《让剪影动起来》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级上册

教学设计 课程基本信息 授课老师 授课班级 班级人数 课题 让剪影动起来 教学目标 （1）审美感知：引导学生观察皮影的造型特点与表演动态，感知传统皮影艺术的形式美感与文化内涵，提升对民间艺术的审美感知能力。 （2）艺术表现：通过动手实践，学习用色卡纸等材料制作剪影人物，掌握剪纸、组装等基本制作技巧，能独立或合作完成一个能动的皮影作品，提升艺术表现技能。 （3）创意实践：鼓励学生结合民间故事或个人创意，设计具有个性的皮影人物造型，尝试运用不同材料进行创作，培养动手与创新结合的实践能力。 （4）文化理解：了解皮影艺术的历史发展与文化价值，认识其作为中国传统民间艺术的独特地位，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。 教学重难点 （1）重点：理解皮影剪影的造型特点与关节活动原理，运用卡纸完成具有传统美学特征的能动人物制作，传承民间艺术的造型智慧。 （2）难点：在剪影人物设计中实现动态表演的结构功能与传统美学的统一，结合故事内容融入创意表达，提升文化理解与审美体验。 教学内容 （1）本节课我要掌握的核心内容是皮影艺术的创作与表演。首先得通过观察老师的范作，了解皮影的历史和造型特点，比如皮影戏里的人物为什么大多是剪影样式；然后要跟着步骤学习制作：先剪出人物轮廓，再用针线把手臂、腿缝成可活动的关节，最后装上操纵木棍，这样才能让皮影 “活” 起来。同时还要和小组同学合作，根据故事主题设计人物造型，比如把孙悟空做成尖耳朵、金箍棒的样子，让皮影能配合情节表演。 （2）需要学习的知识点包括：皮影的发展历史（比如古代怎么用兽皮做皮影，现在为什么用色卡纸），剪影造型的关键 —— 用简洁的线条和单色表现人物；制作技术上，要掌握 “剪准轮廓”“缝紧关节”“固定操纵杆” 这三个步骤，还要根据故事内容调整人物动作，比如打仗时人物姿势要夸张，这样皮影表演才更生动。 （3）通过这节课的学习，我能提升动手能力：用剪刀剪出流畅的曲线、用针线缝出整齐的针脚，这些都是以前没试过的新技能；还能学会和同学合作 —— 有人负责剪造型，有人缝关节，有人想故事，分工明确才能让皮影戏顺利上演；更重要的是，我会对传统艺术产生兴趣，比如发现皮影能把神话故事变得立体，以后我会主动去了解更多民间艺术，用自己的作品讲好中国故事。 教学过程 一、导入：皮影文化初体验（5 分钟） 情境唤醒与互动提问：教师怀抱一个手绘孙悟空剪影模型（黑色卡纸剪出金箍棒、紧箍咒等标志性元素），轻步走上讲台，将模型举到遮光帘前：“同学们，看！这个小人在幕布上轻轻晃动，像不像会‘跳舞’的影子？（停顿，观察学生反应）没错，这就是流传千年的皮影戏！今天我们要学习的《让剪影动起来》，正是从皮影戏的‘魔法’中诞生的创意课。现在请大家闭眼 3 秒，在脑海里播放一段皮影戏画面 —— 你看到了什么？（闭眼倒计时后提问）” 关键词联想与聚焦：学生分享时，教师用彩色粉笔在黑板右侧板书关键词（幕布、光影、角色、故事），并追问：“如果皮影只能‘站着不动’，还能讲故事吗？（生：不能！）那让皮影‘活’起来的秘诀是什么？（生：关节！）对，这就是今天要揭开的‘皮影密码’—— 既要剪出漂亮的剪影，还要让关节‘听话’地动起来！”（板书课题：让剪影动起来） 二、新知探究：皮影的 “造型密码” 与 “活动机关”（15 分钟） 皮影文化溯源与特征提炼：教师在黑板左侧绘制简易时间轴（标注：西汉兽皮→唐宋驴皮→现代色卡纸），同步投影教材原文：“皮影戏是中国民间古老的传统艺术，早在两千多年前的西汉时期就有记载，最初用兽皮制作，后来发展为驴皮、牛皮，现在也常用色卡纸等材料制作剪影皮影。”（学生齐读后，教师指向时间轴提问）：“从‘材料演变’到‘造型变化’，皮影最核心的特点是什么？（引导学生从‘造型’‘材料’‘表演’三方面思考）” 动态对比观察与小组任务：教师在讲台上陈列两组实物范作：①静态嫦娥剪影（纯黑色卡纸，仅留轮廓）；②动态哪吒剪影（红色躯干，手臂与腿部关节处有 0.5cm 宽的V 型缺口，躯干背面贴有竹棍操纵杆）。“请 4 人小组合作，用‘放大镜观察法’（教师提供小放大镜）找出三组差异：（1）剪影部分的线条有什么不同？（2）哪些地方能让皮影‘活动’起来？（学生记录观察结果后汇报）” 造型与关节原理深度拆解：教师结合范作与学生回答，用 “三问三答” 法引导： 问 1：“为什么皮影不用复杂的五官？（生：剪影只有轮廓，光影下更醒目！）”→ 答：“这叫‘剪影化造型’—— 用最少的线条保留角色辨识度（板书：造型公式：轮廓简化 + 特征突出）。” 问 2：“关节处的缺口为什么是 V 型？（生：像门轴一样能转动！）”→ 答：“这是‘活动机关’的核心：V 型缺口让关节能绕轴转动（板书：关节设计：剪 V 型口 + 双线缝合）。” 问 3：“为什么躯干要贴操纵杆？（生：拿在手里能控制！）”→ 答：“操纵杆是‘皮影的手臂’，让我们能‘指挥’它走路、打斗（补充：木棍需垂直贴在躯干中间，否则皮影会‘歪倒’）。” 三、材料与工具准备：皮影制作 “工具箱”（5 分钟） 材料特性与角色匹配：教师展示材料架（按 “基础材料→特色材料” 分类）： 基础材料：A4 黑色卡纸（硬挺，适合剪轮廓）、红色手工卡纸（鲜艳，适合做混天绫）、5cm 宽竹条（3 根 / 人，做操纵杆）； 特色材料：金葱纸（装饰乾坤圈）、绒布（贴哪吒披风）。 “请为角色选材料：比如哪吒选‘红 + 黄’，孙悟空选‘金 + 褐’，小猪选‘粉 + 白’（教师举例后，学生自由搭配）。” 工具安全 “三字诀”： 剪刀：“三指握，掌心空，开口朝里不碰锋”（教师示范：左手按纸，右手持剪，拇指食指捏住剪刀柄，中指抵住纸边缘）； 刀片：“老师来，学生看，小口划开要轻慢”（强调仅在 V 型口剪时使用，用美工刀背面轻压划开）； 胶水：“挤一滴，涂边缘，速粘速放不溢面”（提供固体胶，避免液体胶浸湿卡纸）。 四、实践操作：分组创作 “能动的剪影皮影”（25 分钟） 任务分解与角色认领：发放 “皮影任务卡”（含：角色图、故事线、分工表），各组需完成： 角色设计：从《三只小猪》《哪吒闹海》《孔融让梨》中选 1 个故事，用 “特征清单” 核对（如哪吒：发髻、混天绫、乾坤圈）； 分工协作：①设计师（画轮廓，用铅笔在卡纸上画 V 型关节缺口）；②裁剪师（沿轮廓剪，关节处用刀片划开）；③缝合师（用双线十字缝法缝关节）；④组装师（贴操纵杆，固定后测试活动）。 造型设计与剪裁技巧： 轮廓设计：教师用示范图说明 “剪影三要素”：①外轮廓（如哪吒的 “倒三角” 躯干）；②特征线（混天绫用弧线剪）；③关节线（手臂与躯干连接处画 0.3cm 宽的V 型关节缺口）； 学生实操中，教师巡视并提问：“如果剪混天绫时线条歪了怎么办？（生：用刀片轻轻修直！）” 同时强调 “剪内轮廓（如面部缺口）时，要留 0.5cm‘安全边’，避免剪到角色特征”。 关节缝合与操纵杆安装： 缝合教学：教师演示 “双线十字缝”：①从背面穿入针线，从缺口处穿出；②绕回躯干缝 0.5cm 后打结（演示 2 次后让学生试缝）； 操纵杆固定：用固体胶在躯干背面贴 “T 型竹棍”（木棍长度 = 学生身高 / 2，确保能自然挥动），并提示 “竹棍底部需剪平，避免戳手”。 创意优化与故障排除： 小组互助：教师发放 “故障手册”，如：①关节僵硬→“V 型口剪大 0.2cm”；②皮影歪倒→“竹棍垂直贴，偏离则调整角度”；③角色不像→“补画标志性特征（如小猪加鼻子）”； 教师个性化指导：针对第三组哪吒，建议 “混天绫缝在躯干右侧，挥舞时更有故事感”；针对第五组小猪，提示 “耳朵剪圆，贴在头部两侧，更像剪影”。 五、创作成果初步展示与总结（5 分钟） 皮影剧场情景秀：每组派 1 名代表上台，用自制皮影在黑板前表演 “1 分钟小剧场”（如哪吒：“我用混天绫缠住东海龙王！” 边说边操作手臂绕圈；小猪：“盖好房子啦！” 边走边动身体），台下学生用手机拍摄 “最佳皮影瞬间”。 三维度点评体系：教师用 “造型（10 分）+ 活动（10 分）+ 创意（10 分）” 评分表点评： 造型：“第一组哪吒的发髻剪影清晰，乾坤圈贴了金葱纸很亮眼”； 活动：“第七组小猪的膝盖 V 型口缝得恰到好处，能自然弯曲！” 创意：“第三组为皮影设计了台词卡（孔融：‘我把梨让给哥哥！’），增加了故事性！” 六、课后作业布置（1 分钟） 皮影 “体检” 计划：①检查 V 型关节是否灵活，不灵活则用刀片修大缺口；②给皮影补画角色专属元素（如孙悟空的火眼金睛、小猪的鼻孔）；③用彩笔给剪影边缘涂金边，增强光影效果。 家庭皮影剧场：和家长合作拍摄 “皮影故事小视频”（时长 1 分钟），内容需包含：①角色登场（如哪吒：“我是小英雄！”）；②动作表演（踢腿、挥兵器）；③场景切换（用黑板当幕布，家长举皮影，学生配音）。 学科网（北京）股份有限公司 $