第三单元 序曲欣赏 《乘着歌声的翅膀》 课件 2025-2026学年人音版初中音乐七年级下册

第三单元 序曲赏听 演唱 乘着歌声的翅膀 1.审美感知：感受6/8拍“行板、幽静”带来的荡漾、梦幻的韵律美感，体会浪漫主义艺术歌曲柔和、抒情的风格。2.艺术表现：能用较连贯的气息、圆润的音色演唱歌曲，并尝试在长音处做渐强渐弱的力度处理，增强表现力。3.文化理解：知道《乘着歌声的翅膀》是德国作曲葱门德尔松为诗人海涅的诗歌谱写的艺术歌曲。4.创意实践：能根据对诗歌意境的理解(如“紫罗兰耳语”、“明亮是是”），为歌曲的某一句设计一个简单的、表现“幽静”或“梦幻”的肢体动作（如轻轻摇曳身体、模仿飞翔》。 教学目标 同学们，‘乘着歌声的翅膀,亲爱的随我前往,去到那恒河的岸边，最美丽的好地方。‘这优美的诗句来自德国诗人海涅。而将它化作同样优美旋律的，是与他同时代的‘音乐诗人’——门德尔松。门德尔松的音乐温柔、浪漫，充满诗意幻想。今天，就让我们乘着门德尔松的旋律翅膀，开始一段音乐与诗歌的梦幻之旅。 情景导入 歌曲创作背景 在法国大革命结束后，浪漫主义思潮迅速兴起并蓬勃发展。彼时的艺术家们借由多元的艺术形式抒发内心情感、寄托精神向往，推动了文艺领域的繁荣。这一时期的艺术创作，普遍崇尚自由、坚守理想、彰显个性，浪漫乐派也随之应运而生。《乘着歌声的翅膀》正是在这样的时代背景下创作而成。 作品介绍: 《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松于1836年根据海涅的抒情诗创作的艺术歌曲，是作曲家所创作的独唱歌曲中流传最广的一首。歌曲后被改编为合唱、钢琴独奏等多种形式，勾勒出梦幻般自由飞翔的思绪与意境。 学习提示 这首歌曲是门德尔松作品中广为流传的一首，流畅的旋律、大幅度的音程跳跃，表达了人们对美好生活的憧憬。演唱时请注意歌曲中的弱起节奏、大跳音程及变化音，保持声音连贯、流畅，演唱长音时，内心要有节拍感。 海涅 19世纪最重要的德国诗人和新闻工作者之一。海涅既是浪漫主义诗人,也是浪漫主义的超越者。是歌德之后德国最重要的诗人。 他的早期创作主要是抒情诗《歌集》，作曲家们为海涅的诗谱写了3000多首曲子。到1887年为止,用海涅的诗谱成的独唱歌曲即达2500首之多。由此可见,海涅的诗歌是何等脍炙人口，雅俗共赏。 海涅最广为人知的一首诗是由门德尔松为之作曲的通过音乐传播的《乘着歌声的翅膀》。其旋律舒缓、温柔、甜蜜,通常由女高音演唱。 门德尔松:(1809年2月3日一1847年11月4日），德国犹太裔作曲家、指挥家。，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。其作品风格温柔浪漫，富于诗意幻想。他创立了“无词歌”的钢琴曲体裁。代表作品有《e小调小提琴协奏曲》《仲夏夜之梦序曲》《意大利交响曲》等。 通过聆听乐曲,你想到了什么画面? 《乘着歌声的翅膀》是一首富有浪漫主义色彩的艺术歌曲，由德国诗人海涅作词,德国作曲家门德尔松谱曲。 歌曲创作于1834年，是门德尔松六首歌曲作品的第二首，当时他在杜塞尔多夫担任指挥。海涅的诗则创作于1822年，以细腻的笔触和对大自然的灵动描绘，将异域的美景与对爱情的憧憬融为一体。 歌曲的情绪是怎样的? 幽静地、富有诗意地、浪漫地 作品欣赏 歌曲的旋律有什么特点? 歌曲以流畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅充满诗意幻想的浪漫主义色彩的图景。 那么歌词有什么特点? 如诗如画、拟人生动、语言优美、情感甜蜜浪漫，充满梦幻色彩。 聆听乐曲，节拍有什么特点﹖ 歌曲是6/8拍 6/8拍强弱规律是怎样的? 6/8拍子的强弱规律是:强、弱、弱，次强、弱、弱。 弱起小节 乐曲从弱拍开始, 而不是从强拍开始营造出轻柔、飘逸的音乐感觉 最后一小节通常不完整,与弱起小节合成完整小节 附点节奏：增加音乐的流动感和抒情性 分解和弦：伴奏织体由分解和弦构成,营造柔美的流动感 ↓下行大跳：生动渲染了诗意画面,如圣河涛声 出现最频繁的节奏型 作品由几个乐句组成? 