鸟语花香（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术五年级上册

课题：鸟语花香 教学目标： （1）审美感知：通过欣赏自然美景与国画大师作品，感知花鸟形象、墨色浓淡变化及线条韵律特点，初步理解中国画写实与写意的表现手法。 （2）艺术表现：运用中国画笔墨技法（如线条勾勒、墨色渲染）尝试表现花、鸟的形态与质感，掌握基本的色彩写意方法，完成简单的花鸟形象塑造。 （3）创意实践：结合对 “鸟语花香” 的想象，运用富有创意的构图与多样的线条、墨色变化，创作具有诗意氛围的画面，展现个性化的艺术表达。 （4）文化理解：了解齐白石、吴冠中作品中蕴含的生活情趣与艺术风格，感受中国画的文化内涵与审美价值，提升对传统艺术的认知与认同。 教学重难点： （1）教学重点：结合自然观察与文化理解，运用中国画笔墨技法（墨色浓淡、线条韵律）进行生活化创意表达，通过对大师作品的赏析提炼传统笔墨与自然观察的关联，完成富有童真的花鸟意象创作（体现学科实践与文化理解素养）。 （2）教学难点：①突破 "技法模仿"，在真实情境（如校园 / 家中观察花鸟）中实现自然形态向笔墨语言的转化（如用 "勾线法" 表现鸟的灵动、"没骨法" 表现花的生机）；②通过水色渗化与构图虚实（留白、疏密）营造诗意画面，平衡艺术表现与自然观察的关系（体现审美判断与创意实践素养）。 教学准备： （1）学生国画练习工具（生宣 / 熟宣、兼毫 / 狼毫毛笔、浓淡墨汁、国画颜料、调色盘、水盂、毛毡）。 （2）多媒体设备及课件（电脑、投影仪、PPT 课件含自然花鸟视频、大师作品动态赏析图、水墨技法步骤演示图）。 （3）大师作品局部放大图（齐白石《雏鸡》《牡丹》局部墨线图、吴冠中《荷塘小鸟》色彩肌理图）。 教学过程 一、导入新课 （1）师播放精心剪辑的自然视频：画面中，粉白的樱花花瓣如细雨般簌簌飘落，枝头的灰喜鹊忽起忽落，配合清脆的鸟鸣声与 “沙沙” 的风声（用树叶摩擦声模拟春风），背景音乐选用《春江花月夜》的古筝版片段。师提问：“同学们，这段视频里，你们最先注意到的是哪个‘小生命’？如果用‘动态 + 声音’的方式描述，你会怎么说？（引导学生从‘视觉动态’‘听觉想象’双角度表达，如‘我看到小鸟在飞，像在唱歌’‘樱花像跳舞一样落下，声音很轻’）” （2）接着，师拿出一张泛黄的宣纸，展开并轻抖：“这是老师珍藏的老画稿，上面题着一句诗 ——‘春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少’（用毛笔蘸清水在空白处写‘花’‘鸟’二字，墨色晕开如花瓣飘落），古人笔下的‘鸟语’‘花香’，其实就是我们此刻看到的、听到的美好！今天，我们要用中国画的‘笔墨魔法’，把这份‘春之诗’画出来。” （3）师展示两组大师作品：第一幅是齐白石晚年的《荷花小鸟图》（局部）：“画面右下角，一只羽毛蓬松的麻雀站在半开的荷花苞上，荷花用‘没骨法’（不用勾线，直接用墨色晕染）画成，花瓣根部浓墨、尖部淡墨，像刚被晨露打湿；荷叶用‘披麻皴’线条（长线条）层层叠叠，叶脉用极细的‘蟹爪枝’线条勾描，墨色在荷叶边缘自然渗化，仿佛能闻到荷叶的清香。” （4）第二幅是吴冠中《荷塘小鸟》（局部）：“这幅画用了‘中西结合’的手法，红色的荷花与墨色的荷叶形成‘冷暖对比’，小鸟的翅膀是蓝色的‘飞白线条’（故意留一些空白），仿佛能看到它翅膀扇动时的速度，荷叶用‘大笔触泼墨’，墨色浓淡如水面波纹，这就是‘笔墨’在‘写意’中的自由表达！” （5）师引导学生触摸画稿复印件的边缘：“大师们用‘笔墨’留住了‘鸟语’的灵动和‘花香’的气息，我们今天就来学这种‘留住美好’的方法。” 二、新知探究与实践 （1）师边讲解边示范‘笔墨三要素’：“中国画的‘笔墨’有三个关键：①线条（‘骨法用笔’）：中锋用笔（笔尖垂直纸面）画主体，线条‘如屋漏痕’（自然流畅），比如小鸟的羽毛；侧锋用笔（笔尖倾斜 45°）画背景，线条粗犷有质感，比如荷叶的边缘。②墨色（‘墨分五色’）：焦墨（浓黑如炭）画近处花朵，浓墨（加少量水）画主体轮廓，淡墨（加大量水）画远景雾气，清墨（加更多水）画水面反光。③水分（‘水与墨的对话’）：宣纸有‘吸水性’，我们可以用‘清水笔’在墨色未干时点染，让墨色自然晕开成‘云雾’‘花瓣’的效果。” （2）“现在老师现场示范‘墨色分层’：先在宣纸上滴一滴浓墨，用清水笔在墨滴周围轻轻晕染，你会看到墨色从‘浓黑’到‘浅灰’再到‘透明’的渐变，这就是‘近实远虚’的空间感！再用狼毫笔蘸浓墨，中锋画小鸟的嘴（尖细有力），侧锋画小鸟的翅膀（粗线条，体现力量感），这样小鸟就‘活’起来了。” （3）分组实践与分层指导：“现在请同学们分成‘飞鸟组’‘花草组’‘云雾组’三组，每组选一个角色创作：飞鸟组用‘浓墨 + 细线条’画小鸟，花草组用‘淡墨 + 大线条’画荷叶或花朵，云雾组用‘清水 + 墨色’画背景。注意三个细节：①握笔姿势‘指实掌虚’—— 拇指、食指、中指‘捏紧’笔杆，无名指‘贴住’纸面稳定手腕，手臂自然下垂（避免身体晃动）；②运笔口诀‘起笔重、行笔稳、收笔轻’，比如小鸟的尾巴‘起笔重’（墨色浓），‘收笔轻’（墨色淡）；③若墨色太浓，立即用‘清水笔’点在墨点旁，观察墨色如何‘化开’成‘花’或‘云’。” （4）“（学生分组创作 8 分钟，教师重点巡视三组：飞鸟组 —— 检查小鸟动态是否自然（如翅膀是否‘张开不僵硬’）；花草组 —— 检查线条是否‘有轻有重’（如花瓣边缘‘细线条’，花瓣中心‘粗线条’）；云雾组 —— 检查墨色是否‘过渡自然’（如背景是否‘像雾一样柔和’）。）” （5）立体互评与精准点评：“现在请每组派代表展示作品，放在‘小画家展示台’上，其他同学用‘观察 + 提问’的方式互评：比如‘飞鸟组的 XX 同学，你画的小鸟翅膀用了 S 形曲线，感觉它要飞起来了，你是怎么想到的？’‘花草组的 XX 同学，你的花瓣边缘像波浪一样，是用什么笔勾的？’（学生互评 5 分钟，教师手持‘点评放大镜’道具—— 圆形透明镜片，模拟‘聚焦观察’：‘用这个‘放大镜’看看 XX 同学的画：他用浓墨画的小鸟眼睛像黑珍珠，淡墨背景让小鸟‘跳’出来了，这就是‘墨色对比’的力量！再看 XX 同学的‘荷花’，用‘没骨法’（不用勾线）画出了花瓣的‘半透明感’，像刚下过雨的花瓣，这是‘笔墨的诗意表达’。）’” 三、课堂小结与课后延伸 （1）趣味回顾：“请同学们闭眼‘默画’今天的作品 ——①你用了什么线条画‘鸟’？（如‘弯弯的翅膀线’‘尖尖的嘴线’）②用了什么墨色表现‘花’？（如‘浓墨点花蕊，淡墨画花瓣’）③如果给画加‘声音’，小鸟在说什么？（如‘这里的花香好甜呀！’）” （2）师总结：“是的，‘笔墨’就是我们的‘画笔 + 声音’，今天我们用‘线条’留住了‘鸟语’的动态，用‘墨色’留住了‘花香’的层次，下节课我们将用‘色彩’（花青画叶、朱砂点花）给这幅‘鸟语花香’添上‘色彩的甜味’，让画面更‘鲜活’！” （3）生活化拓展任务：“①‘观察日记’：回家后观察真实的‘鸟语花香’—— 比如你家阳台的绿萝藤蔓（曲线还是直线？）、窗外的麻雀（停留时爪子是‘抓’还是‘悬’？），用手机拍下来并标注‘动态 / 静态’‘颜色 / 线条’；②‘笔墨小挑战’：用今天学的‘浓墨 + 淡墨’画一个‘窗台小景’，下节课我们将评选‘最佳笔墨创意奖’，获奖作品将印在班级明信片上送给家人！” 布置作业： （1）用毛笔、墨和宣纸，尝试用勾线添画法或色彩写意法完成一幅简单的花鸟组合（如菊花与麻雀），注意运用墨色浓淡变化塑造形象，构图上留出适当空白体现画面透气感。 （2）选择 1-2 种自己喜爱的自然场景（如荷塘、山林），结合水墨技法创作一幅富有童趣的花鸟作品，加入想象元素（如小鸟衔枝、花瓣飘落等），体现画面的诗意与独特性。 学科网（北京）股份有限公司 $