《飞天（一）》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术四年级上册

飞天 教学设计 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏敦煌飞天壁画，感知其造型特点（如飘曳的衣裙、飞舞的彩带）、色彩风格及艺术表现手法，初步形成对传统艺术的审美认知。 （2）艺术表现：在教师指导下，尝试运用线条、色彩等绘画元素，临摹或创作一幅具有飞天动态特征的作品，掌握基本的表现技法。 （3）创意实践：结合自身对飞天形象的理解，尝试在创作中融入个人创意（如服饰细节、动态设计等），拓展对传统艺术表现形式的创新思考。 （4）文化理解：了解飞天的历史渊源、文化内涵及艺术价值，感悟中华传统文化的魅力，增强对民族文化的认同感与自豪感。 教学重难点 （1）通过观察敦煌飞天壁画的典型形象（如飘曳的衣裙、灵动的动态、流畅的线条），结合小组合作探究，理解 “无翼而飞” 的艺术表现手法，初步掌握用线条、色彩等元素表现动态美感的美术实践能力。 （2）在分析飞天形象的文化内涵（如融合外来艺术的创新精神）过程中，联系传统服饰、音乐等文化符号，提升对民族艺术的审美理解与文化认同，增强主动传承中华优秀传统文化的意识。 教学难点 （1）学生难以理解敦煌飞天 “无翅膀却能凌空翱翔” 的艺术表现原理，尤其是飘曳的衣裙、飞舞的彩带与人物动态的内在联系，难以用语言或视觉分析准确描述 “如何通过非翅膀元素表现‘飞’的状态”，抽象的动态美感理解与具象化表达存在断层。 （2）学生在创作中难以将飞天艺术特点转化为实践能力，无法运用流畅的线条、轻盈的色彩表现出 “飘带与衣裙随动作摆动” 的动态感，缺乏从欣赏飞天壁画到自主创作具有 “民族传统与动感” 特征的飞天形象的实践迁移能力。 教学方法 观察分析法、讨论法、演示法 教学过程 一、创设情境，欣赏导入 （上课铃响后，教师播放提前准备好的舞蹈《飞天》视频，画面中舞者身着飘逸的纱裙，手持彩带凌空旋转，背景是淡蓝色的星空与云朵。视频结束后，教师示意暂停并提问：“同学们，这段舞蹈呈现的 ‘飞天’ 形象，让你们联想到哪些文化符号？”（生：敦煌壁画！/ 像仙女一样！/ 飘带和云彩！）） （教师继续引导：“是的，舞蹈中的 ‘飞天’灵感正来源于我国敦煌莫高窟的经典艺术形象。课前大家已收集了关于‘飞天’的资料卡片，现在请小组内交流：你的资料里提到‘飞天’最早出现在哪里？它最初是做什么的？（学生分组讨论，教师巡视时提示：‘可以看看卡片上的关键词，比如‘佛教’‘印度’‘艺术’ 等’，约 2 分钟后示意停止）） （教师邀请小组代表分享：“第一组同学发现了什么？”（生 1：我们查到 ‘飞天’最早是印度神话里的‘歌神乾闼婆’和‘乐神紧那罗’，他们没有翅膀，靠飘带飞！/ 生 2：我们组看到敦煌莫高窟有 2000 多身‘飞天’ 壁画，是石窟艺术的灵魂！）） （教师总结：“同学们的发现很精彩！今天我们就走进敦煌莫高窟，解开 ‘飞天为何能凌空飞舞’的秘密，同时学习画‘飞天’ 的艺术技巧。”） 二、感悟历史，了解飞天 （1）飞天的起源与发展 （教师在黑板展示 “古印度 - 中国” 文化传播路线图 ：“飞天的雏形可追溯到古印度神话中的 ‘乾闼婆’（歌神）和‘紧那罗’（乐神）。他们本是一对夫妻，乾闼婆负责在天界演奏乐器，紧那罗则以‘U 型舞姿’（身体呈 S 形）跳舞。后来佛教传入中国，这两位神被吸收为‘天龙八部’众神之一，统称为‘飞天’。”） （教师指向地图：“随着佛教东传，飞天艺术在不同朝代融合了西域、波斯、印度的风格。比如北魏时期（约 5 世纪）的 ‘西域飞天’，保留了印度‘瘦骨嶙峋’的特点 —— 我们看这张莫高窟第 254 窟的‘莲花飞天’，身体修长、飘带较短，飘带末端像‘火焰纹’（波斯风格）。”） （教师切换幻灯片至唐代风格：“到了唐代（7-9 世纪），飞天彻底中国化了！以莫高窟第 112 窟的 ‘反弹琵琶飞天’为例：她左手托琵琶，右手向后下方伸展，身体呈‘后仰前俯’的动态，飘带长达 3 米，裙摆画成‘花瓣形’，色彩用朱砂（红）、石青（蓝）、赭石（土红），显得华丽又饱满。”） （教师补充宋元风格：“宋元时期，飞天逐渐世俗化，比如莫高窟第 45 窟的 ‘供养飞天’，她们穿着汉族服饰，飘带更像古代舞女的水袖，动作贴近民间舞蹈，这正是文化融合的结果。”） （2）敦煌莫高窟的地位 （教师展示莫高窟洞窟分布图：“敦煌地区现存 735 个石窟，每个洞窟都有飞天壁画，其中 ‘飞天’已成为莫高窟的标志。如果说莫高窟是‘艺术宝库’，飞天就是宝库里的‘灵动音符’—— 它用线条和色彩记录了中国与世界的文化对话。”） 三、自主学习，欣赏评述 （1）整体感受 （教师投影莫高窟壁画全景图：“请大家观察这幅壁画，数出有多少种飞天姿态？（生：有弹琵琶的、撒花的、跳舞的……）能发现它们的排列规律吗？”（生：左边和右边对称，中间是主佛……）） （教师引导：“非常好！飞天在洞窟中常按 ‘对称构图’分布，比如‘奏乐飞天’（4 身一组）、‘散花飞天’（6 身一组），既保持秩序感，又通过‘动态变化’（有的向左飞，有的向右飞）避免呆板。这种‘整体布局’体现了古代工匠对‘天界秩序’ 的想象。”） （2）细节品味 （教师播放动画片段：“请仔细看这段动画里的飞天，她们没有翅膀，却能‘飞’起来，秘密藏在哪里？”（学生分组讨论，教师提示：‘重点看飘带、衣服、云彩三个部分’）） （学生汇报后，教师总结：“飞天的 ‘飞翔密码’有三：第一，S 形衣裙（演示：用绸带弯曲成 S 形，观察其摆动轨迹）—— 当风吹过，S 形曲线能产生‘升力’，让身体像被气流托举；第二，翻折彩带（用彩色丝带挥舞）—— 彩带不能画成‘直杆’，要像‘在空中跳跃的绸带’，正面用‘大波浪’，反面用‘小折线’（强调‘翻折处留白’）；第三，云纹线条（在黑板画云纹）—— 云纹是‘隐形翅膀’，飞天脚下的云纹若画成‘向上翻卷’，会像‘踩着云朵起飞’。”） （教师补充文化背景：“这些技法是中国工匠融合波斯‘火焰纹’（飘带末端的卷草纹）和印度 ‘U 型线条’（飞天的腰部曲线）后独创的，是‘外来艺术本土化’ 的典范。”） （3）丝带画法示范 （教师分发练习纸：“现在我们用彩笔练习：第一步，画 ‘骨架’—— 从左上到右下画一条主曲线（S 形）；第二步，加‘褶皱’—— 在曲线下方画平行辅助线，中间用‘波浪线’连接（翻折处用虚线）；第三步，点‘高光’—— 在飘带的‘翻折处’画白点，模拟丝绸反光。”（教师巡视指导：“注意丝带不要画得太‘软塌’，要像‘有弹性的弹簧’！”）） （4）经典飞天壁画赏析 （教师依次展示三幅壁画： ① 北魏第 285 窟飞天：“她的飘带末端有 ‘火焰纹’（波斯风格），线条硬朗如‘铁线描’，体现‘西域飞天’的刚劲。” ② 唐代第 172 窟反弹琵琶飞天：“观察她的动作：左手托琵琶，右手‘拉弦’，身体呈‘C 形’后仰，飘带与地面成 45 度角，这是‘动势’ 的巅峰！” ③ 宋代第 45 窟供养飞天：“她穿着汉族服饰，飘带像‘水袖’一样轻垂，色彩用淡青、浅绿，更贴近生活。”） （学生提问：“为什么唐代飞天色彩最鲜艳？” 教师：“因为唐代国力强盛，对外交流多，颜料从波斯、印度进口，能画出 ‘金碧辉煌’ 的效果！”） 四、直观演示，了解技法 （1）画出飞天的大形 （教师分步示范：“① 头部：圆形，留 ‘发髻’（敦煌飞天多为光头或髻发）；② 颈部：细长（像‘长颈鹿的脖子’）；③ 躯干：S 形曲线（上半身略前，下半身略后）；④ 四肢：手臂自然抬起（如托琵琶），手指纤细（画‘兰花指’）；⑤ 飘带：在腰部两侧各画一条飘带，起点在腋下，终点向上飞扬（模拟‘甩动’）。”） （2）添画飘带衣裙 （教师用彩笔演示：“衣裙要画 ‘三层’：外层（裙摆）用‘花瓣形’（底部向外展开），中层（衣身）用‘重叠线条’（模拟丝绸堆叠），内层（飘带）用‘翻折线’（如之前练习的丝带画法）。”） （3）涂色技巧 （教师分发彩铅：“涂色步骤：① 肤色：淡肉色打底，腮红用 ‘粉色 + 赭石’；② 飘带：朱砂色涂主体，留白处用‘淡粉色’（模拟反光）；③ 背景：浅蓝或浅黄（不超过画面 1/5，避免抢主体）。”） 五、个性张扬，鼓励创新 （教师展示创作主题：“今天我们可以选择一个角色：‘乐舞飞天’（弹琵琶）、‘散花飞天’（撒花）或 ‘供养飞天’（跪拜）。创作要求：① 飘带与身体‘动势’一致；② 线条有‘呼吸感’；③ 色彩搭配‘古典色’（如朱砂 + 石青）或‘现代色’（如荧光粉 + 钴蓝）。”） （学生创作时，教师巡视：“你的飘带方向可以再 ‘向左扬’一点，和身体后仰配合；这个‘翻折处’ 的高光画得很好，像‘会发光的丝绸’！”） 六、小结 （教师展示学生作品，引导互评：“请欣赏这些飞天：有的 ‘刚劲如北魏’，有的‘华丽似唐代’，有的‘灵动如现代’。飞天的‘飞’不仅是动作，更是文化的‘飞扬’—— 它告诉我们：传统不是守旧，而是在融合中创新。”） （教师：“课后请大家查一查：‘飞天’元素在现代艺术中的应用（如动画《哪吒》的‘敖丙飞天’），下节课分享你的发现！”） 学科网（北京）股份有限公司 $