第四单元 学习项目三 记谱法与二度创作的空间 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦记谱法与二度创作的空间，通过播放同一旋律的不同演奏版本导入，引导学生探究五线谱、工尺谱等记谱法的特点，搭建从感知多样性到理解二度创作的学习支架。 此资料以情境激趣、实践创作为特色，通过小组探究记谱法特点、工尺谱模唱、二度创作展示等活动，落实审美感知、创意实践与文化理解素养，助力学生提升音乐表现与创新能力，为教师提供结构化、可操作的教学方案。

学习项目三 记谱法与二度创作的空间 教学目标 审美感知：感受记谱法的多样性与音乐美感，理解二度创作的魅力；艺术表现：能规范读谱、尝试简单二度创作；创意实践：发挥想象力拓展创作空间；文化理解：了解中西方记谱法文化，尊重音乐传承多样性。 教学重 难点 重点：掌握常见记谱法（五线谱、工尺谱等）的基本特点，理解记谱法与二度创作的关联；难点：辩证理解记谱法的局限性，能结合谱例完成简单二度创作并阐述思路。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境激趣·解锁“音乐的文字”——感知记谱法的存在与价值 导入任务：教师播放两段同一旋律的演奏版本（一段严格遵循乐谱，一段加入演奏者的情感处理），提问：“同样的旋律，为什么听起来感觉不同？如果没有乐谱，我们如何将好听的旋律传给下一代？” 引导学生自由发言，分享生活中见过的乐谱形式（如简谱、五线谱），随后展示古琴减字谱、工尺谱、纽姆谱、五线谱的图片，布置核心任务：“今天我们一起解锁这些‘音乐的文字’，探究记谱法的奥秘，寻找二度创作的空间。” 任务实施：1. 小组探究：将学生分为4组，每组分配一种记谱法（古琴减字谱、工尺谱、纽姆谱、五线谱），结合教师提供的谱例图片和简单文字说明，讨论“这种记谱法看起来有什么特点？它可能记录了音乐的哪些信息？” 每组推选1名代表分享探究结果，教师进行补充讲解，重点说明：古琴减字谱记录指法、技法，不直观体现音高时值；工尺谱用“合、四、上、尺”等谱字记录音高；纽姆谱标记旋律轮廓，无固定音高和时值；五线谱能精准记录音高、时值、强弱等要素。2. 体验活动：教师出示简单的工尺谱片段（如《老六板》节选），对照表格讲解工尺谱与现代唱名、简谱的对应关系，引导学生认读并模唱，感受传统记谱法的韵律；再出示对应的五线谱片段，让学生对比认读，体会不同记谱法的表达差异。3. 小结引导：教师总结：“记谱法是人类记录音乐的工具，就像文字记录语言一样，不同的记谱法有不同的特点和适用场景，但没有一种乐谱能完全精准表达音乐的全部感受——这就是二度创作的空间所在。” 设计意图：以情境提问激发学生的探究兴趣，衔接学生已有生活经验，让学生初步感知记谱法的多样性。通过小组探究、体验模唱，引导学生主动观察、思考不同记谱法的特点，打破对记谱法的陌生感，同时自然引出“记谱法的局限性”，为后续二度创作的学习做好铺垫，落实“审美感知”和“文化理解”核心素养，让学生初步了解中西方记谱法的差异，尊重不同音乐文化的记录方式。 任务二：探究新知·解读记谱法的“密码”——掌握记谱法核心要点 核心任务：掌握五线谱、工尺谱的基本记谱规则，理解记谱法的价值与局限性，明确记谱法与二度创作的关联。 任务实施：1. 重点突破——五线谱基础巩固：结合七年级上册所学，教师通过谱例讲解五线谱的线、间、谱号、音符（四分音符、八分音符、二分音符）、休止符的基本含义和记法，强调“五线谱能精准记录音乐的音高、时值，但无法记录演奏者的情感、语气和细微的节奏变化”。通过“谱例找茬”活动，出示含有错误记谱的简单旋律片段，让学生分组找出错误并改正，巩固记谱规则，教师巡视指导，及时纠正学生的易错点（如谱号对应的音高范围、音符时值的区分）。2. 拓展延伸——工尺谱深度体验：教师出示工尺谱与五线谱、简谱的对应表格，详细讲解“合、四、上、尺、工、凡、六、五、乙”对应的现代唱名和简谱音符，结合《彩云追月》主题片段，让学生尝试将工尺谱转写为简谱，小组内相互检查、修改，教师选取典型作品进行展示点评，肯定学生的实践成果，指出转写过程中的注意事项。