内容正文:
18世纪后半叶欧洲兴起的一种艺术思潮,并在19世纪的30年代达到顶峰。
风格特点:
1.偏重于表现主观理想,抒发强烈的个人感情。
2.重视民间文学,尤其是中世纪的民间文学。
3描写自然风光,歌颂大自然。
4.酷爱描写中世纪和以往的历史。
浪漫主义
初次聆听:播放歌曲
“音乐的节拍给你什么感觉?像小船荡漾还是像步伐整齐?”
(学生感受6/8拍的荡漾感)
“歌声带你来到了怎样的画面?
(漫游山川大地)
聆听歌曲小组讨论回答问题
乘着歌声的翅膀
七年级下册第三单元——《序曲听赏》
西安高新区第六初级中学青年教师 张泽
在法国大革命后,浪漫主义思潮蓬勃兴起。艺术家们通过多种表现形式,展现内心的渴望,这一时期的繁荣发展。艺术作品普遍追求自由、理想、个性的表达。浪漫乐派由此形成。其中,《乘着歌声的翅膀》便是在这一背景下创作的。
歌曲创作背景
门德尔松·巴托尔迪,德国浪漫乐派代表人物,犹太裔作曲家、钢琴家、指挥家,被誉为“抒情风景画大师”。首创钢琴曲体裁“无词歌”,其作品完美融合古典主义传统与浪漫主义志趣,以精美优雅的旋律著称。
代表作:
《仲夏夜之梦》序曲、《无词歌》和《意大利交响曲》等。
(1809—1847)
曲作者
海因里希·海涅 ,德国抒情诗人和散文家,擅长以平常的词汇,普通的语句构造出思想深刻、生动优美的诗篇。被称为“德国古典文学与浪漫文学的交接着”。
代表作:
《罗曼采罗》、《佛罗伦萨之夜》、《游记》,《德国,一个冬天的童话》等。
(1797~1856)
词作者
分拍指挥图示
合拍指挥图示
6/8拍指挥图示
注意事项:
1.抬头挺胸、双脚与肩同宽。
2.沉肩垂肘、虚领顶颈。
3.挥拍要稳重、流畅,注意点与线的配合。
挥拍哼唱歌曲,并划分段落
A
A1
A2
1——8
9——22
23——40
段落:
小节:
曲式分析
发声练习
注意事项:
1.端正坐姿、抬头挺胸。
2.打哈欠、吸凉气、拎笑肌。
3.轻声高位,咬字要清晰,声音竖起来,一口气唱完。
歌曲第一段学习
1.挥拍演唱歌谱,注意弱起的气口。
2.大跳音程用钢琴和手势辅助音准。
3.休止符要干净利索。
4.力度变化要突出,歌唱要有流畅性。
歌曲第二段学习
1.挥拍演唱歌谱,注意弱起的气口。
2.前倚音要唱的干净、亲切。
3.力度变化要明显,歌唱要有流畅性。
4.长音时值要保持够,变化音跟着钢琴演唱准确。
歌曲第三段学习
1.挥拍演唱歌谱,注意弱起的气口。
2.快速的16分音符要唱的干脆、亲切。
3.力度变化要明显,歌唱要有流畅性。
4.长音时值要保持够,变化音跟着钢琴演唱准确。
跟着伴奏演唱全曲,注意音准与情绪的把控。
双声部合唱拓展
1.进行简单的音程练习,感受立体听觉。
2.学生分为两个声部,先学习低声部,唱熟后再与高声部合作。
3.注意声部的音准与平衡。
活泼的6/8拍
艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁,是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的通称 ,艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌,曲调表现力强,侧重表现人物的内心世界,钢琴伴奏占有重要地位,并与演唱共同构成一个音乐曲调织体,反映诗人与作曲家内心深处高雅向上的艺术境界、艺术情趣和艺术志向。
艺术歌曲
课堂小结
1.学唱了艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》
2.认识了浪漫派并了解了其音乐风格。
3.尝试演唱了合唱版的《乘着歌声的翅膀》。
4.对比分析了通俗歌曲与艺术歌曲各自的特点,感受了世界音乐文化的多元性。
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