第四单元 学习项目三 记谱法与二度创作的空间 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

《学习项目三 记谱法与二度创作的空间》教学设计 科目 英语 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受记谱法的规范性与音乐表达的多样性，能辨别简谱中音高、节奏等要素的表现力，体会二度创作对音乐情感的升华。艺术表现：能规范识读简谱基础符号，尝试在演唱、演奏中融入简单二度创作，提升音乐表达能力。创意实践：结合记谱法知识，大胆探索旋律、节奏的个性化改编，培养创新思维。文化理解：了解中西方记谱法的发展脉络，理解记谱法与音乐文化传承的关系，尊重音乐文化的多样性。 教学重难点 教学重点：掌握简谱中音符、休止符、节奏型、常用记号的基础识读方法，理解记谱法的本质的是记录音乐、传递情感，能结合具体谱例感知二度创作的空间和意义。教学难点：理解记谱法的局限性，能结合旋律特点，在不改变核心旋律的前提下，进行节奏、强弱、速度等方面的简单二度创作，做到创作贴合旋律情感，兼具规范性与个性化。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，激发兴趣 教师活动：播放两段同一首简谱歌曲的演唱版本，一段是严格按照谱面标记的“标准版”，一段是加入了强弱变化、速度起伏的“改编版”，如《茉莉花》简谱片段。播放结束后提问：“同学们，这两段演唱的是同一首歌，你们听出了什么不同？为什么同样的谱子，唱出来的感觉不一样？”引导学生自由发言，分享自己的听觉感受，教师适时引导：“其实，谱子就像音乐的‘文字’，它能记录音乐的基本模样，但却无法把演奏者、演唱者的情感和创意全部写下来，这就是我们今天要学习的内容——记谱法与二度创作的空间。”随后板书课题，明确本节课学习目标：掌握简谱基础记谱知识，理解二度创作的意义，尝试进行简单的二度创作。 设计意图：通过对比聆听的方式，创设直观的教学情境，打破学生对“谱子一成不变”的固有认知，激发学生的好奇心和探究欲。从学生熟悉的歌曲入手，降低认知难度，自然引出课题，同时让学生初步感知二度创作的魅力，为后续教学奠定情感基础，贴合七年级学生“直观感知—主动探究”的认知特点，也符合音乐课程“以兴趣爱好为动力”的基本理念。 （二）新知探究，夯实基础——记谱法的核心知识 本环节围绕简谱记谱法的核心要素展开，结合七年级学生已有的简谱基础，层层递进，突破教学重点，为二度创作铺垫知识储备，同时融入文化理解素养的培养。 1. 回顾旧知，梳理简谱核心符号 教师活动：出示简谱基础谱例（选取教材中简单易记的旋律片段，如《欢乐颂》简谱节选），引导学生回顾已学知识：“同学们，我们在之前的学习中已经接触过简谱，大家看看这段谱子，里面包含了哪些我们认识的符号？”请学生上台标注谱例中的音符（1、2、3、4、5、6、7）、休止符（0）、节奏型（如四分音符、八分音符组合），教师补充纠正，重点强调：音符的高低对应音高，音符的长短对应时值，休止符表示声音的停顿，这些是记谱法的基础，也是音乐的“骨架”。随后，通过“抢答游戏”巩固旧知：教师出示不同的简谱符号，学生快速说出名称和含义；播放简单节奏片段，学生拍手模仿，确保学生熟练掌握基础符号的识读和运用。 设计意图：七年级学生已有一定的简谱基础，通过回顾旧知、抢答游戏的方式，既能快速唤醒学生的知识储备，又能营造轻松的课堂氛围，提升学生的参与度。同时，通过梳理核心符号，明确记谱法的基本功能——记录音高、时值，为后续理解记谱法的局限性和二度创作的空间做好铺垫，体现“循序渐进”的教学原则。 2. 探究新知，认识常用音乐记号 教师活动：结合教材中的谱例，介绍简谱中常用的音乐记号，包括强弱记号（f强、p弱、mf中强、mp中弱）、速度记号（快板、慢板、行板）、装饰音（连音线、顿音记号、延音线）。讲解每一种记号时，采用“讲解—示范—聆听—模仿”的步骤：先讲解记号的含义和作用，再结合谱例进行演唱示范，对比“有记号”和“无记号”的演唱差异，让学生直观感受记号对音乐表达的影响；随后播放相关音频片段，引导学生聆听辨别，最后让学生结合谱例，尝试加入记号进行演唱，教师巡视指导，及时纠正不规范的演唱方式。例如，讲解连音线时，示范“连贯演唱”和“断开演唱”的区别，引导学生体会连音线带来的流畅感；讲解强弱记号时，通过拍手、演唱的方式，让学生感受“强”与“弱”的对比，理解强弱变化对音乐情感的烘托作用。 设计意图：常用音乐记号是记谱法的重要组成部分，也是二度创作的重要工具。通过“讲解—示范—聆听—模仿”的闭环教学，让学生不仅能认识记号，更能理解记号的作用，掌握运用记号的方法。这种具象化的教学方式，符合七年级学生的认知规律，避免了抽象讲解的枯燥，同时培养学生的审美感知能力，让学生体会到记谱法的规范性与表现力。 3. 拓展延伸，了解记谱法的发展与局限性 教师活动：结合多媒体课件，简要介绍记谱法的发展历程——从中国古代的文字谱、减字谱、工尺谱，到西方的纽姆谱、五线谱，再到我们现在使用的简谱，说明记谱法的发展是为了更好地记录和传播音乐。随后提问：“既然记谱法能记录音乐，为什么我们刚才听到的同一首歌，会有不同的演唱版本？”引导学生思考，教师总结：记谱法只能记录音乐的基本要素（音高、时值、记号），但无法记录演奏者、演唱者的情感、语气、呼吸，也无法完全捕捉音乐中细微的情感变化，这就是记谱法的局限性。正是这种局限性，为我们的二度创作提供了广阔的空间——我们可以在谱面的基础上，通过调整速度、强弱、节奏，加入装饰音等方式，赋予音乐更丰富的情感和个性。同时，简单介绍口传心授在我国传统音乐传承中的重要性，说明口传心授能够弥补记谱法的不足，传递谱面无法记录的音乐韵味，培养学生的文化理解素养。 设计意图：通过介绍记谱法的发展历程，拓宽学生的音乐视野，让学生理解记谱法是人类音乐文化发展的产物，体现音乐的人文性。同时，通过分析记谱法的局限性，自然过渡到“二度创作”的核心内容，让学生明白二度创作的必要性和意义，为后续的实践环节做好理论铺垫，也实现了“文化理解”核心素养的渗透。 （三）实践探究，突破难点——二度创作的尝试与运用 本环节是本节课的核心，围绕“二度创作”展开，结合前面所学的记谱法知识，通过分层实践、小组合作的方式，引导学生大胆尝试，突破教学难点，培养学生的艺术表现和创意实践素养。整个实践过程遵循“从简单到复杂、从模仿到创新”的原则，贴合七年级学生的能力水平，确保每个学生都能参与其中，获得成就感。 1. 基础实践：结合记号，优化演唱——二度创作的入门 教师活动：出示教材中的简谱片段（选取简单、抒情的旋律，如《送别》简谱节选），该谱面只标注了基本的音符和休止符，没有强弱、速度、装饰音等记号。教师引导学生思考：“这段旋律是抒情的，我们可以加入哪些音乐记号，让它的情感表达更丰富？”请学生自由发言，分享自己的想法，教师梳理总结：可以加入强弱记号（如开头p弱、中间mf中强、结尾p弱），营造抒情、舒缓的氛围；可以加入延音线，让旋律更流畅；可以调整速度，采用行板，贴合旋律的情感。随后，让学生分组讨论，为谱例设计具体的音乐记号，每组推选代表上台展示，标注自己设计的记号，并带领小组进行演唱。教师针对每组的展示进行点评，肯定优点，指出不足，重点强调：记号的设计要贴合旋律的情感，不能随意添加，确保演唱的规范性和连贯性。例如，对于抒情的旋律，不适合加入过快的速度和强烈的强弱对比；对于欢快的旋律，则可以适当加入顿音记号，增强活泼感。 设计意图：这是二度创作的入门实践，难度较低，贴合学生的能力水平。通过让学生为谱例添加音乐记号，既能巩固前面所学的记号知识，又能让学生初步体验二度创作的过程，明白二度创作不是“凭空创造”，而是在谱面基础上的合理优化。小组讨论的方式，能培养学生的合作意识，让学生在交流中碰撞出创意，同时通过展示和点评，提升学生的艺术表现能力和审美判断能力。 2. 提升实践：调整节奏，创新表达——二度创作的深化 教师活动：在基础实践的基础上，引导学生进行更深层次的二度创作——调整节奏。出示同一首旋律的简谱（如《小星星》简谱），先让学生按照原谱的节奏演唱，感受原节奏的特点（简洁、明快）。随后提问：“如果我们改变这段旋律的节奏，比如把四分音符改成八分音符，或者加入附点节奏，会产生什么样的效果？”教师进行示范演唱，对比原节奏和改编后节奏的差异，让学生直观感受节奏变化对音乐风格的影响。随后，布置实践任务：分组对《小星星》的节奏进行改编，要求不改变核心旋律（音高不变），只调整节奏，让旋律呈现出不同的风格（如抒情、活泼、舒缓）。每组发放谱纸，学生分组讨论、尝试改编，教师巡视指导，重点关注学生的改编是否规范，是否贴合自己设定的风格，对于有困难的小组，教师给予提示，如“想要让旋律更活泼，可以加入八分音符和顿音记号；想要让旋律更抒情，可以加入附点节奏和延音线”。改编完成后，每组推选代表上台展示，演唱改编后的旋律，并分享自己的改编思路，说明为什么这样调整节奏，想要表达什么样的情感。其他小组认真聆听，进行评价，教师最后进行总结点评，肯定学生的创意，指出改编中的问题，如节奏调整过于杂乱、不符合旋律的情感等，并引导学生进行修改完善。 设计意图：节奏调整是二度创作的重要方式，也是本节课的难点之一。通过示范对比、分组改编的方式，让学生主动探索节奏变化的魅力，培养学生的创意实践能力。在实践过程中，教师的巡视指导能帮助学生解决困难，确保实践活动的顺利开展；展示和评价环节，能让学生相互学习、相互启发，提升审美判断能力和语言表达能力，同时让学生在实践中体会到二度创作的乐趣和成就感，突破教学难点。 3. 综合实践：融入情感，个性演绎——二度创作的升华 教师活动：结合前面的基础实践和提升实践，开展综合二度创作活动。选取教材中的重点歌曲（如《我和我的祖国》简谱节选），引导学生思考：“这首歌曲表达了对祖国的热爱和赞美之情，我们可以从哪些方面进行二度创作，让这种情感表达更真挚、更有感染力？”引导学生从“强弱变化、速度调整、节奏优化、装饰音添加、情感融入”等多个方面进行思考，教师补充说明：演唱时的呼吸、语气、表情，也是二度创作的重要组成部分，要结合旋律的情感，做到声情并茂。随后，布置综合实践任务：每组结合所学知识，对《我和我的祖国》简谱节选进行综合二度创作，设计完整的演唱方案（包括记号标注、节奏调整、情感处理），并进行排练。排练过程中，教师巡视指导，重点关注学生的演唱是否贴合情感，记号的运用是否规范，节奏的调整是否合理，对于演唱中的问题，如音准不准、强弱对比不明显等，及时进行纠正。同时，鼓励学生加入个性化的表达，如在结尾处加入渐弱处理，营造悠远、深情的氛围；在高潮部分加入强音处理，突出对祖国的热爱之情。排练结束后，每组进行上台展示，全体学生认真聆听，进行评价，评选出“最佳创意小组”“最佳演唱小组”，并为获奖小组颁发小奖品。教师最后进行总结，强调：二度创作的核心是“尊重原谱、融入情感、突出个性”，无论如何改编，都要贴合旋律的核心情感，让音乐更具感染力。 设计意图：综合实践是对前面所学知识的综合运用，也是二度创作的升华。通过对经典歌曲的改编和演唱，既能让学生巩固记谱法知识和二度创作技巧，又能让学生在演唱中表达对祖国的热爱，实现情感态度与价值观的目标。小组排练的方式，能培养学生的合作意识和团队精神，提升学生的艺术表现能力；展示和评选环节，能激发学生的竞争意识和创作热情，让学生在实践中获得成就感，同时培养学生的审美感知和创意实践素养，真正突破教学难点。 （四）拓展延伸，深化理解——记谱法与二度创作的应用 教师活动：为了让学生进一步理解记谱法与二度创作的关系，拓宽学生的音乐视野，开展拓展延伸活动。