3. 辩证探究：组织学生讨论“记谱法的价值是什么？它有哪些局限性？” 引导学生结合之前的体验发言，教师总结：记谱法的价值在于规范音乐记录、方便音乐传播和传承；局限性在于无法完全传达音乐的情感、韵味和演奏者的个性化表达，而这种局限性恰恰为二度创作提供了广阔空间——表演者可以在遵循基本记谱规则的基础上，通过速度、力度、音色的变化，赋予作品新的生命力。4. 案例赏析：播放京剧唱段《我本是卧龙岗散淡的人》的两个版本（马连良、谭富英演绎），引导学生聆听对比：“两位艺术家在遵循乐谱的基础上，在唱词、发声技巧、节奏型上有哪些不同？这些不同带来了怎样的艺术效果？” 学生自由发言后，教师补充：“两位艺术家的演绎的差异，就是二度创作的体现，他们在乐谱的基础上，融入了自己的理解和风格，让同一个角色呈现出不同的气质。” 设计意图：本任务聚焦教学重点，通过巩固旧知、拓展新知、辩证探究、案例赏析，让学生扎实掌握记谱法的核心要点，理解记谱法的价值与局限性。“谱例找茬”“工尺谱转写”等实践活动，提升学生的动手能力和合作能力，落实“艺术表现”核心素养；案例赏析让学生直观感受二度创作的魅力，明确记谱法与二度创作的关联，为后续的创作实践做好理论和情感铺垫，同时渗透文化理解，让学生感受传统戏曲中二度创作的艺术价值。 任务三：实践创作·拓展二度创作的“空间”——尝试简单二度创作 核心任务：结合所学记谱法知识，在给定谱例的基础上，完成简单的二度创作（速度、力度、装饰音、节奏微调等），并能阐述自己的创作思路，提升艺术表现和创意实践能力。 任务实施：1. 创作铺垫：教师结合之前的案例，讲解二度创作的基本方法：一是速度调整（如原曲舒缓，可改为轻快；原曲轻快，可改为舒缓）；二是力度变化（如在旋律高潮部分加强力度，在抒情部分减弱力度）；三是装饰音添加（如在音符上方添加倚音、波音，丰富旋律韵味）；四是节奏微调（如将四分音符改为八分音符，增加旋律的灵动性），强调“二度创作不是随意修改，而是在遵循原曲核心旋律和记谱规则的基础上，融入自己的理解和创意”。随后，教师出示简单的五线谱旋律片段（如《小星星》《欢乐颂》节选），示范如何通过速度、力度的变化进行二度创作，让学生直观感受创作的方法和效果。2. 分组创作：将学生分为6-8组，每组发放不同的谱例（包含五线谱和工尺谱片段），明确创作要求：① 结合记谱法规则，对谱例进行1-2种二度创作调整；② 小组内分工合作，有人负责修改谱例、有人负责试唱、有人负责记录创作思路；③ 完成创作后，小组内反复打磨，确保创作合理、有特色。教师巡视各小组，针对学生的创作困惑进行指导，如“如何根据旋律情感调整速度和力度”“装饰音如何添加更自然”，鼓励学生大胆发挥想象力，尊重学生的个性化创作，对有创意的想法及时给予肯定和引导。3. 作品展示与点评：各小组依次上台展示自己的创作作品，先介绍创作思路（如“我们将原曲的四分音符改为八分音符，增加了旋律的灵动性，同时在高潮部分加强力度，表达欢快的情感”），再由小组代表进行演唱或演奏展示。其他小组认真聆听，进行互评，点评要点：“创作是否遵循记谱规则”“二度创作是否合理、有特色”“演唱/演奏是否能体现创作意图”。教师进行总结点评，既要肯定各小组的创作成果和创意，也要指出存在的问题（如装饰音添加过多、力度变化不明显等），并给出修改建议，引导学生进一步完善作品。4. 个人创作：在小组创作的基础上，让学生结合自己的喜好，选取一段简单的谱例，独立完成一次二度创作，记录自己的创作思路和感受，教师随机抽取部分学生的作品进行展示和点评，鼓励学生大胆表达自己的想法，培养独立创作能力。 设计意图：本任务是本节课的核心实践环节，聚焦教学难点，通过“示范引导—分组创作—展示点评—个人创作”的流程，让学生从模仿到创新，逐步掌握二度创作的基本方法。分组合作的方式，培养学生的团队协作能力；作品展示和点评，让学生相互学习、相互启发，提升审美判断能力和语言表达能力。整个过程注重学生的主体地位，鼓励学生大胆创意，落实“艺术表现”和“创意实践”核心素养，让学生在实践中理解二度创作的内涵，体会音乐创作的乐趣。 