第三单元 学习项目二 感受音乐的每个层次 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

科目

英语

年级

七年级下册

核心素养目标

审美感知：通过聆听多声部音乐，感知旋律、和声、节奏等要素的层次交织，培养对音乐立体美的鉴赏力。艺术表现：在合唱、声部模仿等实践中，掌握声部配合技巧，提升音乐表达能力。创意实践：结合所学知识改编简单旋律，尝试构建多层音乐，激发创新思维。文化理解：了解不同风格作品的层次特点，结合作品背景，理解音乐层次承载的文化内涵与情感价值。

教学重难点

教学重点：识别音乐中的声部层次，理解旋律、和声、音色等要素对层次构建的作用，能准确描述不同作品的层次特点。教学难点：突破单一旋律聆听习惯，学会同时关注多个声部，理解各层次的关系及表达意义，并能在实践中实现声部平衡与情感传递。

教学过程——主要思路

（一）情境导入：唤醒感知，初识音乐层次

活动1：视觉类比，建立认知。引导学生观察：“大家仔细看这个象牙球，能发现它有多少层结构？”待学生观察发言后，教师小结：“这个象牙球通过多层嵌套，形成了复杂而精致的结构，就像我们今天要学习的音乐，也有很多看不见却能听到的‘层次’。”随后播放合成照片，让学生分辨照片由几张叠加而成，进一步强化“层次”的直观认知，再过渡：“视觉有层次，音乐也有层次，今天我们就一起走进音乐的世界，感受它的每个层次。”

活动2：听觉对比，初步体验。教师播放两段音乐：一段是单声部的钢琴版《小星星》，一段是多声部的合唱版《小星星》，让学生闭眼聆听后提问：“这两段音乐都唱的是《小星星》，但给你的感受有什么不同？你能听出第二段音乐里有几个声音在同时进行吗？”学生自由发言后，教师引导总结：“单声部音乐就像单层的纸张，简洁明了；多声部音乐就像多层纸张叠加，丰富饱满，这种多个声音同时进行、相互配合的形式，就是音乐的层次。”

设计意图：以视觉类比导入，将抽象的“音乐层次”转化为学生熟悉的视觉事物，降低认知难度，激发学习兴趣。通过单声部与多声部音乐的对比聆听，让学生在直观听觉体验中初步感知音乐层次的差异，建立“音乐有层次”的核心认知，为后续深入探究奠定感性基础，同时契合七年级学生具象思维为主的认知特点，引导学生从“被动听”转向“主动辨”。

（二）探究新知：分层解析，理解音乐层次的构成

本环节围绕“什么是音乐层次”“音乐层次由哪些要素构成”“如何分辨不同层次”三个核心问题，结合简谱教学特点，通过聆听、分析、互动等活动，引导学生逐步深入理解音乐层次，落实教学重点。

1. 认识音乐层次的核心要素

教师结合简谱课件，讲解音乐层次的核心构成要素：旋律、和声、音色，并用通俗的语言解释：“旋律是音乐的‘主旋律’，就像故事的主角，最容易被我们听到；和声是音乐的‘伴奏’，就像故事的背景，为旋律提供支撑；音色是音乐的‘外衣’，不同乐器、不同声部的音色不同，能让我们清晰区分不同的音乐层次。”

活动1：旋律与和声的层次分辨。教师用钢琴现场演奏简谱版《茉莉花》，先单独演奏主旋律，再加入和声伴奏，让学生分别聆听并对比：“第一次听到的是音乐的哪个层次？第二次加入的声音又起到了什么作用？”学生发言后，教师结合简谱标注，指出主旋律在简谱中的呈现形式，以及和声如何通过简单的和弦（如C和弦、G

和弦）为旋律铺垫，强调：“主旋律是音乐的核心层次，和声是辅助层次，两者相互配合，让音乐更有感染力。”

活动2：音色与层次的关联。教师播放音频片段：小提琴演奏《梁祝》主旋律、大提琴演奏低音声部、弦乐组演奏和声背景，让学生闭眼聆听，分辨不同音色对应的声部层次。随后展示简谱片段，结合乐器音色特点，引导学生理解：“不同音色的乐器，会承担不同的层次角色，小提琴的明亮音色适合演奏主旋律，大提琴的低沉音色适合演奏低音层次，弦乐组的柔和音色适合营造和声背景。”

设计意图：结合简谱教学，将抽象的音乐要素转化为可感知、可理解的内容，避免专业术语的晦涩难懂。通过钢琴现场演奏和音频播放，让学生在听觉体验中明确旋律、和声、音色与音乐层次的关联，同时结合简谱标注，落实简谱教学的要求，让学生不仅能“听”，还能“看”，实现听觉与视觉的结合，帮助学生建立系统的知识认知。

2. 结合经典作品，深入分析音乐层次

选取教材中适合七年级学生的经典作品，分类型解析，引导学生掌握分辨音乐层次的方法，突破教学难点。

（1）作品一：复调作品《降B大调赋格No.21》（选自平衡律钢琴曲集）

活动1：“音乐侦探”追踪主题。教师播放作品片段，先介绍作品背景：“这首作品是巴赫的赋格作品，赋格是一种多声部音乐形式，主题会在不同声部中反复出现，就像侦探追踪线索一样，我们今天也来当‘音乐侦探’，追踪这首作品的主题旋律。”随后出示简谱主题片段，教师带领学生哼唱主题旋律，熟悉主题节奏和走向，强调：“简谱版班级不用纠结音高识别，重点看旋律的走向和节奏型，跟着节奏感受主题。”

播放全曲，引导学生专注聆听，要求：“当听到主题旋律出现时，举手示意，若能跟上节奏，可轻轻拍打节奏或哼唱旋律。”播放结束后，邀请学生分享自己听到的主题出现次数，教师结合简谱动态谱（标注不同声部主题位置），展示主题在不同声部的出现情况，讲解：“这首作品有多个声部，主题会在高声部、中声部、低声部交替出现，每个声部的主题既独立又相互配合，形成‘对话式’的层次，这就是复调音乐的特点。”

活动2：分组追踪，强化感知。将学生分为两组，进行难度升级挑战：A组继续追踪第一个主题，B组追踪第二个主题，要求学生抵抗其他声部的干扰，专注自己的追踪目标，用举手、拍节奏的方式表明追踪到主题。播放作品2-3遍，每组派代表标注主题出现的位置，教师点评总结，强调：“分辨复调音乐的层次，关键在于专注，学会在复杂的声音中捕捉自己关注的声部，这是感受音乐层次的重要能力。”

设计意图：以“音乐侦探”游戏为载体，降低复调音乐的抽象性，激发学生的参与积极性。结合简谱主题片段，贴合七年级简谱教学的要求，避免学生因识谱困难而影响对层次的感知。分组追踪活动，既能培养学生的专注力，又能让学生在互动中深入感受复调音乐的层次特点，突破“同时关注多个声部”的难点。

（2）作品二：小提琴协奏曲《梁祝》（选段）

活动1：关注容易被忽略的低音层次。教师播放《梁祝》选段，提问：“大家刚才聆听时，主要听到的是什么乐器的声音？有没有注意到隐藏在后面的低沉声音？”学生发言后，教师小结：“我们很容易被明亮的小提琴旋律吸引，而忽略了大提琴演奏的低音声部，但正是这个低音声部，承载着悲伤、深沉的情感，让音乐的情感表达更完整。”

再次播放选段，引导学生分组聆听：A组专注聆听小提琴声部，描述听到的情感；B组专注聆听大提琴声部，描述听到的情感；C组结合两组的感受，从梁山伯与祝英台的情感关系角度，谈谈对作品的理解。播放结束后，各组分享感受，教师结合简谱片段，讲解：“小提琴演奏的主旋律，表现了祝英台的温柔与深情；大提琴演奏的低音声部，表现了梁山伯的深沉与执着，两个声部相互呼应，就像两个人的对话，这就是音乐层次的情感表达作用。”