歌曲由五个乐句组成。 乐句 1：呈示句（起句） 旋律片段：3 3 3 4 5 | 5. 7 5 | 2 2 2 3 4 | 3. 0 0 音乐特点： 弱起进入，旋律以级进为主，开头的六度大跳（低音区属音到中音区三级音）奠定了舒展、流动的基调，像翅膀张开的轻盈感。 节奏舒缓，6/8 拍的韵律让旋律自带摇摆的流动感，营造出静谧、梦幻的氛围。 和声停留在主调（G 大调），情绪平稳，完成主题的呈示，像在轻声邀约，开启浪漫的想象。 乐句 2：承接句（承句） 旋律片段：3 3 3 3 4 5 | 5. 6 6 | 2 6 7 1 1 7 | 7. 0 5 音乐特点： 旋律是第一乐句的同头异尾，开头和乐句 1 呼应，后半句通过音区微升（出现 6、7 等音）和二度模进，推动情绪向前发展。 节奏保持连贯，句尾的长音（5）带有过渡性，既承接了上一句的邀约，又自然引出下一段对 “理想之地” 的描绘，像在为听众铺开一幅画卷。 乐句 3：展开句（转句） 旋律片段：5 2 2 4 3 2 3 | 4. 6 2 | 5 2 4 3 2 3 | 4. 4 0 4 音乐特点： 旋律出现更多跳进（如 4→6、2→5），音区逐渐抬高，是全曲情绪的第一次小高潮，对应歌词里花园的繁华与浪漫想象。 节奏密度略有增加，附点、连音的使用让旋律更灵动，像花瓣在月光下轻轻颤动，把 “芬芳的心情” 具象化，浪漫主义的幻想色彩更浓。 和声上向属方向离调，制造了短暂的张力，为后续的高潮做铺垫。 乐句 4：高潮句（转句延伸） 旋律片段：4 4 6 5 4 | 3 5 4 3 3 | 3 3 5 4 3 | 2. 2 0 5 音乐特点： 旋律达到音区的高点，情绪推向全曲核心高潮，对应歌词中恒河花园的绝美景象，浪漫主义的情感表达最浓烈。 倚音、连音记号的使用，让旋律更具歌唱性，像月光流淌般温柔，也体现了门德尔松艺术歌曲 “旋律如诗” 的特点。 节奏再次回归舒展，长音和休止的结合，营造出静谧、沉醉的氛围，让听众沉浸在梦幻的场景中。 乐句 5：收束句（合句 / 呼应句） 旋律片段：3 3 3 4 5 | 5. 5. 5. 7 1 | 2 2 4 3 | 1. 0 0 音乐特点： 开头的旋律和乐句 1 形成首尾呼应（再次出现3 3 3 4 5的动机），形成 “起承转合” 的闭环结构，让乐段完整统一。 旋律逐渐下行，最终落在主音（1）上，和声回归 G 大调主和弦，情绪从高潮回落，回到宁静、温柔的基调，像故事的收尾，留下悠长的余韵。 句尾的全休止，给听众留下想象空间，也为歌曲后续的反复、再现埋下伏笔，符合分节歌的结构特点。 分段学唱 弱起节奏 歌曲从弱拍开始。‘乘着那歌声的翅膀’，‘乘′字是弱起，要唱得轻柔，像悄 悄起飞。我们数好拍子‘空-空-乘’，在第三拍的后半拍轻轻进入。 情绪:旋律平稳舒展，如翅膀轻拍，描绘出对美好目的地的向往与轻盈飞翔感。 演唱要点 注意倚音的准确演唱，它是推进音乐发展、表现内心情感的重要媒介。演唱时要保持气息的连贯和声音的柔和，表达出歌曲宁静、美好的情感。 可以加入适当的表情和动作，与歌曲的情感表达相结合，增强感染力。 大跳音程与变化音 旋律有一个四度大跳，音要唱准，气息要托住。要仔细听琴，唱准这个略带忧伤色彩的音。 长音与气息 许多句子结尾是长音。‘学习提示′要求我们'内心要有节拍感’。我们要均匀地、有支持地唱满时值，想象声音像翅膀一样平稳滑翔。 情绪:激动饱满,表达抵达理想国度的狂喜。在充满幻想的三级音上结束,余韵悠长。 课堂小结 通过本节课的学习，我们不仅学会了演唱《乘着歌声的翅膀》这首经典的艺术歌曲，掌握了6/8拍的韵律和一些基本的演唱技巧，更重要的是，我们一同感受了浪漫主义音乐的魅力，体验了音乐与诗歌结合所带来的美好情感。希望音乐能永远成为大家表达情感、丰富生活的翅膀。 谢谢！ $