第四单元《美洲乐声》第5课时欣赏《飞驰的鹰》教学设计2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦秘鲁民间乐曲《飞驰的鹰》，围绕印加音乐风格、排箫与盖那笛音色及“怀念英雄、追求自由”的情感内涵展开。通过播放秘鲁风光视频与讲述阿塔瓦尔帕故事导入，衔接学生已有的美洲音乐认知，搭建从已知到未知的学习支架。 此资料亮点在于融合审美感知（辨识排箫空灵与盖那笛明亮音色）、艺术表现（视唱主题A与声势动作）、文化理解（印加文化与民族精神），采用情境教学与小组合作法，结合视频、打击乐器体验及小组创编活动，提升学生审美与创意能力，为教师提供跨文化音乐教学的清晰路径。

第5课时 欣赏课《飞驰的鹰》 一、教材分析 《飞驰的鹰》是人音版八年级下册第四单元“美洲乐声”的核心欣赏曲目，为秘鲁民间乐曲，采用排箫与盖那笛合奏形式。作品为1=G调，中速，速度徐缓、旋律悠长，蕴含浓郁的印加音乐特色，核心表达秘鲁人民对民族英雄阿塔瓦尔帕的怀念与对自由不息的追求。教材将其纳入单元，以“印加音乐特色”与“民族英雄赞歌”为核心，丰富了美洲乐声的地域文化维度，紧扣“地域民间音乐”的单元主题。教材配套了关键教学资源：“实践与创造”栏目要求聆听乐曲并视唱主题A；谱例中标注了A、B两段核心旋律，突出排箫与盖那笛的声部配合；作品介绍强调了乐器组合与情感主旨的关联，是提升“审美感知”“艺术表现”核心素养的优质载体，更是引导学生感受秘鲁民间音乐文化与传统乐器魅力的重要素材。 二、学情分析 八年级学生已具备一定的音乐欣赏基础：通过前几节课的学习，熟悉了美洲音乐的多元风格，能辨识乐器音色的基本差异，对“英雄赞歌”类主题有情感共鸣；但对秘鲁印加文化、排箫与盖那笛的乐器特征完全陌生，对“印加音乐特色”（如五声音阶、悠长旋律）的理解较浅。技能层面，学生能进行简单的视唱练习，但对教材要求的“视唱主题A”中悠长旋律的气息控制存在不足；对排箫的空灵音色、盖那笛的明亮音色缺乏辨识经验，需要通过具象化的聆听与体验建立认知；部分学生对民间乐曲中“以乐颂英雄”的情感表达逻辑理解不够，容易忽略旋律背后的文化内涵，这为教学重难点的突破提供了明确方向。 3、 教学目标 （1） 审美感知：通过多次聆听，感受乐曲悠长舒缓的印加音乐风格，辨识排箫（空灵悠远）与盖那笛（明亮高亢）的音色差异，理解旋律悠长、节奏平稳对表达怀念与追求自由情感的作用，建立对秘鲁民间音乐“质朴深沉”的审美认知。 （2） 艺术表现：能够跟随乐曲旋律哼唱核心主题A，用拍手、跺脚等声势动作表现乐曲的核心节奏型；尝试用简易打击乐器（如沙槌）模拟乐曲中的自然音响，生动再现乐曲中的关键场景，展现对乐曲的理解与诠释。 （三）创意实践：能够以小组为单位，根据乐曲的情感与内容，创编简单的舞蹈动作或情境短剧，表现秘鲁人民对民族英雄的怀念与对自由的追求，提升创意表达能力与团队协作能力。 （四）文化理解：通过了解乐曲的创作背景与秘鲁印加文化，理解音乐与民族精神、历史文化的关联，尊重和包容不同民族的音乐文化，增强跨文化理解能力。 四、教学重点 1、感受乐曲的音乐风格与情感内涵，辨识排箫与盖那笛的音色差异。 2、视唱乐曲核心主题A，理解旋律要素对情感表达的作用。 五、教学难点 1、理解乐曲中“以乐颂英雄”的情感表达逻辑，体会音乐与秘鲁印加文化的关联。 2、小组合作创编舞蹈动作或情境短剧，生动表现乐曲的情感与内容。 六、教学方法 情境教学法 聆听法 视唱法 小组合作法 七、教学准备 多媒体资源 教学工具 八、教学过程 （一）导入（5分钟） 1、播放秘鲁安第斯山脉的风光视频，提问学生：“同学们，你们知道这是哪里吗？这是南美洲的秘鲁，这里有雄伟的安第斯山脉，还有古老的印加文化。今天，我们就来欣赏一首来自秘鲁的民间乐曲《飞驰的鹰》，一起走进秘鲁的音乐世界。” 2、介绍乐曲的创作背景：讲述民族英雄阿塔瓦尔帕的故事，公元1533年，西班牙殖民主义者入侵印加帝国，俘虏了国王阿塔瓦尔帕，他宁死不屈，被秘密处死。人们把他比作飞驰、栖息在安第斯山上的神鹰，看做自己祖国的象征，编写了《飞驰的鹰》这首乐曲来赞美他。 （二）初步聆听（10分钟） 1、完整播放乐曲《飞驰的鹰》，提问学生：“听完这首乐曲，你感受到了怎样的情绪？乐曲的速度是怎样的？”引导学生说出乐曲的情绪是深沉、怀念、充满力量的，速度是中速徐缓的。 2、展示排箫与盖那笛的乐器图片，介绍这两种乐器：排箫是由一系列管子按长短顺序排列而成的管乐器，音色纯美空灵；盖那笛是印第安人最古老的乐器之一，音色明亮高亢。再次播放乐曲，引导学生聆听并辨识排箫与盖那笛的音色差异。 （三）分段欣赏与视唱（15分钟） 1. 欣赏主题A a. 播放乐曲主题A部分，提问学生：“主题A的旋律有什么特点？它表达了怎样的情感？”引导学生说出主题A旋律悠长、徐缓，带有沉思和怀念的感情，表达了秘鲁人民对民族英雄阿塔瓦尔帕的怀念之情。 b. 出示主题A的乐谱，指导学生视唱主题A，提醒学生注意气息的控制，保持旋律的悠长与连贯。 c. 引导学生用声势动作（如轻轻摇晃身体、模仿雄鹰飞翔的动作）表现主题A的节奏与旋律。 1. 欣赏主题B ①播放乐曲主题B部分，提问学生：“主题B与主题A相比，情绪有什么变化？它表达了怎样的情感？”引导学生说出主题B情绪较激动，蕴藏着一股内在的力量，表达了秘鲁人民对自由不息的追求。 ②对比聆听主题A与主题B，引导学生理解旋律、节奏等音乐要素对情感表达的作用。 ③引导学生用打击乐器（沙槌）模拟乐曲中的自然音响，如风声、鸟鸣声，为主题B伴奏，增强对乐曲的体验。 （四）完整欣赏与理解（10分钟） 1、完整播放乐曲，引导学生思考：“乐曲的曲式结构是怎样的？主题A和主题B各出现了几次？”引导学生说出乐曲采用二部曲式结构，曲式为引子+A+B+A+B+A+尾声。 2、再次完整播放乐曲，结合秘鲁安第斯山脉的风光图片与民族英雄的故事，引导学生深入理解乐曲的情感内涵，体会音乐与民族精神、历史文化的关联。 （五）创意实践（10分钟） 1. 组织学生以小组为单位，根据乐曲的情感与内容，创编简单的舞蹈动作或情境短剧，表现秘鲁人民对民族英雄的怀念与对自由的追求。 2. 各小组展示创编成果，其他小组进行评价，教师进行总结与点评，肯定学生的创意与表现，提出改进建议。 （六）课堂小结（5分钟） 1. 引导学生回顾本节课的学习内容：“今天我们欣赏了秘鲁民间乐曲《飞驰的鹰》，感受到了印加音乐的特色，了解了乐曲的创作背景与情感内涵，还进行了视唱和创意实践。通过这节课的学习，你有什么收获？” 2. 教师总结：“《飞驰的鹰》不仅是一首优美的乐曲，更是秘鲁人民民族精神的象征。它让我们感受到了音乐的魅力，也让我们了解了不同民族的文化。希望同学们在今后的学习中，能够继续探索世界音乐的奥秘，尊重和包容不同民族的音乐文化。” 九、教学评价 （一）过程性评价 在课堂教学过程中，通过观察学生的参与度、聆听表现、视唱情况、小组合作表现等，及时给予学生反馈与评价，激励学生积极参与课堂活动。 （二）终结性评价 1. 课后布置作业：让学生撰写一篇关于《飞驰的鹰》的欣赏心得，字数不少于300字，要求包含对乐曲的音乐要素、情感内涵、文化背景等方面的理解。 2. 对学生的作业进行评价，了解学生对本节课知识的掌握情况与情感体验。 十、教学反思 在教学过程中，要注重引导学生通过多种方式感受乐曲的音乐要素与情感内涵，避免单纯的知识讲解。要关注学生的个体差异，对不同层次的学生提出不同的要求，确保每个学生都能在课堂上有所收获。同时，要加强对秘鲁印加文化的介绍，引导学生理解音乐与文化的关联，增强跨文化理解能力。在创意实践环节，要给予学生足够的时间与空间，鼓励学生大胆创意，提升学生的创意表达能力与团队协作能力。 学科网（北京）股份有限公司 $