第二单元 《山水抒怀》大单元教学设计 2025-2026学年人美版初中美术七年级下册

大单元教学计划 学校： 四川天府新区万安中学 姓名： 曾雪 填表日期： 2026.3.1 单元课题分析表 单元课题 《山水抒怀》 学习对象 七年级 课业类型 艺术表现 总课时 4课时 阶段一 预期成果 大概念 中国传统山水画创作融合自然观察与内心感悟，通过技法传承与媒介创新，实现艺术表达中精神追求与时代精神的统一。 小问题 1. 中国山水画的章法与布局指的是什么？ 2. 中国画所指的皴法有哪些？ 3. “石分三面”指的是哪三面？ 4. 如何理解山水画中人与自然的关系？ 5. 尝试赏析山水小品，体会画家想要表达的情感？ 6. 根据表现山水的优美诗句，展开想象，创作一幅山水小品。 7. 模仿山水画的造型，尝试创作富有中国画意境的立体山水作品。 基本问题 1. 学习中国传统山水画的章法与布局、画山石头的笔墨技法。 2. 了解画家在创作时的所思所想，对中国文化产生较深刻的理解。 3. 尝试使用不同的材料与媒介，让千年山水精神发出时代新生。 概念与术语 中国传统山水画、皴法、“天人合一”、山水小品、“外师造化、中得心源” 学科领域 思想品德 语文 数学 外语 历史 地理 音乐 美术 体育 物理 化学 生物 信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他： 教材分析 本单元《山水抒怀》以中国传统山水画为主题，旨在通过欣赏和创作山水画培养学生的审美能力和艺术表达能力。教材内容包括山水画的历史背景、技法讲解、名家作品赏析以及学生实践创作等部分。通过学习，学生将了解山水画的文化内涵和艺术价值，掌握基本的山水画技法，并能够进行简单的创作。 国家课标 根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本单元的教学目标从以下四个方面进行分析：1.审美感知 目标：培养学生对山水画的审美感知能力，能够感受山水画中的自然美和艺术美。 内容：通过欣赏名家山水画作品，学生能够感知画面中的意境、构图、色彩和笔墨运用，理解山水画所表达的情感和思想。 2. 艺术表现 目标：提升学生的艺术表现能力，能够运用山水画的基本技法进行创作。 内容：学生通过学习和实践掌握山水画的笔法、墨法和构图技巧，能够运用这些技巧表达自己的情感和想法。 3. 创意实践 目标：激发学生的创造力，鼓励他们在山水画创作中进行个性化表达。 内容：学生在临摹的基础上进行自由创作，尝试不同的构图和表现手法，表达个人对自然和生活的理解。 4. 文化理解 目标：增强学生对中国传统文化的理解，认识山水画在中国文化中的重要地位。 内容：通过学习山水画的历史和文化背景，学生能够理解山水画与中国哲学、文学的关系，增强文化自信和民族自豪感。 单元目标 第一课《观照自然》：主要讲解山水画中的皴法技巧和布局原则，帮助学生掌握山水画的基本技法。 第二课《林泉之心》：探讨中国山水画中的借景抒情，理解人与自然和谐共生的理念。 第三课《山水新声》：通过综合材料的运用，创作出具有现代感的山水画作品，激发学生的创新思维。 阶段二 评价依据 评价方案 主要环节 作品收集 课堂参与 技法掌握 作品分析 综合创作 学生创作的山水画作品 课堂讨论、提问、合作 笔法、墨法、构图 名家作品赏析报告 山水画创作 评价对象（作业） 教师评价 同学互评 教师观察 实践测试 书面报告 作品展示 权重 20% 15% 25% 20% 20% 学习档案袋 20% 单元计划表 阶段三 学习进阶 任务一：观照自然 概念与术语： 师法自然、皴法、章法与布局、墨分五色 课时安排 1课时 课程类型 欣赏评述、造型表现 相关学科 地理、历史、音乐、信息技术 核心素养 审美感知、艺术表现、文化理解 小问题+学习目标 教师活动 学生活动 设计意图 小问题： 1. 