推进，每个小任务对应乐曲的一个段落（引子、呈示部、发展部与再现部），明确每个小任务的具体要求，让学生逐步深入理解乐曲。 2. 小任务1：聆听引子部分，感受“神秘铺垫” 播放引子部分音频，明确任务要求：① 聆听引子的速度、力度变化，感受其营造的氛围；② 尝试辨别引子中出现的乐器音色，结合管弦乐组成知识，猜测是哪种乐器在演奏；③ 结合民间传说，思考引子可能描绘的场景。 聆听结束后，教师引导学生发言，总结引子的特点：引子速度稍缓，力度由弱渐强，采用铜管乐器（圆号、小号）演奏，营造出神秘、庄重的氛围，仿佛在讲述一个古老的传说即将开始，为后续的剧情发展做铺垫。教师可现场播放铜管乐器的音色片段，帮助学生巩固乐器音色的辨别能力。 设计意图：引子是乐曲的开篇，其氛围营造对理解整首乐曲至关重要。通过针对性的任务，引导学生关注速度、力度、配器等要素，培养学生细致聆听的能力；结合民间传说解读场景，能够让学生将音乐与剧情结合，深化对乐曲的理解，同时渗透艺术表现素养，引导学生关注乐器音色的表现力。 3. 小任务2：聆听呈示部，识别“主题旋律”（突破教学重点） 呈示部包含主部主题和副部主题，是乐曲的核心段落，也是教学重点所在。播放呈示部完整音频，明确任务要求：① 聆听并区分主部主题和副部主题，尝试用不同的手势（如主部用有力的握拳手势，副部用轻柔的挥手手势）区分两个主题；② 哼唱两个主题旋律，感受主部主题和副部主题的旋律、节奏特点，记录自己的感受；③ 分析两个主题的情感差异，结合传说故事，思考两个主题分别对应哪个角色或场景。 步骤1：播放主部主题音频，引导学生聆听：主部主题旋律简洁明快，节奏紧凑有力，力度较强，采用弦乐和木管乐器齐奏，营造出激昂、豪迈的氛围。引导学生哼唱主部主题，感受其欢快有力的特点，明确主部主题对应武士鲁斯兰，展现了鲁斯兰的英勇无畏、神采飞扬。 步骤2：播放副部主题音频，引导学生聆听：副部主题旋律优美舒缓，节奏舒展流畅，力度较弱，采用大提琴、中提琴演奏，音色柔和深情。引导学生哼唱副部主题，感受其温情、优美的特点，明确副部主题对应公主柳德米拉，展现了柳德米拉的温柔美丽，以及她与鲁斯兰之间真挚的爱情。 步骤3：再次播放呈示部音频，让学生用手势区分主部和副部主题，哼唱两个主题，巩固对主题旋律的识别和记忆。教师巡视指导，纠正学生哼唱时的音准、节奏问题，鼓励学生大胆表现，体会两个主题的情感差异。 设计意图：呈示部的两个主题是乐曲的核心，也是学生理解乐曲情感的关键。通过“区分—哼唱—分析”的步骤，让学生逐步掌握主副部主题的特点，突破教学重点；引导学生结合传说故事解读主题对应的角色和场景，能够让学生将音乐要素与情感表达结合，深化审美感知；哼唱实践则直接渗透艺术表现核心素养，培养学生的音乐表现力。 4. 小任务3：聆听发展部与再现部，理解“结构与情感变化”（突破教学难点） 播放发展部与再现部音频，明确任务要求：① 聆听发展部的旋律变化，感受其节奏、力度的特点，思考发展部可能描绘的场景；② 聆听再现部，对比呈示部的主副部主题，发现其异同点；③ 结合整首乐曲，梳理乐曲的结构（引子—呈示部—发展部—再现部），理解各段落之间的联系。 步骤1：聆听发展部音频，引导学生发言：发展部旋律变化丰富，将主部主题和副部主题进行拆分、变形，节奏更加紧凑，力度起伏较大，采用多种乐器交替演奏，营造出紧张、激烈的氛围。结合传说故事，引导学生理解发展部描绘的是鲁斯兰与妖魔搏斗的场景，旋律的起伏变化对应着战斗的激烈过程，让学生感受音乐对场景的表现力。 步骤2：聆听再现部音频，引导学生对比呈示部：再现部完整再现了呈示部的主副部主题，但力度更强，配器更丰富，加入了打击乐，营造出欢快、热烈的氛围。引导学生理解再现部对应的是鲁斯兰战胜妖魔、拯救公主的胜利场景，传递出喜悦、欢庆的情感，与发展部的紧张氛围形成鲜明对比。 步骤3：梳理乐曲结构：结合前面的聆听，引导学生共同梳理乐曲的结构，用简单的流程图（引子→呈示部→发展部→再现部）呈现，明确各段落的核心情感和场景，帮助学生理解整首乐曲的逻辑脉络，突破“把握乐曲结构”这一教学难点。同时，引导学生体会作曲家通过结构安排和音乐要素变化，讲述完整故事的创作手法，提升音乐鉴赏能力。 设计意图：发展部与再现部是理解乐曲结构和情感变化的关键，也是教学难点。通过针对性的聆听任务，引导学生关注旋律、节奏、力度、配器的变化，理解各段落的场景和情感；梳理乐曲结构，能够帮助学生建立对整首乐曲的整体认知，突破教学难点；同时，引导学生体会作曲家的创作手法，提升学生的音乐鉴赏能力，渗透审美感知和文化理解核心素养。 任务四：实践创编，深化理解——展现音乐表现力 在完成前面聆听、解析任务的基础上，设计实践创编任务，让学生将所学知识运用到实践中，激发创意，提升艺术表现能力，同时深化对乐曲的理解。 1. 任务发布：将学生分成小组，每组结合乐曲的结构和情感，完成一项创编任务（三选一）：① 主题旋律改编：结合主副部主题的特点，对旋律进行简单改编，加入自己的创意，展现不同的情感；② 场景表演：根据乐曲各段落的场景（传说故事片段），编排简单的肢体动作或小型情景剧，配合乐曲片段进行表演；③ 配器模拟：结合管弦乐的组成，用身边的物品（如文具盒、书本、拍手等）模拟不同乐器的音色，为乐曲的主副部主题进行配器模拟。 2. 小组创作：各小组根据选择的任务，进行讨论、创作，教师巡视各小组，适时给予指导和帮助。例如，指导改编旋律的小组，结合主部主题的节奏特点，调整旋律的音高或节奏，展现不同的情感；指导场景表演的小组，结合各段落的情感和场景，设计简单的肢体动作，突出角色特点；指导配器模拟的小组，结合乐器音色的特点，选择合适的物品模拟音色，搭配合理。 3. 成果展示：各小组依次展示自己的创编成果，其他小组进行观看、评价，教师进行总结点评。点评时，重点关注学生的创意、对乐曲情感的把握，以及对音乐要素的运用，肯定学生的努力和成果，同时指出不足并给予改进建议。例如，点评场景表演小组时，肯定学生对场景和情感的把握，建议增加肢体动作的表现力；点评配器模拟小组时，肯定学生对乐器音色的理解，建议优化音色搭配，增强层次感。 4. 总结提升：在成果展示结束后，引导学生分享自己的创作心得，谈谈通过创编，对乐曲的旋律、情感、结构有了哪些新的理解。教师总结：创编实践不仅是对所学知识的运用，更是对音乐的再理解、再创造，希望同学们能够保持这份创意，在今后的音乐学习中，大胆表达自己对音乐的感受。 设计意图：实践创编是落实创意实践和艺术表现核心素养的关键环节。通过多样化的创编任务，满足不同学生的兴趣和特长，激发学生的创意；小组合作创作，能够培养学生的团队协作能力，让学生在交流中提升能力；成果展示和点评，能够让学生获得成就感，同时学会欣赏他人的作品，提升审美能力；通过创作心得分享，深化学生对乐曲的理解，实现从“听懂”到“会表达”的转变。 任务五：总结拓展，文化升华——传承经典音乐文化 1. 课堂总结：引导学生回顾本节课的核心任务，梳理所学知识：① 再次聆听《鲁斯兰与柳德米拉序曲》完整音频，回顾乐曲的结构、主副部主题特点、情感表达；② 总结本节课的收获，包括对管弦乐的认识、对俄罗斯音乐文化的了解，以及自己在聆听、哼唱、创编中的收获；③ 再次强调格林卡的地位和作品的价值，明确《鲁斯兰与柳德米拉序曲》是俄罗斯古典音乐的经典之作，也是西方音乐宝库中的瑰宝。 2. 文化拓展：结合教材“西乐撷英”的单元主题，进行文化拓展：① 简要介绍俄罗斯其他经典音乐作品（如柴可夫斯基的《天鹅湖》序曲），引导学生课后聆听，拓宽音乐视野；② 介绍俄罗斯音乐的特点，结合本节课所学作品，分析俄罗斯音乐与民间传说、民族文化的联系，让学生理解不同国家、不同民族的音乐都有其独特的魅力，培养对多元音乐文化的尊重和热爱。 3. 课后任务：布置课后拓展任务，延伸课堂学习：① 再次聆听《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，完善自己的聆听笔记，记录自己新的感受；② 选择一首俄罗斯经典音乐作品，聆听并撰写简短的鉴赏笔记（100字左右），重点记录旋律、情感特点；③ 尝试将本节课创编的作品进行完善，与家人、朋友分享。 设计意图：课堂总结能够帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固学习成果；文化拓展能够拓宽学生的音乐视野，深化文化理解核心素养，培养学生对多元音乐文化的尊重；课后任务能够延伸课堂学习，让学生在课后继续感受音乐的魅力，巩固所学知识，同时培养自主学习能力，实现“课内外结合”，促进学生音乐素养的全面提升。 任务六：评价反馈，优化提升——落实素养目标 1. 评价方式：采用“学生自评—小组互评—教师评价”的三维评价方式，围绕本节课的核心任务和四维核心素养，对学生的表现进行全面评价。 2. 评价内容：① 审美感知：能否准确捕捉乐曲的基调、情感变化，能否识别主副部主题；② 艺术表现：能否准确哼唱主题旋律，能否参与创编实践，展现音乐表现力；③ 创意实践：创编作品是否有创意，能否结合乐曲情感和结构进行创作；④ 文化理解：能否了解作品背景、俄罗斯音乐文化，能否尊重多元音乐文化；⑤ 参与度：能否积极参与课堂讨论、小组合作、成果展示等活动。 3. 评价实施：学生先进行自评，填写自评表，反思自己本节课的表现和收获；然后小组内进行互评，互相评价对方的参与度、创编成果等；最后教师结合学生的自评、互评，以及课堂上的表现，进行全面评价，肯定优点，指出不足，给出改进建议，帮助学生明确后续的学习方向。 4. 反馈提升：根据评价结果，针对学生普遍存在的问题（如对乐曲结构的理解不够清晰、创编创意不足等），进行针对性的反馈和指导；同时，鼓励学生结合评价建议，完善自己的课后任务和创编作品，不断提升自己的音乐素养。 设计意图：三维评价方式能够全面、客观地评价学生的学习表现，避免单一评价的局限性；评价内容紧扣四维核心素养，能够确保素养目标的落实；通过自评、互评，培养学生的反思能力和欣赏他人的能力；教师的反馈指导，能够帮助学生发现问题、改进不足，促进学生音乐素养的持续提升。 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