第二单元 欣赏-姹紫嫣红 昆曲传统戏 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

《第二单元 欣赏-姹紫嫣红 昆曲传统戏》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受昆曲《姹紫嫣红》婉转缠绵的唱腔、典雅优美的文辞与柔美舒展的身段，体会其“以情传声、以形载意”的审美特质，提升对中国传统戏曲的审美敏感度。艺术表现：尝试模仿昆曲基础唱腔与身段，能有感情地诵读唱词，初步展现昆曲的韵味。文化理解：了解昆曲的历史地位、“曲牌体”特点及《牡丹亭》的剧情背景，理解作品蕴含的封建时代青年对自由与美好的追求，增强对传统戏曲文化的认同与传承意识。创意实践：结合作品情感，尝试用文字、绘画或简单身段改编表达，激发对昆曲艺术的创新表达欲望。 教学重难点 教学重点：感受昆曲《姹紫嫣红》的唱腔韵味（婉转缠绵、字正腔圆）与文辞之美，理解唱词与剧情、情感的关联，了解昆曲“唱、念、做、打”的综合艺术特征及“曲牌体”的基本特点。教学难点：深入体会作品中杜丽娘的情感变化（欣喜、怅惘、怅然），理解昆曲唱腔中“气沉丹田、行腔婉转”的技巧内涵；初步模仿昆曲唱腔时，把握其舒缓的节奏与细腻的情感表达，克服对传统戏曲的距离感。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境激趣，唤醒认知 1. 情境创设：教室播放轻柔的昆曲伴奏（《姹紫嫣红》片段 instrumental），投影展示昆曲服饰（水袖、花旦头饰）、舞台布景（园林、亭台）及《牡丹亭》经典剧照，营造典雅的古典戏曲氛围。教师身着简约中式服饰，手持折扇，以轻柔的语气开场：“同学们，走进今天的音乐课堂，我们仿佛穿越回几百年前的江南园林，耳边萦绕的是被誉为‘百戏之祖’的昆曲旋律，眼前浮现的是古典戏曲的唯美画面。在我国众多传统戏曲中，昆曲就像一颗温润的明珠，承载着古人的审美与情怀，而今天，我们就一同走进昆曲经典剧目《牡丹亭》，欣赏其中最具代表性的选段——《姹紫嫣红》。” 2. 互动提问：教师结合投影内容，引导学生观察思考：“大家仔细看看这些图片，说说你看到了什么？从服饰、布景中，你能感受到一种怎样的氛围？”邀请2-3名学生发言，学生可能会回答“看到了穿着古装的演员、漂亮的水袖”“感受到了古典、优雅的氛围”“看起来很温柔、很雅致”。教师给予肯定：“大家观察得非常仔细，这些正是昆曲的典型元素，温婉、典雅、细腻，就像江南的烟雨，让人回味无穷。而我们今天要欣赏的《姹紫嫣红》，就将这种美展现得淋漓尽致。” 3. 铺垫背景：简要介绍昆曲的基本信息，语言通俗易懂，贴合七年级学生认知：“昆曲，又称昆剧，起源于江苏昆山，至今已有600多年的历史，是我国最古老的戏曲剧种之一，被联合国教科文组织列为‘人类口述和非物质文化遗产代表作’，有着‘百戏之祖’的美誉。它的特点是唱腔婉转缠绵，唱词典雅优美，表演细腻传神，融合了‘唱、念、做、打’四种艺术形式，就像一首可以表演的诗。而《姹紫嫣红》选自昆曲经典剧目《牡丹亭》，作者是明代戏曲家汤显祖，这部剧讲述了一个浪漫而动人的爱情故事，接下来我们就先了解一下这个故事，为欣赏歌曲做好准备。” 设计意图：通过情境创设、视觉冲击与互动提问，快速吸引学生的注意力，打破学生对传统戏曲“晦涩、难懂”的刻板印象，营造轻松愉悦的课堂氛围。简要介绍昆曲的历史地位与《牡丹亭》的背景，为后续深入欣赏作品、理解文化内涵做好铺垫，同时渗透文化理解素养，让学生初步感知昆曲的文化价值。 （二）探究新知：分层聆听，感知韵味 1. 初听作品：整体感知，捕捉特点 教师播放《姹紫嫣红》完整演唱视频（选取经典版本，画面清晰、唱腔标准），提醒学生：“请大家闭上眼睛，认真聆听，感受这段昆曲的唱腔、节奏和情感，想一想：这段旋律给你什么样的感觉？和我们平时听的流行歌曲有什么不同？” 播放结束后，组织学生小组讨论（2人一组，讨论1分钟），然后邀请小组代表发言，分享聆听感受。学生可能会回答“旋律很慢、很温柔”“唱腔很婉转，像在诉说”“唱词听不懂，但感觉很有韵味”“和流行歌曲比，更典雅、更舒缓”。 教师总结归纳：“大家说得非常好，昆曲的唱腔最大的特点就是‘婉转缠绵、字正腔圆’，节奏舒缓悠扬，不像流行歌曲那么明快，它更注重情感的细腻表达，就像慢慢流淌的溪水，滋润人心。而这段唱词确实是古典文言，比较典雅，接下来我们就一起解读唱词，走进作品的情感世界。” 设计意图：初听环节注重“整体感知”，不追求细节理解，重点引导学生捕捉昆曲的核心唱腔特点与整体情感基调，培养学生的审美感知能力。小组讨论的形式，能激发学生的表达欲望，让学生主动参与课堂，同时通过对比流行歌曲，突出昆曲的独特韵味，加深学生的印象。 2. 解读唱词：品味文韵，理解情感 投影展示《姹紫嫣红》完整唱词，标注重点词句，教师逐句解读，结合《牡丹亭》剧情，帮助学生理解唱词含义与情感：“这段唱词出自《牡丹亭·游园》，主角是杜丽娘，她是一位养在深闺中的富家小姐，从来没有走出过自家的后花园，这一天，她在丫鬟的陪伴下，第一次走进后花园，看到了满园的春色，心中充满了复杂的情感，这段唱词就是她内心的独白。” 逐句解读： “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”：“姹紫嫣红”指的是各种各样鲜艳美丽的花朵，“断井颓垣”指的是破旧的水井和倒塌的墙壁。杜丽娘第一次看到满园春色，心中充满了惊喜，却又想到这么美的景色，竟然只有破旧的墙壁和水井相伴，无人欣赏，心中生出一丝怅惘，就像自己的青春，被禁锢在深闺中，无人知晓。 “良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”：“良辰美景”指美好的时光和美丽的景色，“奈何天”是无奈的感叹，“赏心乐事”指令人愉悦的事情。杜丽娘感叹，这么美好的时光和景色，却只能独自欣赏，心中满是无奈，不知道这样令人愉悦的事情，会出现在谁家的庭院里，暗含着她对自由、对美好爱情的向往。 “朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船”：这四句描绘了后花园的美景，早晨的飞鸟、傍晚的云卷，华丽的楼阁被云霞环绕，细雨丝丝、微风阵阵，江面上烟波浩渺，还有装饰精美的画船。杜丽娘细致地描绘着眼前的景色，进一步表现出她对春色的喜爱，也反衬出她内心的孤寂与怅然。 “锦屏人忒看的这韶光贱”：“锦屏人”指的是像杜丽娘一样，被禁锢在深闺中、养在锦屏后的女子，“韶光”指美好的青春时光，“忒看的这韶光贱”是说，这些女子太不珍惜自己的青春时光，或者说，她们的青春时光被无情地辜负了。这是杜丽娘对自己、对封建时代所有被禁锢的女子的感叹，表达了她对自由的渴望和对青春的珍视。 解读完毕后，教师带领学生有感情地诵读唱词，提醒学生注意语气的舒缓与情感的变化，读出杜丽娘从欣喜到怅惘、再到怅然的情感递进。诵读2遍，第一遍教师领读，第二遍学生齐读，感受唱词的典雅与韵律之美。 设计意图：唱词是昆曲的灵魂，也是理解作品情感的关键。逐句解读唱词，结合《牡丹亭》剧情，帮助学生突破“唱词难懂”的难点，理解唱词背后蕴含的情感，同时品味古典文辞的韵味，提升学生的文学素养与文化理解能力。诵读唱词，能让学生进一步感受昆曲的语言韵律，为后续感知唱腔韵味做好铺垫。 3. 再听作品：聚焦细节，品味唱腔 教师再次播放《姹紫嫣红》演唱视频，引导学生聚焦细节：“这一次，我们再仔细聆听，重点关注两个方面：一是唱腔的特点，听听演员的发声、行腔有什么特点；二是演员的表演，看看演员的身段、眼神、水袖动作，如何表达唱词中的情感。” 播放结束后，组织学生自由发言，分享自己的发现。教师结合学生的发言，重点讲解昆曲的唱腔特点与表演技巧： （1）唱腔特点：昆曲属于“曲牌体”戏曲，每一段唱词都有固定的曲牌（《姹紫嫣红》的曲牌是《皂罗袍》），唱腔婉转缠绵，注重“气沉丹田、行腔圆润”，演员演唱时，气息绵长，声音柔和，每一个字都唱得饱满、细腻，就像丝线一样，婉转曲折，回味无穷。比如“原来姹紫嫣红开遍”中的“遍”字，行腔悠长，婉转起伏，既表现出春色的广阔，也暗含着杜丽娘的怅惘之情。同时，昆曲的唱腔讲究“字正腔圆”，咬字清晰，发音准确，兼顾语言的韵律与情感的表达。 （2）表演技巧：昆曲的表演融合了“唱、念、做、打”，其中“做”（身段动作）尤为细腻。视频中，演员的水袖动作轻柔舒展，随着唱腔的起伏而变化，时而轻柔拂面，时而缓缓舒展，表现出杜丽娘的温婉与细腻；眼神灵动，从最初看到春色的惊喜，到后来的怅惘，再到最后的怅然，通过眼神的变化，将内心的情感展现得淋漓尽致；身段优雅，步伐缓慢而轻盈，贴合昆曲舒缓的节奏，体现出古典女子的端庄与柔美。 为了让学生更直观地感受，教师现场示范简单的昆曲水袖动作（如轻柔拂面、缓缓舒展）和眼神变化，邀请学生跟随模仿，感受昆曲表演的细腻与柔美。 设计意图：再听环节聚焦细节，引导学生从唱腔与表演两个维度深入感知昆曲的艺术特色，突破教学重点。教师的示范与学生的模仿，能让学生主动参与，亲身体验昆曲表演的魅力，培养学生的艺术表现能力，同时进一步加深对作品情感的理解。 4. 三听作品：情感共鸣，深化理解 教师播放《姹紫嫣红》音频（无画面，专注聆听唱腔），引导学生：“这一次，我们闭上眼睛，再次聆听这段唱腔，结合我们刚才解读的唱词和了解的剧情，想一想：杜丽娘的内心世界是怎样的？如果你是杜丽娘，看到满园春色，你会有怎样的感受？” 播放结束后，组织学生分享自己的感受，教师引导学生深入体会杜丽娘的情感变化：“杜丽娘从小被禁锢在深闺中，没有自由，没有快乐，当她第一次看到满园春色时，内心充满了惊喜与好奇，这是对美好事物的向往；但当她想到这么美的景色无人欣赏，想到自己的青春被禁锢，又生出一丝怅惘与无奈；最后，她感叹自己和所有深闺女子的青春被辜负，心中满是怅然与不甘。这种情感，不仅仅是杜丽娘一个人的，更是封建时代所有被压迫、被禁锢的青年女子的共同心声，汤显祖通过杜丽娘的形象，表达了对封建礼教的反抗，对自由与美好的追求。” 同时，补充介绍汤显祖创作《牡丹亭》的背景：汤显祖在创作《牡丹亭》之前，经历了丧女之痛，他的七岁女儿詹秀夭折，让他悲痛不已，曾在梦中见到一个美丽的女孩，后来便将这份思念寄托在作品中，男主角柳梦梅的名字也源于这个梦境。此外，汤显祖自身怀才不遇，杜丽娘的青春虚度，也恰恰呼应了他空有才华却得不到赏识的境遇，因此，《牡丹亭》也寄托了汤显祖对自身境遇的感慨和对自由的向往。 设计意图：三听环节注重情感共鸣，引导学生深入走进杜丽娘的内心世界，理解作品的情感内涵与文化价值，突破教学难点。补充创作背景，能让学生更全面地理解作品，感受到昆曲不仅仅是一种艺术形式，更是承载着古人情感与思想的文化载体，进一步提升学生的文化理解素养。 （三）巩固提升：实践体验，创意表达 1. 唱腔模仿：体验韵味，提升表现 教师选取《姹紫嫣红》中最经典的片段（“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”），播放音频，逐句教学生模仿演唱，重点指导学生把握昆曲的唱腔特点： （1）气息控制：引导学生深呼吸，将气息沉到丹田，演唱时气息绵长，不要急于换气，保持声音的柔和与稳定，避免声音过尖、过急。 （2）行腔技巧：讲解昆曲“婉转缠绵”的行腔特点，引导学生演唱时，注意字与字之间的衔接，行腔要圆润、舒缓，比如“遍”字，要拖长音，婉转起伏，体现出情感的细腻。 （3）情感表达：引导学生结合唱词含义，演唱时融入自己的情感，唱出杜丽娘看到春色的惊喜与怅惘，语气舒缓、柔和，避免生硬、机械的演唱。 教师逐句示范，学生跟随模仿，先分组练习（4人一组），每组推选代表进行展示，教师给予点评与鼓励，肯定学生的进步，指出需要改进的地方，比如“气息再绵长一些”“行腔再婉转一点”，帮助学生不断提升演唱水平。 设计意图：唱腔模仿是提升学生艺术表现能力的重要环节，选取经典片段，降低模仿难度，贴合七年级学生的演唱水平。分组练习与展示，能激发学生的积极性，让学生在实践中体验昆曲的唱腔韵味，进一步提升艺术表现能力，同时巩固对作品情感的理解。 2. 身段模仿：感受灵动，贴合情感 结合之前讲解的昆曲表演技巧，教师带领学生模仿简单的昆曲身段动作，配合唱腔片段，提升学生的实践体验： （1）水袖动作：重点练习“轻柔拂面”“缓缓舒展”两个基础动作，引导学生动作轻柔、舒展，贴合昆曲舒缓的节奏，表现出杜丽娘的温婉与细腻。 （2）眼神与身段：引导学生眼神灵动，演唱“原来姹紫嫣红开遍”时，眼神充满惊喜，仿佛真的看到了满园春色；演唱“似这般都付与断井颓垣”时，眼神低垂，流露出怅惘之情；身段保持优雅，步伐缓慢而轻盈，贴合唱腔的起伏。 学生跟随教师练习，分组展示，教师点评，鼓励学生大胆表现，将动作与情感结合起来，让身段动作更好地表达唱词中的情感。 设计意图：身段模仿能让学生更直观地感受昆曲“唱做结合”的艺术特点，提升学生的身体协调性与艺术表现力，同时让学生在实践中进一步体会作品的情感，加深对昆曲艺术的理解与喜爱。 3. 创意实践：多元表达，拓展延伸 组织学生开展创意实践活动，结合本节课所学，以小组为单位（4人一组），选择以下一种形式，对《姹紫嫣红》进行创意表达，培养学生的创意实践素养： （1）文字创作：结合唱词与剧情，撰写一段短文（50-100字），表达对杜丽娘的理解，或描绘自己心中的“姹紫嫣红”景色。 （2）绘画创作：根据唱词描绘的景色或杜丽娘的形象，绘制一幅简笔画，展现昆曲的唯美与典雅。 （3）身段改编：结合所学的昆曲身段动作，为《姹紫嫣红》片段改编一段简单的身段表演，融入自己的理解与创意。 （4）唱词改编：在保留原曲韵味的基础上，将部分唱词改编成现代语言，让昆曲更贴近我们的生活。 学生分组开展活动，教师巡回指导，鼓励学生大胆创意，结合作品的情感与昆曲的特点，完成创意作品。活动结束后，每组推选代表展示自己的作品，分享创作思路与想法，教师给予肯定与点评，鼓励学生的创意与付出。 设计意图：创意实践活动，能激发学生的创新思维，让学生在实践中进一步理解作品，将所学知识转化为自己的表达，同时培养学生的合作能力与创意实践素养，让学生感受到传统戏曲的灵活性与包容性，激发对昆曲艺术的进一步探索欲望。 （四）拓展延伸：文化传承，深化认知 1. 昆曲文化拓展：教师补充介绍昆曲的发展现状与传承意义，结合青春版《牡丹亭》的例子，让学生了解昆曲在当代的传承与创新：“昆曲虽然有着悠久的历史，但在当代的发展也面临着一些挑战，不过，越来越多的人开始关注昆曲、传承昆曲，比如白先勇先生打造的青春版《牡丹亭》，选取了原著中的二十七出，融入现代审美，让昆曲变得更贴近年轻观众，让这门古老的艺术重新焕发生机。” 同时，播放青春版《牡丹亭·姹紫嫣红》片段，让学生对比经典版本，感受昆曲的创新与发展，引导学生思考：“作为新时代的青少年，我们应该如何传承和弘扬昆曲这一传统文化瑰宝？” 邀请学生发言，分享自己的想法，教师总结：“昆曲是我们中华民族的文化瑰宝，是我们民族文化的重要组成部分，传承昆曲，不仅是传承一种艺术形式，更是传承我们民族的审美与精神。作为青少年，我们可以多了解昆曲、欣赏昆曲，主动向身边的人介绍昆曲，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的活力。” 2. 同类作品推荐：为学生推荐其他昆曲经典选段，如《牡丹亭·惊梦》《长生殿·惊变》等，建议学生课后聆听，进一步感受昆曲的魅力；同时，推荐相关的纪录片、书籍，如《昆曲六百年》纪录片，让学生在课后进一步了解昆曲文化，拓宽知识面。 设计意图：拓展延伸环节，旨在让学生从课堂走向生活，进一步了解昆曲的文化价值与发展现状，增强学生的文化自信与传承意识，深化文化理解素养。推荐同类作品，能激发学生的课后探索欲望，让学生持续关注昆曲艺术，实现“课内外结合”，提升学生的音乐素养与文化素养。 （五）课堂小结：梳理回顾，情感升华 教师引导学生回顾本节课的学习内容，梳理重点：“今天，我们一同走进了昆曲的世界，欣赏了《牡丹亭》中的经典选段《姹紫嫣红》，我们了解了昆曲的历史地位与艺术特点，解读了唱词的含义，感受了婉转缠绵的唱腔与细腻传神的表演，还尝试了模仿演唱与身段动作，进行了创意实践。” 然后，教师进行情感升华：“昆曲就像一首穿越千年的诗，承载着古人的情感与智慧，蕴含着我们民族的审美与文化。希望通过今天的学习，大家能够打破对传统戏曲的距离感，真正爱上昆曲，爱上我们的传统戏曲文化，做传统文化的传承者与弘扬者，让这门古老的艺术在新时代绽放出更加耀眼的光芒。” 最后，播放《姹紫嫣红》完整音频，学生跟随音频，一边轻声演唱，一边做简单的身段动作，在优美的旋律中结束本节课。 设计意图：课堂小结环节，帮助学生梳理本节课的学习内容，巩固所学知识，同时进行情感升华，强化学生的文化传承意识，让学生在优美的昆曲旋律中结束课堂，留下深刻的印象，激发学生对传统戏曲文化的持续关注与热爱。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $