5.1听听画画（教学设计）-2025-2026学年湘美版美术二年级下册

第 1 课 课题名：《听听画画》 课时：1课时 教材解读 《听听画画》是湘教版美术二年级下册的课程，属于欣赏・评述学习领域，课程围绕音乐与美术的跨领域融合展开多层学习：以童趣儿歌听听曲，唱唱歌，心中的歌儿画中的线导入，激活学生听与画的关联意识；通过对比两首不同情感的音乐，引导学生初步建立音乐情感、视觉感受的链接；赏析俄罗斯画家康定斯基，感受抽象画中 点、线、面、色彩对音乐节奏的表现，深化节奏 — 线条的对应认知；最终以听音乐，用点线面及色彩画感受为创作任务，实现听觉体验 — 视觉转化 — 创意实践的闭环。 课程贴合二年级学生特点，他们对音乐、色彩、线条充满敏感度，喜欢游戏化学习，强调感受优先、自由表达，让学生在听、玩、画中，体会音乐有画面、画面能唱歌 的跨领域乐趣，培养用美术语言表达听觉感受的基础素养。 教学目标 审美感知：感知音乐与画面的关联美，发现快节奏音乐对应短线、折线、亮色，通过赏析康定斯基作品，体会抽象画中点、线面、色彩对音乐氛围的传递。 艺术表现：掌握听画转化的基本方法：学会用简单的点、线、面及色彩，表现音乐的节奏与情感，用至少2种点线面元素，表现一段音乐的核心感受。 创意实践：尝试用独特元素表现音乐，体现个人听感差异。将点、线、面组合表现复杂音乐，避免画面元素单调。 文化理解：了解艺术的跨领域特性，知道音乐与美术可以相互转化，康定斯基等画家会用抽象画表现音乐，理解艺术是多元的表达语言，不同艺术形式间可相互启发。 教学重难点 教学重点：建立音乐节奏、情感、点线面、色彩的对应认知，能说出听到的音乐适合用什么视觉元素表现。用点、线、面及色彩，完成一幅表现音乐感受的作品，做到元素与音乐感受基本匹配。 教学难点：抽象听觉到具象视觉的转化，避免听音乐却画与感受无关的画面。个性化表达：避免学生千篇一律，引导学生结合个人感受选择独特元素。 教具准备 PPT 课件；音乐；康定斯基《构图 - 7 号的初稿》高清图；点线面教具、彩带、绘画工具、学生作品范例。 教学板块 个体学习清单 设计意图 一、导入新课：儿歌唤听画 播放 PPT 中的童趣儿歌，带领学生拍手跟唱，提问：儿歌里说心中的歌儿画中的线，你们觉得快乐的歌儿像什么线？慢慢的歌儿又像什么线？引出课题：今天我们就一起玩听音乐、画画面的游戏，学习《听听画画》，把听到的歌儿变成好看的画！（板书课题） 兴奋跟唱儿歌，大胆分享对歌儿与线的联想，用手比画自己想到的线条，激发参与兴趣。 用朗朗上口的歌词直接点题，快速激活听 — 画关联意识，贴合二年级学生儿歌记忆 的学习特点。 二、新知探究：解锁听画密码 1. 听音乐：辨情感，这两首不同的音乐带给你什么样的感受？ 播放第一首轻松快乐的音乐，提问：听了这首歌，你想做什么动作？如果用颜色表现这种感觉，你会选什么颜色？再播放第二首伤心难过的音乐，追问：这首音乐让你感觉怎么样？想不想动？用线条表现的话，会用长线条还是短线条？ 总结：音乐有情感，画面能表达 —— 快乐选亮色、短线跳，难过选冷色、长线飘！ 2. 赏名画：学转化 展示康定斯基《构图 - 7 号的初稿》，放大局部，提问：这幅画里有哪些我们认识的元素？你觉得画家在画的时候，可能听了什么样的音乐？对照 PPT 中 《喧闹声》vs《安静》的作品对比，追问：哪幅画是《喧闹声》？为什么？哪幅是《安静》？ 3. 玩挑战：练对应 挑战一：音画连连看：展示音画连连看的 A/B/C/D 画面与《火车开了》《小小的船》音乐。 提问：《火车开了》轰隆隆、跑得快，应该连哪幅画面？《小小的船》慢慢飘，应该连哪幅？（引导选有长线、曲线、蓝色的画面）学生上台连线，其他学生判断对不对，巩固节奏 — 画面对应。 挑战二：小小节奏家：展示画面节奏图，提问：这些点和线，敲出来的节奏一样吗？密集的点应该敲得快还是慢？长长的线呢？组织学生用手指在桌上敲节奏，教师播放对应音乐片段，检验节奏是否匹配。 挑战三：小小指挥家：分发彩带，播放快节奏和慢节奏音乐，讲解规则：节奏快时，彩带挥动幅度大、速度快；节奏慢时，幅度小、速度慢。 听音乐做动作，分享颜色与线条的选择，同桌互相模仿 快乐、难过的线条动作，初步建立情感 — 视觉 链接。 观察画作，用手指 描摹画面中的点线，密集点快数、稀疏线慢描，分组讨论画面像什么音乐，分享自己的判断理由。 学生随音乐挥彩带，教师观察幅度是否符合节奏，强化节奏、动态线条的关联。 听—赏—玩 的知识脉络，从 情感感知到名画借鉴，再到 游戏巩固，通过多感官参与，符合二年级学生 游戏化学习的认知逻辑，为创作铺垫技能与思路。 三、创作指导：画音乐的样子 明确创作任务：听一段音乐（如《春日序曲》或《渔舟唱晚》），用点、线、面和色彩把你的感受画下来，要求：① 先听音乐说感受；② 选对应的元素；③ 画面干净，元素能让别人看出你听的音乐感觉。提供创作小贴士： 元素选择：听快音乐——画小点、折线、红色、黄色；听慢音乐 —— 画长线、曲线、蓝色、绿色；听热闹音乐 —— 多加点、线，颜色鲜艳；听安静音乐 —— 少加点、线，颜色柔和； 自由表达：每个人听音乐的感受不一样，画的画面也可以不一样，比如有人听《春日序曲》画小花（点），有人画春风（曲线），都很棒！播放选定音乐片段，给学生时间 听感受、想元素。 听音乐后，和同桌说我听到的感觉，在草稿纸上轻画想用到的点线面元素，准备正式创作。 通过感受—元素的明确对应降低创作难度，用自由表达鼓励个性化，让学生敢画、会画，同时避免畏难情绪。 四、学生实践：画听得见的画 感受与元素匹配：你说听音乐感觉很快乐，为什么用蓝色长线呀？快乐可以试试红色短线，更像快乐的节奏；你画的绿色曲线，很像慢慢的音乐，很匹配！ 元素运用：点和线可以多搭配，比如用小点表现小鸟叫，用长线表现风吹，画面会更丰富；颜色别涂太乱，选2-3种颜色就好，突出音乐的主要感受。 自由表达：你的画面用了螺旋线，很特别！能和老师说说，这像音乐里的什么部分吗？ 边听音乐边创作，按说感受—选元素—画画面的步骤完成作品；遇到 元素选错，画面乱 等问题时，向老师或同学求助；完成后在作品旁写下 我听的音乐感觉。 通过针对性指导解决感受与元素脱节、画面杂乱等问题，让学生在实践中内化听画转化 的核心，体会 用画面表达音乐的乐趣。 五、作品展示与评价：分享音乐画面 组织听画分享会，将作品平铺展示，邀请学生当音乐画面解说员：你听的音乐是什么感觉？用了哪些点、线、面和颜色？别人能从你的画里看出音乐的感觉吗？引导学生互评，围绕评价标准提问：他的画和他说的音乐感觉匹配吗？ 教师总结评价：肯定作品中的亮点，表扬认真听、大胆画的学生，提出改进建议。 分享自己的音乐画面故事，欣赏他人作品，为最像音乐的画、最有创意的画鼓掌，学习同伴的元素选择。 通过解说分享 让学生梳理听—画逻辑，在互评中深化对 跨领域表达的理解，同时提升表达能力与审美判断力。 六、课堂小结与拓展 引导回顾：今天我们学会了什么？听音乐画画面，用点线面和色彩表现音乐感受，你觉得最有趣的环节是什么？布置拓展任务：① 回家后闭上眼睛听一段自然声音（如雨声、鸟鸣、风声），用线条和色彩画出心中的画面；② 下次课带作品来，分享声音里的故事，比一比谁的画最有创意。总结：音乐能变成画，自然声音也能变成画！希望大家以后多听、多想、多画，发现生活里更多‘听得见的画面！ 集体回顾知识点，兴奋分享我最喜欢挥彩带，记录拓展任务，期待回家听自然声音画画面。 梳理核心知识与技能，将听画学习延伸到生活观察，实现 课堂技能—生活实践的闭环，强化用美术表达生活感受 的意识。 板书设计 听听画画 儿歌点题： 听画 小密码： 快节奏/快乐：短线、折线、小点、亮色（红、黄） 慢节奏/舒缓：长线、曲线、大块面、冷色（蓝、绿） 喧闹声：密集点、多线条、鲜艳色 安静：稀疏线、少点、柔和色 三大挑战：① 音画连连看 ② 小小节奏家③ 小小指挥家 创作三步法：①听音乐→说感受 ②选元素→定颜色 ③画画面→表心情 教学反思 学科网（北京）股份有限公司 $