活动2：多感官体验层次。邀请两名学生上台，用舞姿表现小提琴和大提琴的旋律情感，其他学生聆听音乐，观察舞姿与音乐层次的呼应。随后引导学生关注弦乐组的颤音层次，提问：“弦乐组的颤音给你什么感觉？它在音乐中起到了什么作用？”学生发言后，教师总结：“弦乐组的颤音是和声层次的一部分，它营造出朦胧、忧伤的氛围，为主旋律和低音声部提供了情感铺垫，让音乐层次更丰富。”

设计意图：选取学生熟悉的中国经典作品，降低学生的陌生感，同时引导学生关注容易被忽略的低音层次，突破“单一旋律聆听”的习惯。分组聆听和多感官体验活动，让学生从听觉、视觉、动觉多个维度感受音乐层次，理解层次与情感表达的关联，同时渗透中国传统文化，落实文化理解核心素养。

（3）作品三：《D小调第二钢琴协奏曲》（第二乐章，拉赫玛尼诺夫）

活动1：捕捉容易被干扰的长音层次。教师播放作品片段，提问：“大家刚才听到的主要乐器是什么？有没有注意到背景中持续的声音？”学生发言后，教师出示音频分离片段：单独播放钢琴声部、单独播放弦乐长音声部，让学生对比聆听，感受长音层次的存在。

再次播放完整片段，引导学生专注聆听弦乐长音声部，提问：“当你专注于长音声部时，音乐给你的情感感受是什么？与专注钢琴声部时的感受有什么不同？”学生分享后，教师总结：“长音层次容易被活跃的钢琴声部干扰，但它是音乐情感的重要载体，弦乐的长音营造出悲伤、深沉的氛围，与钢琴声部的灵动形成对比，让音乐层次更具张力。”

活动2：总结分辨方法。结合以上三首作品的分析，引导学生总结分辨音乐层次的方法：① 先捕捉最突出的主旋律层次；② 再关注辅助的和声层次（如和弦、长音）；③ 最后分辨不同音色对应的声部层次；④ 结合简谱的旋律走向和节奏型，辅助判断层次。教师强调：“聆听音乐层次，关键在于专注和细致，就像我们观察象牙球一样，只有静下心来，才能发现其中的丰富层次。”

设计意图：通过捕捉长音层次，进一步强化学生“全面聆听”的意识，突破教学难点。结合三首不同类型的作品，让学生掌握通用的分辨方法，实现知识的迁移运用。同时，通过总结方法，帮助学生构建系统的知识体系，提升音乐鉴赏能力，落实审美感知核心素养。

（三）实践提升：动手实践，运用音乐层次知识

本环节通过合唱实践、旋律改编、乐器伴奏等活动，让学生将所学的音乐层次知识运用到实践中，提升艺术表现和创意实践核心素养，同时巩固教学重点，突破教学难点。

1. 合唱实践：感受声部层次的配合

选取简谱版二声部合唱《牧歌》（片段），开展合唱实践活动，贴合七年级学生的演唱水平。

活动1：熟悉声部旋律。教师出示简谱，分别带领学生学习高声部和低声部旋律，强调：“高声部是主旋律，音色要明亮、流畅；低声部是和声伴奏，音色要柔和、稳定，不要盖过高声部。”学习过程中，教师结合简谱的节奏、音高标注，纠正学生的演唱错误，确保每个学生都能熟练演唱自己声部的旋律，对于音准较弱的学生，进行单独指导，避免因技术障碍影响实践热情。

活动2：二声部配合练习。先将学生分为两组，一组演唱高声部，一组演唱低声部，进行分组练习，教师分别指导两组的演唱技巧，强调声部的速度、力度配合。随后进行合练，引导学生：“高声部要保持旋律的流畅性，低声部要稳定跟进，相互倾听，避免出现声部脱节或一方盖过另一方的情况。”

活动3：完善演唱，情感表达。合练熟练后，引导学生结合《牧歌》的情感内涵，调整演唱的力度和速度：“《牧歌》描绘了草原的辽阔和宁静，高声部要轻柔、舒展，低声部要平稳、厚重，通过声部的配合，展现出草原的立体之美。”邀请各组展示演唱成果，其他学生进行评价，从“声部清晰度”“情感表达力”“配合默契度”