《飞天（一）》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术四年级上册

课题：飞天 教学目标： （1）审美感知：通过观察、欣赏敦煌飞天壁画的造型特点与艺术风格，感知其以飘曳的衣裙、飞舞的彩带表现动态的审美特征，初步形成对传统造型艺术的审美感知能力。 （2）艺术表现：学习运用流畅的线条与色彩表现飞天的服饰动态，掌握飘带正反两面的绘制技法，尝试表现飞天 “凌空翱翔” 的艺术效果。 （3）创意实践：结合传统飞天形象的文化内涵，在理解其艺术特点的基础上，自主设计并创作一幅具有个人创意的飞天作品，体现对传统艺术的再创造。 （4）文化理解：了解飞天的历史渊源（如佛教文化背景）与艺术价值（融合外来艺术的发展历程），感悟中华民族传统文化的独特魅力，增强对民族艺术的认同感与自豪感。 教学重难点： （1）教学重点：通过观察与探究，理解飞天壁画中 “动态造型” 与 “飘带表现” 的艺术特点，掌握传统艺术元素的审美判断方法。 （2）教学难点：在创作实践中，如何运用飘曳的衣裙、飞舞的彩带等元素表现飞天的 “凌空翱翔” 动态感，并将传统造型思维转化为个性化的表现手法。 教学准备： （1）舞蹈《飞天》视频。 （2）敦煌莫高窟飞天壁画图片集。 （3）动画片《飞天》视频。 教学过程 一、创设情境，欣赏导入 （教师播放融合敦煌壁画元素的现代舞蹈《飞天》视频：舞者以敦煌壁画飞天形象为灵感，身着渐变纱裙，腰间系彩色飘带，配合古筝与编钟融合的古乐，通过 360° 旋转、抛袖、托举等动作，展现 “飘若浮云，矫若惊龙” 的动态美感。视频结尾定格在舞者仰天长啸、飘带呈放射状展开的画面。） （教师微笑提问，引导学生观察：“视频中舞者的肢体语言、飘带走向与我们课本里提到的哪个艺术形象最接近？她身上的服饰和飘带在动态上有什么特别之处？”） （生：她像飞天！飘带飞扬的方向好像和壁画里的飞天一样！） （教师继续追问，结合学生回答：“是的，这些动态与敦煌飞天 ‘以飘带喻气流，以曲线显灵动’ 的特点不谋而合。课前大家收集了飞天相关资料，现在请用一句话概括你对‘飞天’的初步印象，比如‘飞天是______’。”） （学生举手分享：生 1：“飞天是敦煌壁画里会飞的仙女！” 生 2：“飞天没有翅膀，靠飘带和身体线条飞翔！” 生 3：“飞天的飘带像丝带一样，能画出漂亮的弧线！”） （教师总结过渡：“同学们的描述让我看到了飞天在大家心中的样子 —— 优雅、灵动、充满想象。但这些形象是如何从印度传入中国，又在莫高窟的壁画中沉淀为民族瑰宝的？今天，就让我们一起揭开‘飞天’的神秘面纱，走进它跨越千年的艺术旅程。”） 二、感悟历史，了解飞天 （教师在多媒体屏幕展示敦煌莫高窟数字复原图，画面中洞窟群连绵起伏，飞天壁画遍布窟顶与四壁，重点标注 “第 259 窟（北魏）”“第 320 窟（唐代）”“第 465 窟（元代）” 三个典型洞窟。） （师：“请大家先看这张数字复原图，注意飞天在洞窟中的分布位置—— 它们主要集中在哪些区域？”） （生：顶部的藻井、墙壁的四壁，好像到处都是！） （师：“非常准确！飞天的本质是‘飞舞的天人’，在佛教石窟中，它们常作为 ‘伎乐天’，负责演奏、散花、舞蹈，为洞窟营造‘天宫乐舞’的神圣氛围。（板书关键词：飞天 = 伎乐天 + 佛教艺术）”） （教师结合洞窟图片讲述：“飞天起源于古印度神话中的乾闼婆和紧那罗，他们是一对歌舞神夫妻，没有翅膀却能‘凌空飞翔’，最早出现在印度桑奇大塔的雕刻中。公元 4 世纪，佛教东传，飞天随丝绸之路来到中国，在敦煌莫高窟扎根后，经历了三个关键发展阶段。”） （教师用时间轴图示引导学生梳理：“第一阶段（魏晋南北朝）：受西域、波斯文化影响，飞天造型保留卷发、深目、高鼻的异域特征，如第 259 窟的‘反弹琵琶’飞天，飘带呈锯齿状，色彩以土红、青蓝为主；第二阶段（隋唐）：随着中原文化融合，飞天逐渐‘中国化’，唐代第 320 窟的飞天‘面如满月，身似杨柳’，飘带如丝绸般流畅，色彩用朱砂、石青等矿物颜料，尽显盛唐气象；第三阶段（宋元）：风格趋于简化，但装饰性更强，如元代第 465 窟的‘三兔飞天’，以三只首尾相连的兔子环绕飞天，充满抽象美感。”） （教师提问，深化学生理解：“为什么飞天在敦煌能‘活’千年？它的生命力来自哪里？”） （生：因为它融合了不同文化的优点！早期有西域的奔放，后来有中原的柔美！） （教师肯定并补充：“是的！从‘西域胡风’到‘中原唐风’，飞天的演变是一部‘文化融合史’—— 工匠们把印度的‘飘带技巧’、波斯的‘卷草纹样’、中原的‘工笔重彩’熔于一炉，创造出独一无二的东方美学符号。它不仅是艺术，更是古人‘以美载道’的智慧结晶。”） 三、自主学习，欣赏评述 （一）整体感受 （教师在多媒体播放《敦煌飞天全景漫游》视频，镜头从洞窟外部推至内部，依次展示 “飞天在洞窟中的分布规律”“不同时期飞天的色彩对比”“飘带与人物动态的配合” 三个维度。） （师：“现在请大家分组观察视频，每组聚焦一个问题：第一组观察飞天的‘空间分布’，第二组关注‘色彩特点’，第三组分析‘动态规律’。用关键词记录你们的发现。”） （学生分组讨论 5 分钟，教师巡视引导：“注意观察第 320 窟的唐代飞天，他们的飘带是向上扬起还是向下垂落？”） （学生汇报：第一组生 1：“飞天主要在洞窟顶部的藻井和四壁的‘说法图’‘经变画’中，像星星一样点缀在壁画里！” 第二组生 2：“唐代飞天色彩更鲜艳，用了很多红色和绿色；北魏飞天颜色少，偏土黄色！” 第三组生 3：“飞天的身体是 S 形曲线，飘带跟着身体的方向飞，比如反弹琵琶的飞天，飘带会形成一个大弧线！”） （教师总结：“非常好！飞天的‘整体美’体现在三个方面：分布上‘满而不乱’，像星空般和谐；色彩上‘以重色衬主体’，如唐代飞天以朱砂红为底色，突出飘带的轻盈；动态上‘以线塑体’，通过身体的 S 形、飘带的大弧线，让静止的壁画‘动’起来。”） （二）细节品味 （1）飘带与动态 （教师播放动画《敦煌飞天动态解析》，画面局部放大飞天飘带：左侧为唐代飞天飘带（红色，带云纹），右侧为北魏飞天飘带（青色，带锯齿纹）。） （师：“请大家对比这两段飘带，思考：飘带的‘形态’和‘颜色’如何帮助表现飞天的动态方向？”） （生分组讨论后发言：生 1：“红色飘带更长、更宽，好像飞向右上方，所以飞天应该是向右飞！” 生 2：“锯齿纹飘带更短，飞天可能是在转身！”） （教师用粉笔在黑板画 “动态箭头”：“没错！飘带的‘弧度方向’对应身体朝向 —— 如果飞天向左转身，飘带会向右扬起，形成‘逆向动态’；如果向右飞，飘带会呈‘C’形展开，像被风吹动的丝绸。”） （2）服饰与纹样 （教师展示 “唐代飞天服饰纹样对比图”：左侧为 “宝相花裙”（纹样繁复，金线勾勒），右侧为 “素色长裙”（仅绣简单卷草纹）。） （师：“观察这两件服饰，唐代飞天为何要穿‘宝相花’纹样？这种纹样有什么文化寓意？”） （生：“宝相花是佛教的‘吉祥花’，用莲花、牡丹等融合而成，代表圣洁！”） （教师补充：“是的！宝相花既象征‘佛法庄严’，又体现唐代‘兼容并蓄’的文化自信。而北魏飞天的素色长裙，可能与当时的‘西域审美’有关，更追求线条的‘骨感美’。”） （3）乐器与场景 （教师展示 “反弹琵琶” 动态图，重点标注琵琶的形状与飞天的动作配合：“请大家注意琵琶的‘弦轴’和‘琴身’，飞天为何要‘反弹’而非‘正弹’？”） （生：“反弹琵琶能让飘带形成更大的弧线，看起来更舒展！”） （师：“这正是‘以形写神’的艺术智慧！‘反弹’动作让飞天的身体线条更具张力，飘带与乐器形成‘三角构图’，既突出伎乐天的‘乐舞’身份，又强化了‘凌空飞翔’的视觉效果。”） 四、欣赏图片，探究学习 （教师在多媒体展示四幅典型飞天图片：①北魏第 259 窟 “火焰背光飞天”（飘带短、色彩土黄）；②唐代第 320 窟 “散花飞天”（飘带长、色彩艳丽）；③元代第 465 窟 “三兔飞天”（飘带简、色彩素净）；④现代临摹水彩飞天（飘带蓝、线条流畅）。） （师：“请大家思考四个递进式问题：1. 从‘飘带长度’看，不同时期飞天的‘飞行动力’是否有变化？2. 服饰‘纹样复杂度’与时代文化有什么关系？3. 观察人物‘面部表情’，唐代飞天和北魏飞天的‘神态’有何不同？4. 对比传统与现代飞天（如图片④），我们能找到哪些‘不变的灵魂’？”） （学生分组讨论，教师用 “问题卡” 提示：“问题 1：飘带长度 = 飞行动力？可联系‘丝绸材质’的轻盈感思考。”） （学生汇报：①组生 1：“唐代飞天飘带最长，因为他们‘追求极致的飞翔感’，像在天空中舞蹈；北魏飘带短，更像‘在云层中穿梭’！”②组生 2：“唐代宝相花多，是因为‘丝绸之路贸易繁荣，外来文化交融’；北魏简单，可能是‘佛教刚传入，尚未完全本土化 ’。”③组生 3：“唐代飞天‘嘴角上扬，眼神柔和’，像微笑的仙女；北魏飞天‘眼神坚毅，嘴巴微抿’，带着西域的神秘！”④组生 4：“不管是传统还是现代，飞天的‘S 形动态’和‘飘带飞扬感’没变，这是它最动人的‘灵魂’！”） （教师总结：“同学们的分析非常精准！飞天的‘演变’本质是‘文化基因的传承与创新’—— 飘带的飞扬感、S 形的动态美、以形写神的表现力，这些‘艺术密码’跨越千年，至今仍滋养着我们的创作。”） 五、直观演示，了解技法 （教师在黑板中央画一个简化 S 形曲线，作为飞天动态基础。） （师：“现在我们用‘三步法’画飞天：第一步‘定动态’，用 S 形曲线勾勒身体（如 S 形的上半身为头，下半身为腿）；第二步‘加飘带’，从腰部或手臂引出两条飘带，左侧飘带向右下方延伸（弧线），右侧飘带向左上方延伸（弧线），注意飘带内侧线条粗、外侧细，表现‘前后层次’；第三步‘填细节’，头部用圆形轮廓，面部加简单眉眼，飘带画云纹或花瓣纹，服饰用曲线勾出衣褶。”） （教师现场示范：“比如这是北魏飞天（强调‘短飘带’和‘锯齿纹’），这是唐代飞天（强调‘长飘带’和‘宝相花’）。”） （学生分组实践，教师巡视指导：“画飘带时注意‘一粗一细’，避免线条‘死直’；画面部时‘眼睛要细长’，唐代飞天的眼睛更‘明亮有神’，北魏则‘略带威严’。”） 六、个性张扬，鼓励创新 （教师在教室展示区悬挂 “创意飞天作品展”：包含剪纸飞天、水彩飞天、线描飞天等不同形式，其中一幅 “赛博飞天” 用荧光颜料画飘带，搭配霓虹灯效果。） （师：“今天我们用‘传统飞天’做原型，尝试用三种新形式创作：①‘动态剪纸’：用红色卡纸剪出 S 形飘带，粘贴时保留飘动角度；②‘水彩晕染’：用青蓝、朱红等色画出云雾背景，突出飞天的朦胧感；③‘跨界创作’：将飞天与现代元素结合，比如‘赛博朋克飞天’（飘带加 LED 光效）。关键是 —— 抓住‘飞’的动态和‘飘’的意境！”） （学生创作过程中，教师针对不同学生问题：“有的同学画飘带‘太硬’，试试‘先轻后重’的线条；有的同学颜色‘太艳’，建议‘底色用土黄，飘带用朱砂红’，模仿矿物颜料的厚重感。”） （教师播放《敦煌飞天数字修复》纪录片片段，激发学生灵感：“看！现代技术让千年飞天‘活’了起来，我们也能用自己的方式‘复活’它！”） 七、小结 （教师在黑板展示学生作品，邀请 3 位学生分享创作思路：①剪纸组生 1：“我用‘对称 S 形’表现飞天动态，飘带剪成波浪纹，体现‘唐代飞天的华丽’；②水彩组生 2：‘我画了星空背景，飞天像从云层中飞出，呼应了壁画中 “天宫” 的设定’；③赛博组生 3：‘我的飘带加了电子光效，想表达 “传统与科技的融合”’。”） （师：“通过今天的学习，我们不仅掌握了‘飞天’的动态画法，更理解了它‘以舞为媒，以美传情’的文化内核。从北魏的‘西域风骨’到唐代的‘中原风华’，飞天的每一条飘带都写满了‘融合’与‘创新’。它告诉我们：传统文化不是静止的标本，而是流动的长河，需要我们在传承中创新，让千年飞天在新时代绽放新的光芒。”） （教师最后布置拓展任务：“课后请大家用‘三维动态’方式（如用黏土做立体飞天，拍摄飘动视频），或查阅资料‘设计一款现代飞天服饰’，下节课我们一起‘穿越时空’，看谁的创意最能打动‘千年飞天’！”） 布置作业： （1）回顾课堂所学，选择一幅印象最深的飞天壁画（或图片），用 3-5 句话描述其艺术特点（如造型、线条、色彩、动态等），并说明是如何体现 “飞天” 的 “飞” 的。 （2）用流畅的线条简笔创作一个飞天形象（无需涂色），重点表现飘曳的衣裙与动态感，完成后简述自己如何通过线条和造型表现 “飞” 的感觉。 学科网（北京）股份有限公司 $