任务四：文化浸润·感悟记谱法的“传承”——深化文化理解 核心任务：了解记谱法的演变历程，理解口传心授在传统音乐传承中的重要性，尊重中西方音乐文化的多样性，提升文化理解能力。 任务实施：1. 知识拓展：教师通过图片、短视频，简单介绍记谱法的演变历程：中国传统记谱法从文字谱（《碣石调·幽兰》）到减字谱、工尺谱，西方记谱法从纽姆谱到五线谱，强调“记谱法的演变，是人类对音乐记录、传播需求不断提升的体现”。同时，讲解口传心授在传统音乐传承中的重要性——在没有完善记谱法的年代，音乐通过师徒相传、口耳相传的方式传承，这种方式虽然不如记谱法规范，但能更好地传递音乐的韵味和情感，与记谱法相辅相成，共同推动音乐文化的传承。2. 跨文化对比：组织学生讨论“中西方记谱法有哪些差异？这些差异与各自的音乐文化有什么关系？” 引导学生结合之前所学发言，教师总结：中国传统记谱法（如减字谱、工尺谱）更注重音乐的技法和韵味，体现了中国传统音乐“重意境、重情感”的特点；西方记谱法（如五线谱）更注重精准性和规范性，体现了西方音乐“重逻辑、重形式”的特点，两种记谱法没有优劣之分，都是人类音乐文化的宝贵财富，我们要尊重不同文化背景下的音乐记录方式。3. 情感升华：播放古琴曲《碣石调·幽兰》（减字谱演奏版本）和西方古典音乐片段（五线谱演奏版本），引导学生聆听感受，提问：“通过今天的学习，你对记谱法和二度创作有了怎样的新认识？” 学生自由发言后，教师总结：“记谱法是音乐的‘备忘工具’，二度创作是音乐的‘灵魂升华’，口传心授是音乐的‘活态传承’。希望同学们在今后的音乐学习中，既能规范读谱、尊重音乐传统，也能大胆创意、赋予音乐新的生命力，做音乐文化的传承者和创新者。”4. 拓展任务：布置课后拓展任务，让学生回家后搜集一种自己感兴趣的记谱法（可以是中国传统记谱法，也可以是西方记谱法），了解其历史背景和特点，下节课分享自己的搜集成果；同时，选取一首自己喜欢的歌曲，尝试进行二度创作，记录创作思路，下节课进行展示交流。 设计意图：本任务旨在深化学生的文化理解，通过知识拓展、跨文化对比、情感升华，让学生了解记谱法的演变历程和文化内涵，理解口传心授与记谱法在音乐传承中的重要作用，尊重中西方音乐文化的多样性。课后拓展任务，将课堂学习延伸到课外，让学生在自主探究中进一步巩固所学知识，提升自主学习能力和文化素养，落实“文化理解”核心素养，实现“以乐育人、以文化人”的教学目标。 任务五：总结梳理·巩固提升——整合知识，深化理解 核心任务：梳理本节课所学知识，巩固记谱法与二度创作的核心要点，总结自己的学习收获和不足，提升知识整合能力。 任务实施：1. 小组梳理：让学生以小组为单位，梳理本节课的核心知识，包括“常见记谱法的特点”“记谱法的价值与局限性”“二度创作的方法”“记谱法与音乐传承的关系”，每组制作简单的知识思维导图（可手写或口头梳理），推选代表进行分享，教师进行补充和完善，帮助学生构建完整的知识体系。2. 个人反思：让学生结合自己的课堂表现和创作实践，反思自己在学习中的收获和不足，如“我掌握了工尺谱的转写方法，但在二度创作中缺乏创意”“我能理解记谱法的局限性，但在阐述创作思路时不够清晰”，并写下自己的改进计划。3. 课堂小结：教师对本节课的学习进行总结，回顾各任务的完成情况，强调核心要点：记谱法是音乐传播和传承的重要工具，其局限性为二度创作提供了空间；二度创作是在遵循记谱规则的基础上，融入个人理解和创意的过程；我们要尊重不同的记谱法和音乐文化，在传承中创新，在实践中提升音乐素养。 设计意图：通过小组梳理和个人反思，帮助学生整合本节课所学知识，巩固核心要点，提升知识整合能力和自我反思能力。课堂小结既是对本节课学习的回顾，也是对学生后续学习的引导，让学生明确自己的不足和改进方向，为后续的音乐学习奠定坚实基础，同时呼应四维核心素养的培养目标，实现“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的全面提升。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $