《飞天（一）》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术四年级上册

教学过程

一、创设情境，欣赏导入

（教师播放融合敦煌壁画元素的现代舞蹈《飞天》视频：舞者以敦煌壁画飞天形象为灵感，身着渐变纱裙，腰间系彩色飘带，配合古筝与编钟融合的古乐，通过 360° 旋转、抛袖、托举等动作，展现 “飘若浮云，矫若惊龙” 的动态美感。视频结尾定格在舞者仰天长啸、飘带呈放射状展开的画面。）

（教师微笑提问，引导学生观察：“视频中舞者的肢体语言、飘带走向与我们课本里提到的哪个艺术形象最接近？她身上的服饰和飘带在动态上有什么特别之处？”）

（生：她像飞天！飘带飞扬的方向好像和壁画里的飞天一样！）

（教师继续追问，结合学生回答：“是的，这些动态与敦煌飞天 ‘以飘带喻气流，以曲线显灵动’ 的特点不谋而合。课前大家收集了飞天相关资料，现在请用一句话概括你对‘飞天’的初步印象，比如‘飞天是______’。”）

（学生举手分享：生 1：“飞天是敦煌壁画里会飞的仙女！” 生 2：“飞天没有翅膀，靠飘带和身体线条飞翔！” 生 3：“飞天的飘带像丝带一样，能画出漂亮的弧线！”）

（教师总结过渡：“同学们的描述让我看到了飞天在大家心中的样子 —— 优雅、灵动、充满想象。但这些形象是如何从印度传入中国，又在莫高窟的壁画中沉淀为民族瑰宝的？今天，就让我们一起揭开‘飞天’的神秘面纱，走进它跨越千年的艺术旅程。”）

二、感悟历史，了解飞天

（教师在多媒体屏幕展示敦煌莫高窟数字复原图，画面中洞窟群连绵起伏，飞天壁画遍布窟顶与四壁，重点标注 “第 259 窟（北魏）”“第 320 窟（唐代）”

“第 465 窟（元代）” 三个典型洞窟。）

（师：“请大家先看这张数字复原图，注意飞天在洞窟中的分布位置—— 它们主要集中在哪些区域？”）

（生：顶部的藻井、墙壁的四壁，好像到处都是！）

（师：“非常准确！飞天的本质是‘飞舞的天人’，在佛教石窟中，它们常作为 ‘伎乐天’，负责演奏、散花、舞蹈，为洞窟营造‘天宫乐舞’的神圣氛围。（板书关键词：飞天 = 伎乐天 + 佛教艺术）”）

（教师结合洞窟图片讲述：“飞天起源于古印度神话中的乾闼婆和紧那罗，他们是一对歌舞神夫妻，没有翅膀却能‘凌空飞翔’，最早出现在印度桑奇大塔的雕刻中。公元 4 世纪，佛教东传，飞天随丝绸之路来到中国，在敦煌莫高窟扎根后，经历了三个关键发展阶段。”）

（教师用时间轴图示引导学生梳理：“第一阶段（魏晋南北朝）：受西域、波斯文化影响，飞天造型保留卷发、深目、高鼻的异域特征，如第 259 窟的‘反弹琵琶’飞天，飘带呈锯齿状，色彩以土红、青蓝为主；第二阶段（隋唐）：随着中原文化融合，飞天逐渐‘中国化’，唐代第 320 窟的飞天‘面如满月，身似杨柳’，飘带如丝绸般流畅，色彩用朱砂、石青等矿物颜料，尽显盛唐气象；第三阶段（宋元）：风格趋于简化，但装饰性更强，如元代第 465 窟的‘三兔飞天’，以三只首尾相连的兔子环绕飞天，充满抽象美感。”）

（教师提问，深化学生理解：“为什么飞天在敦煌能‘活’千年？它的生命力来自哪里？”）

（生：因为它融合了不同文化的优点！早期有西域的奔放，后来有中原的柔美！）

（教师肯定并补充：“是的！从‘西域胡风’到‘中原唐风’，飞天的演变是