《羊肠小道》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐四年级下册

羊肠小道 教学设计 教学内容： （1）本节课以管弦乐合奏《羊肠小道》为核心，通过听赏不同乐段，感受乐曲描绘的 "羊肠小道" 情景，理解音乐如何模仿生活声音（如驴嘶鸣、流水声），并初步了解美国作曲家格罗菲及其《大峡谷组曲》的背景。 （2）主要知识点包括：①音乐表现手法：通过乐器音色模拟生活场景（小提琴模拟驴叫、椰壳模拟蹄声、八音盒模拟清脆音色）；②乐曲结构：认知 "引子 — 第一部分 — 第二部分" 的乐段划分，感知情绪变化（引子神秘、第一部分轻快、第二部分舒缓）；③文化背景：美国大峡谷地理景观与《大峡谷组曲》的关联。 （3）学生能通过听辨模仿声音建立音乐与生活的联结，提升音乐想象力（如联想 "羊肠小道" 的具体画面）；通过分段复听、动作表演理解乐段差异，初步培养音乐结构分析能力；课后编故事的任务能激发创造力，整合听觉体验与叙事表达，实现从 "听音乐" 到 "创音乐" 的延伸。 教学目标： （1）审美感知：通过聆听管弦乐《羊肠小道》，能辨别不同乐段的速度、力度变化，感知音乐表现的 “羊肠小道” 情景中的自然氛围与情绪起伏，初步形成对音乐要素（如节奏、音色）与情绪关联的感知能力。 （2）艺术表现：能运用身体律动（如脚步移动、手臂摆动）或简单的声音模仿（如模仿驴蹄声、风声），表现乐曲不同乐段的节奏特点和情绪变化，尝试用乐器或嗓音参与音乐表现。 （3）创意实践：在小组合作中，能结合音乐内容，用绘画、肢体动作或创编简短的故事情节等方式，表现对《羊肠小道》音乐情景的理解与想象，发展音乐联想与创意表达能力。 （4）文化理解：初步了解管弦乐《羊肠小道》所属的《大峡谷组曲》背景，知道作品与美国大峡谷的自然地理环境关联，感受音乐如何通过音响表现地域文化特色，增强对音乐文化多样性的认知。 教学重难点： （1）通过管弦乐《羊肠小道》多乐段聆听与联想，引导学生在艺术实践中提升审美感知能力，自主构建音乐要素（节奏、音色、力度）与 “大峡谷探险” 情景的关联。 （2）结合美国大峡谷地域文化背景，通过创编 “音乐故事”，深化对管弦乐作品 “自然景观 — 音乐表现” 关系的文化理解，提升艺术表现与文化传承意识。 教学方法： 情境创设法、启发提问法、互动聆听法、肢体体验法、创作引导法 教学过程： 音乐导入：情境唤醒，感知模仿的声音魔法 （1）动物叫声联动，激活听觉记忆 教师手持《羊肠小道》乐谱封面图片，轻声播放格罗菲《大峡谷组曲》引子段落的驴叫音效（持续 15 秒），提问：“请大家仔细分辨，这是什么声音？如果用动作模仿，你会怎么做？” （学生可能闭眼专注聆听，或举手模仿 “驴嘶鸣”“蹄踏地面” 动作，部分学生用手掌轻拍桌面模拟节奏） 教师微笑回应：“没错！这是驴的叫声。在接下来的音乐旅程中，这头‘声音里的驴’会带我们走进格罗菲笔下的大峡谷。” （2）作品背景具象化，建立认知锚点 教师展示美国大峡谷实景图与希腊桑托尼岛峡谷地貌图，对比讲解：“格罗菲以美国西南部的大峡谷为灵感创作了《大峡谷组曲》，其中《羊肠小道》就像一条真实的峡谷小径 —— 作曲家是位‘声音画家’，用乐器‘画’出了这里的风景。” （学生观察图片时，有的指向峡谷岩壁，有的提问 “桑托尼岛在哪里？”，教师简要补充：“那是作曲家为了对比峡谷的‘险峻与柔和’加入的意象，就像我们用不同画笔描绘同一处风景。”） （3）模仿原理轻铺垫，激发探究欲 教师举起水杯与钢尺，轻敲水杯问：“这是水杯的声音，敲钢尺又是‘叮’的声音，它们为什么不一样？”（学生答 “材料不同”“声音高低不同”） 教师延伸：“对！音乐里也有‘声音标签’—— 用小提琴的高音像‘驴嘶鸣’，用椰壳敲击像‘蹄踏声’，这些‘模仿’让我们能‘听’到画面。今天我们就来拆解《羊肠小道》里的‘声音密码’！” 新知探究：分段解析，解锁音乐里的故事与结构 （1）第一乐段：驴行峡谷，声音动态叙事 ①初听捕捉，多感官解码 教师播放《羊肠小道》第一部分（约 2 分钟），播放前提示：“请像侦探一样‘抓声音线索’—— 除了驴叫，你还‘听’到了什么？用身体动作‘捕捉’它：比如听到流水时双手轻晃，听到蹄声时用脚轻踏，听到风声时身体微侧。” （学生聆听时，有的闭眼专注，有的用手指在空中 “划波浪” 模拟流水；播放结束后，学生举手：“老师！我听到了‘咔嗒咔嗒’的声音，像小石子在滚动！”） 教师引导聚焦：“你形容的‘咔嗒’正是小提琴高音区‘嘶鸣’的驴叫，而椰壳打击乐‘哒哒’的节奏，就像驴蹄子踩在碎石路上的声音 —— 这里还有单簧管的低音区‘嗡嗡’声，像远处峡谷里的回声。” ②复听演绎，多维动作沉浸 教师再次播放第一乐段，播放时轻声提示：“现在请‘成为小驴’：当小提琴奏出‘嘶鸣’（驴叫）时，双手在头顶画‘V’形（模拟驴头扬起）；当低音区‘咚咚’（蹄声）时，双脚交替踮起小碎步；当竖琴‘哗啦啦’（流水）时，双手从胸前向两侧划动，想象自己正穿过潺潺溪流。” （学生自由演绎：有的踮脚小步走，有的双手拉 “缰绳”，有的用脚轻拍地面，个别学生甚至 “牵” 着前桌模仿 “驴队行进”；教师巡视时，针对学生动作补充：“这位同学用手臂划出的弧线更像‘溪水绕石’，下次可以让手腕更灵活些！”） （2）第二乐段：峡谷流光，声音色彩变幻 ①初听对比，发现 “光影魔法” 教师播放第二部分（约 2 分钟），播放前提问：“这部分声音和第一乐段‘吵不吵’？像不像阳光照进峡谷深处，连风都变得‘温柔’了？请用‘色彩形容词’描述你听到的声音，比如‘像金色的光’‘像透明的纱’。” （学生安静聆听后，纷纷举手：“像风铃在响！”“像小鸟飞过峡谷！”“还有星星在闪烁的声音！”） 教师结合乐谱讲解：“对！这部分加入了‘八音盒音色’（木琴与长笛），像阳光在岩石上跳跃；圆号的‘朦胧长音’（低音区）像远处的山峦轮廓；竖琴‘拨弦’（高音区）像风吹过松针的‘沙沙’声。如果说第一乐段是‘动态的驴行’，这部分就是‘静态的峡谷光影剧’！” ②复听律动，身体化色彩体验 教师带领学生用 “身体调色盘” 体验：“当八音盒音色响起时，我们用指尖在空气中‘点画’（模拟阳光闪烁）；当长笛‘流水’声响起时，用手臂‘划水’并配合脚尖轻转（模拟溪水绕石）；当弦乐‘微风’时，身体左右轻摆（模拟树叶颤动）。” （学生分组进行：第一组用 “身体画光”，第二组用 “脚尖转圈”，第三组用 “手臂轻摇”；教师走到学生中间，用 “你们的‘光影’比格罗菲画得还灵动！” 鼓励学生大胆表达。） 课堂实践：分组创编，用声音故事串联峡谷探险 （1）角色分工，任务拆解 4 人一组，每组发放 “声音角色卡”（包含 “驴队长”“蹄声记录员”“流水特效师”“峡谷解说员” 四个角色），并提供 “声音素材包”（内有驴叫、蹄声、流水、风声的简笔画与乐器对应图）。 教师说明任务：“请结合第一、二乐段的声音特点，编一个‘小驴的峡谷探险记’，用‘驴的叫声’‘蹄声’‘流水’‘风声’串联故事，最后用小组的‘声音道具’（如筷子敲碗、水杯倒水）表演出来！” （2）创意迸发，故事成型 各小组开始创作：“驴队长” 指挥动作（如跺脚模仿蹄声），“蹄声记录员” 在纸上画 “马蹄节奏谱”（××× ××），“流水特效师” 用塑料瓶摇晃模拟水声，“峡谷解说员” 撰写旁白：“小驴灰灰走在峡谷，突然听见‘沙沙’风声 —— 原来是阳光从岩壁缝隙里钻出来了！” （教师巡视时，针对某组提出的 “驴叫变成了尖叫” 追问：“为什么小驴会尖叫？” 学生答：“因为遇到了突然掉落的石头！” 教师引导：“那我们可以用‘颤音’的小提琴音表现‘紧张’，再加入一声长笛‘叮’表现‘石头落地’！”） （3）成果展演，声音剧场 每组派代表上台表演，教师准备 “声音剧场评分表”（含 “故事连贯性”“声音模仿准确度”“肢体表现力” 三项）： 第一组表演：“小驴灰灰”（用小提琴音模仿驴叫）在 “蹄声”（筷子敲碗）中穿过 “流水”（水壶倒水），“风声”（双手拍腿）让 “石头掉落”（长笛颤音），最后 “阳光”（八音盒音色）从头顶亮起。 教师点评：“你们的故事有‘起承转合’，特别是‘石头掉落’的声音处理，让我们‘听’到了惊险的峡谷瞬间！” 课堂小结：回顾与延伸，让音乐成为生活的语言 （1）知识梳理：声音元素拼图 教师举起学生的 “声音角色卡” 与 “节奏谱”：“今天我们认识了格罗菲的‘声音拼图’：驴叫（小提琴高音）、蹄声（椰壳打击）、流水（竖琴拨弦）、风声（弦乐颤音），这些元素让《羊肠小道》成为‘可听的画’。” （学生翻看角色卡，发现 “原来每个声音都有‘专属乐器’！”） （2）情感升华：音乐与想象的桥梁 教师播放《大峡谷组曲》完整版（约 4 分钟），学生闭眼聆听时，有的手指随旋律在空中 “画谱”，有的轻声哼唱；播放结束后，学生分享：“我好像跟着小驴爬了一座会发光的山！” 教师总结：“音乐就像一把‘想象钥匙’，能打开藏在声音里的世界。下次听到任何音乐，不妨问自己：‘这是谁在说话？它在做什么？’” （3）课后延伸：生活中的声音探索 个人任务：用家庭物品（如玻璃杯、筷子、梳子）制作 “声音模仿工具箱”，记录 “3 种能模仿的自然声音”（如 “锅铲敲碗 = 蹄声”“撕纸巾 = 风声”）。 合作任务：小组合作制作 “家庭版《羊肠小道》”，拍摄 50 秒 “声音故事视频”（含旁白、动作、乐器声），下节课评选 “最佳声音导演”。 （4）结束：峡谷探险的约定 教师挥手：“今天我们跟着小驴走完了峡谷小径，下次课我们将‘穿越’到另一个作曲家笔下的世界 —— 比如，看看德彪西的《大海》会‘讲’怎样的故事？下课！” 课后作业： （1）聆听管弦乐《羊肠小道》全曲，用简短文字描述你想象中 “羊肠小道” 的场景（如道路特征、环境氛围等），并尝试画出一个能体现该场景的简笔画。 （2）课后复听乐曲，用 “引子 - 第一部分 - 第二部分” 的顺序，在笔记本上记录每个部分你认为最典型的音乐特点（如速度、乐器音色、情绪等），并尝试分析两部分之间的情绪对比。 学科网（北京）股份有限公司 $