飞天（一）（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术四年级上册

教学设计 教学课题 飞天 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏敦煌等石窟飞天作品，感知不同时期飞天的造型特点、动态表现及飘带与人物动势的关系，提升对传统造型艺术的审美感知能力。 （2）艺术表现：能用线条临摹或创作飞天作品，掌握线条表现飞天动势的基本技法，提升线条造型与艺术表现能力。 （3）创意实践：在临摹传统飞天造型的基础上，尝试融入个性化创意进行表现，培养美术创作中的创意实践能力。 （4）文化理解：了解飞天的文化渊源、艺术价值及历史意义，感悟传统文化的博大精深，增强对民族传统文化的认同感与自豪感。 重难点 （1）（1）通过观察与分析，理解飞天造型的艺术特点（如动态姿态、飘带与人物动势的关系），掌握传统线条表现技法，提升图像识读与美术表现能力。 （2）在小组合作探究的基础上，运用传统飞天元素进行创意实践，临摹或创作一幅体现动势的飞天作品，感受传统文化魅力，增强文化自信与民族自豪感。理解飞天艺术的文化内涵与动态造型特征，运用线条技法表现其动态美感。 （2）（1）学生在运用线条表现飞天动势时，如何通过飘带形态、肢体姿态等元素，理解传统飞天艺术中 “以形写神” 的气韵表达，将技术表现与文化内涵相融合，形成审美判断与文化理解的素养。 （2）学生在从临摹到创作的转化过程中，如何在小组协作中梳理不同时期飞天艺术的风格差异，并借鉴其造型特点进行个性化创作，实现学科实践中的问题解决与创意表达。在创作中平衡传统造型规范与个人创意表达，准确把握飘带、肢体与动态的内在联系。 教学方式与策略 情境教学法、讲授法、问题探究法、小组讨论法、创作实践法、展示评价法 教学活动设计 一、导入新课： 情境提问导入：教师播放《敦煌飞天》动画片段（30 秒，含唐代飞天飘带特写），提问：“动画里的‘飞’和我们平时说的‘飞’有什么不同？（停顿，生自由回答：‘没有翅膀！’‘身体扭来扭去！’）再想想，古人没飞机也没火箭，怎么表现‘人在天上飞’？” 邀请 1 名学生简述后，引导全班：“有人说‘长翅膀’，有人说‘踩云朵’，但 2000 年前的敦煌人是怎么做的？” 文物对比观察：展示莫高窟第 257 窟飞天壁画局部图片（含飘带、面部神态），提问：“仔细看，这些飞天有翅膀吗？（生：没有！）但为什么我们觉得她们在‘飞’？（引导：‘看她的腰！看她的飘带！’）今天我们就穿越到敦煌，用‘考古家的眼睛’发现‘无翼而飞’的秘密 ——《飞天（一）》”。 教学意图：通过动画与文物对比，激活学生视觉记忆，用 “为什么觉得在飞” 的问题替代简单绘画，激发对 “动态表现” 的探究兴趣，为理解传统艺术手法铺垫。 二、欣赏感受飞天： 石窟情境构建： 空间认知：教师在黑板贴出中国三大石窟简易地图（标注敦煌（甘肃省）、洛阳（河南省）、巩县（河南省）），提问：“谁能在地图上找到敦煌？（生上台指认）敦煌为什么被称为‘艺术宝库’？（展示莫高窟九层楼实拍图）这里的壁画已经在风沙里存在 1600 多年了！” 预习资料互动：分组发放 “飞天小侦探” 任务卡（含 3 个问题：①飞天最早出现在哪个朝代？②“乾闼婆” 是飞天的古称，你知道它是什么意思吗？③中国飞天和印度飞天最大的区别是什么？），要求学生结合资料回答后，每组派 1 人分享（预设回答：“最早北魏！”“乾闼婆是‘香神’，管散花奏乐！”“印度飞天是‘长翅膀的’，中国飞天是‘扭着腰的’！”）。 飞天文化溯源： 历史脉络：播放 “佛教东传” 短视频（2 分钟，含印度犍陀罗艺术佛像、新疆克孜尔石窟飞天、敦煌飞天对比镜头），配合讲解：“飞天源自印度佛教‘乾闼婆’，原是‘香神’（《长阿含经》记载：‘乾闼婆，无翅神，常闻香气，以香为身，随佛说法’）。汉代佛教传入中国后，和中原‘羽人’（《楚辞》‘驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇’）、‘仙人’（汉代画像石‘西王母座下仙人’）融合，到北魏时形成独特的‘飞天’形象。” 风格演变解析： 北魏（板书：北魏・莫高窟第 254 窟）：展示第 254 窟《尸毗王本生》壁画旁的飞天（线条刚劲、衣袂如柳叶），提问：“你们看，北魏飞天的身体像不像‘豆芽菜’？（生笑）‘秀骨清像’是说人物瘦得像竹竿，但眼神很空灵 —— 这是因为当时人们受‘魏晋风度’影响，追求‘形神兼备’！” 唐代（板书：唐代・莫高窟第 320 窟）：放大第 320 窟飞天飘带（朱砂红、石青配色），对比第 254 窟线条：“唐代国力强盛，飞天开始‘胖起来’！（生观察：‘脸圆圆的！衣服鼓鼓的！’）这叫‘丰满华丽’，飘带像丝绸一样‘甩’得更长，这和当时长安城‘胡商云集’的开放风气有关（举《捣练图》服饰对比）。” 宋代（板书：宋代・莫高窟第 45 窟）：展示第 45 窟飞天（面部更写实，飘带变短），提问：“宋代飞天为什么‘变瘦’了？（生：‘宗教衰退了！’）对，佛教艺术逐渐世俗化，飞天开始像‘邻家姐姐’一样，会低头浅笑，飘带也跟着‘接地气’了！” 核心特征提炼：教师结合壁画局部，用 “三维观察法” 总结：“飞天靠‘三要素’飞起来：①动态骨架（身体 S 形扭转）；②线条密码（轮廓线重、飘带线轻）；③色彩语言（矿物颜料：朱砂红、石青、赭石）。” 教学意图：通过空间地图、文物对比、多朝代风格解析，把抽象的 “文化演变” 转化为可视的 “历史脉络”，帮助学生从 “知其然” 到 “知其所以然”，理解艺术风格与社会文化的关联。 三、欣赏探究飞天： 壁画观察任务： 整体扫描：分发《飞天（一）》课本页（含 3 幅典型飞天图：北魏瘦长型、唐代圆润型、宋代清秀型），要求学生用 “放大镜观察法”：①身体比例（头长占几分之几？）②飘带数量（1 条？3 条？）③色彩分布（主色、辅色）。 细节提问链： 动态观察：“图 1（北魏）的飞天腰部向哪侧扭？（左侧）飘带跟着向哪飞？（右侧）如果我们用手比画，身体像什么？（S 形）”；“图 2（唐代）的飞天，她的手臂为什么像‘抱月亮’？（因为飘带太长，身体要托住）”。 线条分析：“图 3（宋代）的飞天，面部线条是‘圆还是方’？（柔和曲线）飘带是‘直线还是波浪线’？（波浪线）这说明宋代飞天更‘温柔’了！” 小组合作探秘： 任务单引导：每组一张 “飞天密码表”： 飞天类型 身体动态 飘带特点 线条质感 北魏 瘦长 S 形 短而紧 刚劲如刀削 唐代 圆润 S 形 长而松 流畅如流水 宋代 清秀 S 形 短而柔 细腻如发丝 问题预设：教师巡视时重点引导：“如果飞天体态僵硬，飘带会怎样？（死板，像面条）；如果线条太粗，会显得‘笨重’还是‘轻盈’？（笨重）” 学生作业点评：展示 3 幅典型临摹作品（1 幅北魏、1 幅唐代、1 幅自创），提问：“这幅作品的‘动态’像谁？（唐代飞天）她的飘带有没有‘跟着身体飞’？（生：‘腰向左扭，飘带却向右飘！’）—— 这说明我们在画的时候，要记住‘飘带是身体的‘影子’，方向要一致！’” 教学意图：通过 “观察链 + 任务单 + 作品反推”，让学生从 “看画” 到 “懂画”，掌握 “动态 = S 形、飘带 = 身体延伸” 的核心技巧，避免单纯模仿线条而忽略艺术逻辑。 四、实践表现： 创作双轨任务： 基础任务：临摹课本 “唐代飞天”（莫高窟第 320 窟），步骤：①用铅笔画S 形骨架（重点：腰部左低右高）；②画飘带（从肩部向两侧画波浪线，注意长短交叉）；③用朱砂红 + 赭石色填色（轮廓线粗，飘带细）。 拓展任务：创作 “现代飞天”（如 “航天飞天”“街舞飞天”），提问：“如果让你设计‘2024 年飞天’，她会穿什么衣服？（运动服）飘带变成什么？（彩带）怎么体现‘飞’？（脚下踩滑板？）” 创作指导分层： 动态困难生：发放 “动态模板”（S 形、C 形、S+C 组合），用 “柳枝弯腰” 比喻：“想象柳枝被风吹，腰弯左边，头就向右，飘带跟着动！” 线条困难生：示范 “线条轻重”：“手腕用力画轮廓（粗），轻轻画飘带（细），像‘画蛇点睛’时的笔锋变化！” 色彩创意生：提供 “矿物颜料色卡”（朱砂、石青、赭石），说：“用朱砂画飘带，像唐代的‘火焰飘带’；用石青画身体，像敦煌壁画里的‘夜空星空’！” 教学意图：通过 “基础 + 拓展” 任务，兼顾技能训练与创新思维，用具体比喻降低创作难度，让不同水平学生都能体验 “飞天” 的创作乐趣。 五、展示小结： 飞天风采墙：学生将作品贴在 “飞天风采墙” 上，用彩色便签标注特点（如 “动态奖”“线条奖”“现代创意奖”）。 多维评价： 自评：“我觉得我的飞天最‘飞’的地方是______？（生：‘飘带和身体一起扭！’）” 互评：分组投票 “最佳动态奖”，理由：“她的身体像被风吹动的树叶！” 教师点评：结合作品亮点：“XXX 同学的飞天‘飘带像彩带一样绕了 3 圈’，这是对唐代‘长飘带’的创新！XXX 同学用‘街舞动作’设计飘带，把‘飞’和现代文化结合了！” 文化升华：展示 “敦煌壁画修复师工作照”（修复师用棉签清理飘带细节），教师总结：“飞天没有翅膀，却靠‘线条会跳舞’‘飘带会说话’飞了 1600 年。我们今天画的不只是线条，而是在传承‘中国艺术的灵魂’—— 让每一条线条都像飞天一样，‘有温度、有故事、有飞翔的力量’！” 教学意图：通过 “风采墙 + 多维评价”，让学生在 “评价他人” 中反思自己，在 “文物修复师” 案例中感受传统文化传承的意义，升华艺术学习的价值感。 课后作业 （1）用流畅的线条临摹课本中你最喜欢的一幅飞天壁画（或敦煌飞天作品），重点观察并表现人物的飞翔姿态及飘带与身体动势的关系，完成后在作品旁简要标注 “动势表现方法”。 （2）尝试以传统飞天造型为灵感，用线条创作一个属于自己的 “小飞天” 形象，需体现出轻盈飞翔的动态（可加入飘带或祥云等元素），并简述你设计的动态特点。 学科网（北京）股份有限公司 $