鸟语花香（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术五年级上册

鸟语花香 教材分析： （1）本节课的主要教学内容是：学生将学习用中国画的笔墨技法表现自然界的花与鸟，重点掌握线条勾勒、墨色浓淡变化的运用方法，通过欣赏大师作品（齐白石的鱼虫画、吴冠中的泼墨写意）感受水墨艺术的魅力，尝试用 “勾画添画”“色彩写意” 等创意方式，结合自己的想象创作富有诗意的画面。 （2）本节课主要知识点包括：①中国画的线条特点（如吴冠中作品中流动的线条表现动态）；②墨色变化规律（浓墨、淡墨、破墨等技法，通过点染体现物体层次）；③即兴创作技巧（从随意点墨开始添画成花或鸟，培养应变与联想能力）；④色彩与墨色结合的表现手法（用墨打底后添色彩，突出国画 “以墨为主、以色为辅” 的韵味）；⑤观察自然与艺术表达的联系（通过欣赏自然美景激发创作灵感）。 （3）通过学习本节课，学生能够：①在欣赏大师作品时，学会观察线条与墨色的美感，提升艺术审美力；②掌握用笔墨、线条和色彩表现花鸟的基本技能，能独立完成简单的水墨创作；③在 “即兴添画”“墨色实验” 中发挥想象力，用创意构图表达对 “鸟语花香” 的理解；④通过作业展示获得成就感，在课后拓展中持续运用技法描绘生活感受，培养对传统文化艺术的兴趣与创造力。 教学目标： （1）审美感知：通过欣赏自然美景和国画大师作品，感知中国画笔墨、墨色变化及线条特点，理解其表现诗意画面的艺术价值。 （2）艺术表现：运用中国画的笔墨技法，结合墨色浓淡变化和多样线条，尝试表现花、鸟等自然物象，塑造富有诗意的画面形象。 （3）创意实践：在创作中融入个人想象，自主选择表现角度和构图方式，尝试不同墨色与线条组合，体现画面的个性与童趣。 （4）文化理解：了解中国画的写意精神与文化内涵，感受传统艺术与生活的联系，培养对传统文化的热爱与传承意识。 教学重点： （1）以 “鸟语花香” 为真实情境载体，引导学生通过观察自然、体验生活，运用中国画笔墨技法（勾、皴、点、染等）进行花鸟形象的艺术表现，在学科实践中培养造型与表现的核心素养。 （2）融合传统水墨意境与个人创意想象，自主构图并尝试色彩与墨色的浓淡变化，在文化传承与创新中提升审美感知与创意实践能力，感受中国传统绘画的人文内涵与艺术魅力。 教学难点： （1）学生难以将中国画水墨技法（墨色浓淡干湿、线条疏密虚实）与 “鸟语花香” 的诗意情感结合，形成富有意境的画面表达。（核心素养指向：美术表现、创意实践） （2）学生在构图中易陷入 “对称均衡” 等刻板形式，难以通过留白、主次虚实等原理营造自然生机与童趣想象的融合效果。（核心素养指向：审美判断、文化理解） 教学资源准备： （1）多媒体设备及课件：包含自然花鸟实景图片、国画大师（如齐白石、吴冠中）花鸟画作品动态展示，用于引导阶段情境导入。 （2）教师备具：自然界美好花鸟色彩图片、水墨技法步骤分解图及大师写意花鸟画高清作品（含齐白石花卉、吴冠中线条画等典型范例）。 （3）学具材料：中国画工具材料包（生宣 / 熟宣纸、兼毫 / 狼毫毛笔、墨汁、花青 / 藤黄等国画颜料、调色盘、洗笔筒）。 教学过程： 一、导入：感知 “鸟语花香” 的诗意意境 （1）自然情境导入：课前播放 5 分钟实景视频（桃花盛放特写镜头 + 柳枝随风摇曳慢镜头 + 麻雀群飞鸣叫音频），学生闭眼静听鸟鸣风声，睁开眼后提问：“刚才闭上眼睛时，你们脑海里浮现了春天的什么画面？（生：暖暖的阳光！花瓣飘下来！小鸟叽叽喳喳！）” 教师手持干燥的桃花枝轻摇：“这是春天的‘声音’（鸟鸣）和‘气息’（花香），今天我们用笔墨留住这份‘会呼吸的春天’，大家想不想试试用中国画的‘墨’画出声音和香味？” （2）大师作品赏析：展示齐白石《牵牛花与蜜蜂》局部（聚焦花瓣纹理）、吴冠中《荷塘小鸟》（放大荷叶与水波线条）两张高清图。引导学生触摸课本上的水墨样本（宣纸、绢布质感对比），提问：“齐白石爷爷画的牵牛花，每一片花瓣边缘为什么有毛茸茸的墨点？（生：因为他用了‘破墨法’！）吴冠中先生的荷叶为什么有的地方深有的地方浅？（生：墨色浓淡不一样！）” 教师用干笔蘸浓墨在宣纸上轻扫：“这就是中国画的‘呼吸感’—— 浓墨是花的‘心脏’（比如桃花的红蕊），淡墨是风的‘影子’（比如柳叶的背景），今天我们就用这种‘会呼吸’的方法画春天！” 二、初步尝试：水墨技法的基础体验 （1）工具认知与练习：分组发放工具包（半生熟宣纸 + 兼毫毛笔 + 砚台装墨汁 + 清水碟），教师演示 “三指法握笔”（拇指、食指捏住笔杆，中指抵住笔肚）：“像捏小拳头一样握笔！” 学生分组练习：①中锋画 “春风柳枝”（大笔蘸清水，手腕自然转动画 3 条长短不一的曲线）；②侧锋勾 “花苞”（小笔蘸浓墨，笔尖轻按纸面向右上方扫）；③淡墨点 “露珠”（用狼毫笔蘸淡墨，笔尖轻点纸面）。教师巡视时用夸张语气示范：“看！小雨的花枝画得像彩虹滑梯（弯曲线条），朵朵花苞都在‘荡秋千’（笔尖轻颤）！” （2）墨色对比实验：发放 4 色墨卡（焦墨、浓墨、淡墨、清水），学生用毛笔分别在 “九宫格练习纸” 上画：①焦墨圈（右上角）——“像黑宝石！”；②浓墨圈（中上格）——“像黑葡萄！”；③淡墨圈（中下格）——“像撒了糖霜的棉花糖！”；④清水圈（右下角）——“像刚下过雨的泡泡！” 教师用对比法总结：“焦墨画‘鸟的眼睛’（突出重点），浓墨画‘花的花瓣’（主体），淡墨画‘天空’（背景），清水晕染‘云朵’（留白），就像给画面搭‘舞台’，主体站 C 位，背景做装饰！” 三、深入探索：师生共绘 “鸟语花香” （1）互动示范：点墨成花 / 鸟：教师在黑板宣纸上（贴大张半生熟宣纸）用浓墨点出 “鸟头轮廓”（左上方），提问：“这个墨点像什么？（生：像小水滴！像小鸟脑袋！）” 即兴添画：“把它变成‘报春鸟’：①浓墨点→鸟头（偏左）；②小笔侧锋蘸浓墨→鸟喙（从头部向右下方画小弧线）；③淡墨点→身体（在鸟头下方偏右）；④干笔蘸清水轻扫鸟身右侧→羽毛纹理（墨色自然晕开成‘毛茸茸’的翅膀）。” 学生模仿在练习纸上画，教师捕捉创意：“小刚画了‘会飞的墨点’！他用清水点在翅膀上，墨色晕开像蝴蝶翅膀！” （2）技法归纳：师生共同填写 “水墨魔法手册”（板书）： 线条魔法：中锋画（如花枝）→“像跳绳时的直线”；侧锋画（如花瓣）→“像扫落叶的曲线”；飞白画（如鸟羽）→“笔尖快速移动像风吹过”。 墨色魔法：浓墨（朱砂调淡墨）→“红梅花蕊”；淡墨（藤黄调墨）→“梨花花瓣”；破墨法（浓墨未干时点清水）→“雨后花瓣滴水”。 教师示范 “没骨小鸟”：“不用勾轮廓，直接用浓墨画鸟的整体形态（先画椭圆形身体，再画脑袋），等墨半干时用干笔蘸清水点羽毛，墨色会‘渗’出漂亮的纹理！” 学生提问：“老师，没骨法能画花吗？” 教师演示：“当然！比如画樱花：浓墨点花蕊，淡墨扫花瓣，清水晕染花瓣边缘，就像把春天的‘香气’都画进去了！” （3）分组创作指导：小组讨论 3 分钟后确定主题：“A 组‘荷塘晨曲’（画青蛙 + 蜻蜓 + 荷花），B 组‘枝头雀跃’（画麻雀 + 紫藤花），C 组‘花径春踪’（画蝴蝶 + 迎春花）”。教师发放 “创作提示卡”（含墨色配比：浓墨 = 70% 水 30% 墨，淡墨 = 30% 水 70% 墨），巡视时重点指导：“B 组的紫藤花藤蔓太直了！试试‘S 形 + 折线’组合，像在跳舞的藤蔓！”“C 组的蝴蝶翅膀可以用‘飞白 + 浓墨点纹’，翅膀边缘用清水扫出‘薄纱感’！” 四、展示交流：分享 “鸟语花香” 的创意 （1）作品展示：学生将作品贴在 “春日画廊”（墙面悬挂的竹竿上，间距 30cm），每组派代表举作品上台，用彩笔在作品旁写“创意说明”（如 “我画的燕子，翅膀用了‘飞白’，因为我想让它像在‘唱歌’！”）。 （2）亮点点评： 创意奖：表扬 C 组 “花径春踪” 中 “蝴蝶翅膀用焦墨点出的 12 个墨点像露珠”，B 组 “紫藤花用破墨法画出花瓣滴水的‘香’”。 技法奖：表彰 A 组 “青蛙用浓墨点眼睛，淡墨画身体，清水晕染背景”，A 组学生补充：“青蛙的身体是淡墨，像刚从水里跳出来！” 改进建议：“小宇的小鸟爪子太细了！可以用浓墨画成‘小钩子’，抓树枝才稳；下次试试用赭石色画树干，让‘香’有‘根’！” （3）情感升华：教师展示齐白石《雏鸡》（局部）与吴冠中《春燕》原作高清图，提问：“大师们为什么都爱画春天？（生：春天有生命力！）” 学生用彩纸写下 “我的春天愿望” 贴在作品旁：“希望小鸟永远不飞走！”“想画更多会唱歌的花！” 教师总结：“水墨不只是画，更是我们和春天的‘悄悄话’，把‘鸟的歌声’（线条）和‘花的香味’（墨色）都藏在画里，这就是中国画的‘诗与远方’！” 五、课后拓展：延续 “鸟语花香” 的探索 （1）主题任务：①“家庭写生”：观察家中盆栽植物（如绿萝、茉莉），用手机拍 3 张 “有鸟（或影子）有花” 的照片，下节课用墨色表现 “我眼中的春天”；②“墨色实验”：尝试用墨汁 + 食用醋画 “会变色的花”（醋会让墨色变浅，像花瓣的渐变）。 （2）欣赏延伸：推荐纪录片《中国绘画史》第 2 集《笔墨春秋》，重点关注齐白石 “画虾” 中 “墨色浓淡表现水的透明感”；推荐画家汪曾祺《人间草木》中 “用墨笔写花” 的段落，感受 “墨色即花香” 的意境。 课后作业： （1）用浓墨勾勒小鸟轮廓，淡墨晕染羽毛层次，尝试以墨色浓淡表现鸟的动态与神态，线条力求流畅自然。 （2）选择喜欢的花或鸟，结合课堂所学水墨技法，创作一幅《鸟语花香》小画，注意运用墨色深浅变化与少量水色表现色彩韵味，构图体现主次关系。 学科网（北京）股份有限公司 $