中国山水画的章法与布局指的是什么？ 2. 中国画所指的皴法有哪些？ 3. 用笔用墨的方法。 学习目标： 1. 欣赏山水画的经典作品，了解画家“师法自然”。 2. 掌握中国画山水的章法与布局。 3. 学习毛笔的握笔姿势，学习墨分五色的用墨方法。 4. 结合祖国的江山景色，临摹或创作一幅简单的山水画作品。 1、 导入 1. 播放一段展示祖国锦绣江山的视频，引导学生思考古人是如何记录风景的。 2. 提问：“刚才的视频中我们看到了什么？古人是如何记录风景的？”二、新授讲解 3. 介绍中国画的基本概念，包括工具、材料、题材分类（花鸟画、山水画、人物画）。 4. 重点讲解中国山水画的历史背景和欣赏方法（画面内容，画面布局）。 5. 以马远的《踏歌图》为例，分析画面内容和布局，讲解全景式构图。 6. 展示黄山实景照片，对比不同时期的山水画作品，引导学生发现相似的元素。 7. 讲解山水画的章法布局（截取构图法、均衡法。均衡构图法、对角线构图法）。 三、笔墨技巧学习 1.讲解中国画的握笔姿势（拨镫法、单钩法、双钩法等）。 2.示范并讲解中锋、侧锋、逆锋、拖笔的运笔方法及特点。 3.介绍墨色的五色分类，（焦、浓、重、淡、清），并示范如何通过墨与水的比例变化来表现不同的墨色。 四、创意实践 1.布置创作任务，要求学生运用所学的构图方法和笔墨技巧创作一幅简单的山水画。 2.播放音乐并巡视指导。 1.学生认真看视频，讨论古人是如何通过绘画记录自然风景的。 2.听讲并记录中国画的基本知识和山水画的欣赏方法。 3.观察踏歌图的画面内容和布局，理解全景式构图的特点。 4.对比黄山实景照片和山水画作品，找出相似的元素。 5.学习并理解山水画的三种构图方法。 6.学习并练习握笔姿势。 7.观察教师的示范练习，中锋、侧锋、逆锋、拖笔的运笔方法。 8.尝试调配墨色，体验焦、浓、重、淡、轻的变化。 9.根据所学知识构思并创作一幅山水画。 1.通过视频导入，激发学生对自然风景的兴趣，引出中国山水画的主题。 2.通过讲解和实例分析，帮助学生掌握中国山水画的基本知识和欣赏方法，培养学生的审美能力。 3.通过笔墨技巧的学习和练习，帮助学生掌握中国画的基本技法，为后续的创作打下基础。 4.通过创意实践，巩固学生所学的构图方法和笔墨技巧，培养学生的创造力和动手能力。 教具学具与画材 毛笔、墨汁、宣纸、毛毡等国画工具 评价要点 学生对于用笔、用墨以及水分的控制；课堂参与度是否积极。 任务二：观照自然 概念与术语： 师法自然、皴法、章法与布局、石分三面 课时安排 第2课时 课程类型 欣赏评述、造型表现 相关学科 地理、历史、音乐、信息技术 核心素养 审美感知、艺术表现 文化理解 小问题+学习目标 教师活动 学生活动 设计意图 小问题： 1. 中国山水画中的山石是如何表现立体感的？ 2. 披麻皴和斧劈皴分别适合表现什么样的山石？ 3. 在绘制山石时如何表现石头的疏密关系和虚实变化？ 4. 在画面布局时如何安排山石和其他元素的位置？ 学习目标： 1. 了解中国山水画中山石的基本表现技法。 2. 掌握“石分三面”的概念，理解山石的立体感表现。 3. 学习并尝试运用披麻皴、斧劈皴、米点皴等技法表现山石。 4. 能够通过实践完成一幅简单的山水画作品。 1、 导入 回顾上节课内容，简要介绍中国山水画的基本概念和布局章法，引出本节课的主题：山石的表现技法。 2、 新课讲解 1. 讲解“石分三面”的概念，展示山石的亮面、过渡面、暗面的表现方法。 2. 介绍披麻皴、斧劈皴、米点皴等技法，结合名家作品（如《富春山居图》《踏歌图》）进行讲解。 3. 演示如何运用这些技法表现山石的立体感和质感。 3、 探索实践 1. 指导学生按照步骤绘制山石，强调“石分三面”和皴法的运用。 2. 巡视课堂及时给予学生反馈和指导。 4、 创意实践 1. 教师鼓励学生将山石与树木、远山等元素结合完成一幅简单的山水画小品。 2. 强调画面布局和留白的处理。 1. 回忆上节课所学内容，思考山水画中山石的表现方式。 2. 观察教师演示，理解不同皴法的特点和运用场景。 3. 思考如何在实际绘画中运用这些技法。 4. 学生运用披麻皴、斧皮皴或米点皴的一种技法，表现山石的立体感和质感。 5. 将绘制好的山石与其他元素组合，完成一幅山水画小品。 1. 通过导入、讲解、实践和总结四个环节，帮助学生从理论到实践，逐步掌握中国山水画中山石的表现技法。 2. 通过提问、演示、实践和反馈等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，提升学生的绘画技能和创作能力。 3. 通过课后拓展和反思，培养学生的自主学习能力和艺术鉴赏能力，为后续学习打下坚实基础。 教具学具与画材 书法的书写工具（笔、墨、纸、砚）、教学PPT 评价要点 技法掌握：学生是否能够正确运用“石分三面”和皴法表现山石的立体感画？ 画面布局：学生是否能够合理布局画面，处理好山石与其他元素的关系。 创意表现：学生是否能够在作品中体现出一定的创意和个性。 细节处理：学生是否能够注意山石的疏密、虚实等细节表现。 任务三：林泉之心 概念与术语： 借景抒情、“天人合一”、人与自然、山水画小品 课时安排 1课时 课程类型 欣赏评述、造型表现 相关学科 地理、历史、音乐、信息技术 核心素养 审美感知、艺术表现、文化理解 小问题+学习目标 教师活动 学生活动 设计意图 小问题： 1. 如何理解山水画中人与自然的关系？ 2. 如何赏析山水小品体会画家想要表达的情感。 学习目标： 1. 了解中国山水画中点景人物的作用及其与山水的关系。 2. 学习如何通过点景人物表达情感和意境。 3. 掌握基本的点景人物绘画技法，能够简单绘制一幅山水画小品。 1、 导入 展示《潇湘图》等经典山水画作品，引导学生观察画中的人物与山水的关系。 2、 讲授新知 1. 讲述点景人物在山水画中的作用，强调其画龙点睛的效果。 2. 分析《潇湘图》中点景人物的活动及其与山水的关系。 3. 介绍点景人物的绘画要点：不可太工，亦不可太无势，全要以与山水有顾盼。 完成课中学习任务。 3、 实践练习 1. 示范点景人物的绘画步骤，包括站立、坐姿、行走等不同姿势。 2. 指导学生进行点景人物的绘画练习，强调与山水的呼应关系。 4、 山水小品讲解与创作 1. 教师讲解山水小品的特点，取材于生活小景，讲究构图上的情趣，融入对比、虚实、疏密、取势、留白等技巧。 2. 展示山水画小品范例，分析其构图、笔墨和情感表达。 5、 小组探讨分享 组织学生分组讨论，分享各自的作品，讨论点景人物和山水小品如何表达情感和意境。 6、 小结 总结本节课的内容，强调点景人物和山水小品在山水画中的重要性，并介绍一些表达家国情怀的山水画作品，比如《万山红遍层林尽染》、《芙蓉国里尽朝晖》。 1. 观察并回答教师提出的问题，画中的人物与山水是如何产生联系的。 2. 认真听讲，记录要点，思考点景人物如何与山水产生呼应。 3. 根据教师的示范进行点景人物的绘画练习，尝试将人物与山水结合。 4. 根据教师的讲解和范例创作一幅山水小品，尝试运用点景人物和山水小品的创作方法。 5. 学生展示自己的作品，分享创作思路，讨论点景人物与山水的关系，以及山水小品的情感表达。 6. 回顾本节课的学习内容，思考如何在自己的作品中更好地表达情感。 1. 通过观察经典作品，激发学生对点景人物的兴趣，引出本节课的主题。 2. 通过讲解和分析，帮助学生理解点景人物在山水画中的重要性及其绘画技巧。 3. 通过实践练习，帮助学生掌握点景人物的绘画技巧，体会其与山水的关系。 4. 通过讨论和展示，培养学生的表达能力和合作能力，加深对点景人物和山水小品作用的理解。 5. 通过总结和拓展，帮助学生巩固所学知识，激发进一步学习的兴趣。 教具学具与画材 毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、水杯、毛毡。 教学资源:PPt课件、经典山水画作品图片(如《潇湘图》)、点景人物绘画步骤图、山水小品范例。 评价要点 学生是否理解点景人物和山水小品在山水画中的作用，是否掌握基本的绘画技巧。 过程与方法:学生是否能够通过观察和实践，掌握点景人物和山水小品的绘画方法。 情感态度与价值观:学生是否对中国传统山水画产生兴趣，是否能够体会人与自然和谐共生的理念。 任务四：山水新声 概念与术语： 新材料、新媒介、山水精神、山水新声 课时安排 1课时 课程类型 欣赏评述、综合探索 相关学科 地理、历史、音乐、综合教材 核心素养 艺术表现、创意实践 审美感知、文化理解 小问题+学习目标 教师活动 学生活动 设计意图 小问题： 1. 如何运用多种材料和媒介表现传统山水意境，传达时代精神。 2. 如何在继承传统山水画的基础上进行创新，结合现代材料和技法，创作出具有时代感的山水作品。 学习目标： 1.能够运用现代工具、材料和媒介创作出具有中国山水画意蕴的立体美术作品。 2.培养创新意识,能够在继承传统的基础上进行艺术创新。3.增强环保意识,学会利用废弃物进行艺术创作。 一、导入 教师展示《鹊华秋色图》等经典山水画作品，提问：“古人是如何通过山水画表达情感的？我们如何在现代传承和创新山水画？” 2、 新知讲解 回顾之前讲解的山水画的基本构图、笔墨特点及意境表达。介绍现代艺术家如徐冰如何用废弃物创作山水画。 三、实践探索 指导学生收集生活中的材料（如树叶、树皮、砖面等），模仿山水画的造型，分层叠放，创作立体山水作品。 3、 作品展示与评价 组织学生展示作品，并进行自评、互评和教师点评。 五、总结与拓展 总结本节课内容，介绍杨泳梁的数字拼贴作品，拓展学生对山水画创新的理解。 1.观察作品，思考并回答问题。 2. 听讲并记录重点，思考如何将传统与现代结合。 3. 分组合作，收集材料并进行创作。 4. 展示作品，分享创作思路，参与评价。 5. 听讲并思考如何将山水元素融入现代艺术创作。 1. 通过经典作品引入，激发学生对山水画的兴趣，引出本节课的主题。 2. 帮助学生理解山水画的基本知识和现代创新的可能性。 3.通过实践，学生能够将传统山水画的意境与现代材料结合，培养创新思维和动手能力。 4. 通过展示和评价，学生能够反思自己的创作过程，提升审美和表达能力。 5. 拓展学生的艺术视野，激发他们对山水画创新的进一步思考。 教具学具与画材 教学PPT、经典山水画图片（如《鹊华秋色图》）、生活中的各种材料（如树叶、树皮、砖面、废弃物等）、剪刀、胶水、彩笔、画纸、超轻粘土等。 评价要点 学生是否能够运用现代材料和技法创作出富有意境的山水作品。 学生是否能够在创作过程中体现出创新思维和环保意识。 学生是否能够在创作中体现出对传统与现代结合的理解。 1 学科网（北京）股份有限公司 $