首先，播放不同乐器演奏的同一首简谱歌曲（如《茉莉花》，钢琴版、小提琴版、竹笛版），引导学生聆听辨别：“同样的简谱，不同的乐器演奏，为什么会有不同的感觉？”引导学生思考，教师总结：不同的乐器有不同的音色，演奏者在演奏时，会结合乐器的特点，进行相应的二度创作，如竹笛演奏时加入滑音，钢琴演奏时加入踏板，让音乐更贴合乐器的音色特点，这也是二度创作的一种形式。随后，介绍一些著名的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》，说明作曲家在创作时，会在谱面上标注基本的记谱信息，而演奏家在演奏时，会结合自己的理解，进行二度创作，赋予作品新的生命力。最后，布置拓展任务：让学生课后选取自己喜欢的简谱歌曲，尝试用不同的方式进行二度创作，可以是演唱改编、乐器演奏改编，也可以是为歌曲添加歌词，下节课进行展示分享。同时，引导学生关注生活中的音乐，观察不同演唱者、演奏者对同一首歌的不同演绎，体会二度创作的魅力。 设计意图：拓展延伸环节，将课堂知识与生活实际、经典作品相结合，让学生明白记谱法和二度创作不仅存在于课堂中，更存在于生活中的每一处音乐场景中。通过聆听不同乐器的演奏版本，拓宽学生的音乐视野，让学生理解二度创作的多样性；通过介绍经典作品，让学生体会二度创作对音乐作品的升华作用，深化对本节课内容的理解。课后拓展任务，能让学生将课堂所学知识运用到实践中，巩固知识，提升能力，同时培养学生的自主探究能力和创意实践素养。 （五）课堂小结，梳理提升 教师活动：引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“同学们，今天我们学习了记谱法与二度创作的空间，大家都有哪些收获？”请学生自由发言，分享自己的学习体会，教师梳理总结：本节课我们回顾了简谱的核心符号，认识了常用的音乐记号，了解了记谱法的发展和局限性，重点学习了二度创作的方法，通过基础实践、提升实践和综合实践，尝试了对旋律进行改编和优化。随后，教师强调：记谱法是音乐的“文字”，是传递音乐的工具，而二度创作是赋予音乐生命力的过程，它能让同一首音乐呈现出不同的风格和情感，希望同学们在今后的音乐学习中，既能规范识读简谱，又能大胆创新，积极参与二度创作，感受音乐的魅力，提升自己的音乐素养。最后，播放本节课改编的优秀作品片段，在优美的音乐中结束课堂。 设计意图：课堂小结环节，通过引导学生自主回顾，梳理本节课的核心知识，帮助学生构建完整的知识体系，强化记忆。同时，通过教师的总结和强调，深化学生对记谱法与二度创作关系的理解，明确本节课的学习重点和意义，激发学生后续学习音乐的兴趣和热情，实现“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维核心素养的综合提升。 （六）课后作业，巩固提升 1. 基础作业：熟练识读教材中本节课的简谱片段，标注出其中的音符、休止符、常用记号，背诵常用记号的含义和作用，确保能准确演唱谱例。 2. 实践作业：选取自己喜欢的简谱歌曲（不少于8小节），进行二度创作，要求：不改变核心旋律，结合所学知识，加入强弱、速度、装饰音等记号，调整节奏，完成谱面改编，并录制一段演唱或演奏视频，下节课进行展示分享。 3. 拓展作业：查阅资料，了解一种中国传统记谱法（如减字谱、工尺谱）的特点，简单记录其与简谱的区别，下节课进行交流分享，进一步提升文化理解素养。 设计意图：课后作业分为基础作业、实践作业和拓展作业，分层设计，兼顾不同层次学生的能力水平。基础作业旨在巩固本节课的记谱法知识，确保学生掌握核心内容；实践作业旨在让学生将课堂所学的二度创作方法运用到实践中，提升创意实践和艺术表现能力；拓展作业旨在拓宽学生的音乐视野，深化文化理解素养，实现课堂知识的延伸和提升。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $