内容正文:
《但愿人长久》教学设计
一、教学内容
1.课题:《但愿人长久》 2.课时:1
3.所属单元:八年级下册第二单元 4.课型:唱歌综合课
5.教学方法:感受、体验、课堂展示 6. 教学准备:钢琴、多媒体
二、课标要求
学习经典诗歌,知道中国民族音乐在节奏、节拍、结 构、曲调等方面的常见形态与基本特点,以及它们对音乐风格的影响作用。引导学生感悟诗词韵律与音乐表现的神韵融合,培养其对格律转化、意境表达及时代特征的审美认知,提升其音乐核心素养与民族自豪感。
三、教材分析
《但愿人长久》是一首经典的“古词新唱”作品,由台湾音乐人梁弘志为苏轼的千古名篇《水调歌头·明月几时有》谱曲,邓丽君首唱后风靡全球。歌曲采用F宫调式、单二部曲式结构,旋律婉转悠扬,情感层层递进。上片“望月”部分曲调平稳舒展,重在吟唱;下片“怀人”部分旋律上行、节奏紧密,将思念之情推向高潮,最后回归平和,体现了苏轼从惆怅到豁达的情感转变。本课旨在引导学生体验诗乐合一的意境,感受中华优秀传统文化的魅力。
四、学情分析
初中生正处于身心快速发展的阶段,对流行音乐兴趣浓厚,具备一定的识谱能力和节奏感,但对于诗词与音乐深层关系的理解尚显薄弱。学生可能因对苏轼生平及宋代文人情怀了解不足,导致对“天上宫阙”“人间悲欢”等意象理解流于表面。因此,教学中需通过情境创设、多感官体验和探究式学习,引导学生从“听觉感知”走向“情感共鸣”。
五、教学目标
1. 审美感知:聆听歌曲,感受旋律的起伏与情感的递进,能辨别歌曲中“长音”“倚音”等音乐要素对情感的表达作用。
2.艺术表现:能用轻柔、舒缓、连贯、圆润、深情的歌声完整演唱歌曲,注意气息的控制和咬字的清晰,表现出歌曲的意境。
3.创意实践:对比聆听中国武警男子合唱团演唱的《但愿人长久》以及新加坡华乐团演奏的器乐版《但愿人长久》感受不同的表演形式带来的不同韵味。
4.文化理解:了解苏轼创作《水调歌头》的背景,理解“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的哲理,体会古诗词与现代音乐结合的艺术魅力。
六、教学重点、难点及突破方法
1.教学重点:用柔和优美的音色、细腻的情感演唱歌曲,掌握歌曲中的装饰音(倚音、波音)和节奏变化。
2.教学难点:体验诗乐合一所表达的意境,理解音乐如何通过旋律和节奏诠释诗词的情感。
3.突破方法:反复聆听示范演唱,挥拍单独练习前倚音、上波音的演唱,朗读歌词找歌曲的意境
七、板书设计
但愿人长久
教学环节
学生活动
教学意图
一、导入——诗乐相和
中华文明五千年璀璨星河中,“诗”“乐”二脉如双生并蒂莲般交相辉映。
“诗言志,歌永言”
——尚书·舜典
子曰“安上治民,莫善于礼;移风易俗,莫善于乐”
——《孝经》
“幸甚至哉,歌以咏志”
——曹操《观沧海》
诗为乐之心,乐为诗之声,诗乐相和,二者相融,形成意境交融、声情并茂之美。
二、创作背景
1.词作者
苏轼,字子瞻,又字和仲,号铁冠道人、东坡居士,世称苏东坡。 苏轼是北宋中期文坛领袖,在诗、词、文、书、画等方面取得很高成就。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,“唐宋八大家”之一,其词开豪放一派,与父苏洵、弟苏辙三人并称“三苏”。
代表作:
《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。
2.曲作者
梁弘志, 台湾作曲家、诗人
音乐地位:
20世纪70年代末期校园民歌 的重要代表人物,一生创作了 500多首歌曲
音乐风格:
将古典诗词注入现代流行音乐 的血液,经邓丽君演唱后广为流传,成为 华人世界传唱不衰的经典
代表作品:
《恰似你的温柔》《读你》《驿动的心》、
《但愿人长久》等。
三、曲式分析
(一)聆听歌曲,数小节小组讨论划分段落。
(二)音乐中的过门
1.过门:
过门是戏曲音乐中的短器乐乐段,属曲调乐段类术语,常见于梆子、皮簧等板式变化体剧种,具有连接曲首、曲尾及唱腔句逗的功能。
2.过门的种类:
其分为起调过门、句间过门和曲尾过门三类,分别用于引导唱腔、衔接唱词段落和收束全曲,艺术处理手法包括重复式、承递式等 。
3.过门的起源与发展:
过门源于明末清初“时尚小令”融入戏曲后,早期昆曲等曲牌体剧种无此形式,后逐渐成为戏曲伴奏的重要结构单元,并在民歌、说唱艺术及现代音乐创作中衍生应用。
(三)歌曲中的反复
四、歌曲学唱
(一)发声练习
发声要求:
1.身体坐直,抬头挺胸。
2.打哈欠、提笑肌、吸凉气。
3.声音位置靠前、靠上。
4.速度缓慢,跟着指挥。
(二)第一乐段学唱
1.学习4/4拍挥拍。
2.前倚音:倚音是乐器演奏中的装饰音,通过短暂依附于主音前后以增强音乐表现力。
3. 第一段情绪平稳含蓄,以五声调式为基础,第7小节开始采用了清角音,呈现出含蓄悠远之感;附点节奏“X. X”的频繁使用增加了旋律的韵律感;以级进为主的旋律。
(三)第二乐段学唱
1.一字多音:是音乐中一种常见的词曲结合手法,指一个歌词字对应多个连续乐音的演唱形式,常见于民歌、戏曲及艺术歌曲中,用以抒发细腻情感、装饰旋律线条,其演唱核心在于气息的连贯控制与音高的精准转换。
2.第二段与第一段在旋律、节奏形态上形成鲜明对比。第13一16小节与第17-20小节旋律相同,通过平仄的疏密变化,忧愁苦闷的情绪在此时喷涌而出,且出现了全曲中的最高音,将情感推向顶峰。第 22—31 小节使用了与主歌部分相同的音乐材料,但省略了装饰音,使音乐情绪显得平和从容,表达了词作结尾中豁达乐观的心境。
(四)主题再现
演唱乐谱,感受上波音
上波音:行进方式是从主音符行进到主音符的上方音,再回到主音符。
(五)歌曲完整演唱
用圆润、连贯的声音演唱,注意装饰音与上波音的同时处理好A段的叙述感与B段的情感推进。
(六)课堂活动
跟着配乐,朗诵第一乐段,到第二乐段时用圆润、连贯的声音演唱,并加上肢体动作。
五、创意实践
欣赏器乐与合唱的不同风格
六、课堂小结
1.学会了一首歌,更品味了一首词。
2.走近了一位伟大的词人一苏轼。
3.梁弘志先生的曲让古文字有了新的生命。
4.苏轼的词又赋予了音乐深厚的文化底蕴。
七、情感升华
1.歌曲给我们的思考
苏轼因反对王安石变法,政见不合,自请外放,调任密州以来一直希望离苏辙更近以便团聚,但未能如愿,宋神宗熙宁九年(1076)中秋内心郁愤难舒写了这首词。
苏轼在面对人生失意和离别时,没有沉溺在悲伤中,而是认识到月有阴晴圆缺的自然规律,写出“但愿人长久,千里共婵娟”的美好祝愿。
这种豁达、乐观的人生态度,对于当下的我们也是一种超越时空的共情与祝福。
2.苏轼的哲学思想
苏轼的哲学思想融合了儒、释、道三家精髓,形成了独特的生命智慧与处世哲学。他既以儒家的入世精神承担社会责任,又以道家的超然态度化解人生困境,同时借佛家的空观洞察生命本质,最终在复杂的现实中构建了“外儒内道”“亦儒亦释”的思想体系。这种多元融合的哲学观,不仅体现在他的诗词文章中,更贯穿于他跌宕起伏的人生实践。
八、教学反思
本节课以“诗乐相合”为核心,通过情境创设、多遍聆听和分乐段学唱,引导学生深入体验了古诗词与现代音乐结合的魅力。教学中需注意:避免过度讲解语文知识而导致音乐课“变味”,要始终围绕音乐要素(长音、装饰音、旋律走向)展开教学。初中生可能因害羞而不愿大胆表现,教师应多采用鼓励性评价,营造安全、宽松的演唱氛围。
跟着教师的讲解,熟读三首经典的诗歌,感受诗为乐之心,乐为诗之声,诗乐相和,二者相融,形成意境交融、声情并茂之美。
认识歌词的作者苏轼,了解他的字号、创作风格以及代表作。
了解台湾著名作曲家、诗人梁弘志的音乐风格及代表作。
聆听歌曲,数小节给歌曲划分段落,小组讨论歌曲的曲式结构以及每段的风格特点。
认识音乐中的过门(间奏)的种类、发展,感受过门在中国民族音乐中特殊的地位。
复习反复跳跃记号,为歌曲的完整演唱做准备。
根据教师提示进行发声练习。
歌曲第一段学唱,
挥拍演唱歌谱,注意跟着钢琴演唱好前倚音,保持好长尾音,填词演唱时要唱出含蓄悠远感。
连贯、圆润、深情的歌声完整演唱第二乐段,注意与第一乐段的情绪对比以及一字多音的演唱技巧。
演唱主题再现,注意前后演唱情绪的变化,跟着钢琴学习上波音的演唱。
按照要求完整演唱歌曲,跟着配乐,朗诵第一乐段,到第二乐段时用圆润、连贯的声音演唱,并加上肢体动作。
对比讨论合唱版的《但愿人长久》与器乐版的《但愿人长久》在风格上的不同。
回顾、梳理本节课的知识点与内容。
了解苏轼创作这首词的背景,学习苏轼在逆境下仍然保持积极乐观的态度,逆流而上,感受苏轼的哲学思想。
兴趣导入,引出本节课的主题“诗乐相合”。
了解歌曲的创作背景以及作者,激发学生学习的动力
歌曲曲式结构知识点的落实。
歌曲过门知识点的学习。
歌曲反复知识点的落实。
发声练习,为歌曲演唱做准备。
歌曲第一乐段学唱,前倚音演唱难点的落实。
歌曲第二段的学习,感受、表现一字多音。
上波音知识点的落实。
课堂活动,肢体语言感受“诗乐相合”。
创意实践环节,拓展学生的欣赏视野。
课堂小结
情感升华,磨炼学生的抗挫折能力。
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