认识抽象画（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级上册

教学设计 课程基本信息 授课老师 授课班级 班级人数 课题 认识抽象画 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏康定斯基、蒙德里安等抽象画大师作品，感知抽象画的色彩、造型特点及艺术美（如色彩节奏、秩序感）。 （2）艺术表现：尝试运用色彩、线条等抽象元素进行简单创作，初步表现对抽象画的理解与感受。 （3）创意实践：结合抽象画表现手法，用自己的方式（如创作或简短评述）表达对抽象画的情感与理解，进行创意表达。 （4）文化理解：了解抽象画的艺术流派（抒情抽象、几何抽象）及代表艺术家，理解抽象画在艺术发展中的独特价值与文化意义。 教学重难点 （1）教学重点：理解抽象画 “形色独立表意” 的核心特点（无具体物象，色彩、造型直接传递情感），并能结合康定斯基、蒙德里安等大师作品，区分抽象画与写实画的本质差异（具象物象 vs 形色表意）。 （2）教学难点：突破具象思维惯性，通过色彩、线条的自由组合（如色块叠加、线条疏密）尝试抽象画创作，体验 “形式服务于情感表达” 的抽象创作逻辑，初步表达个人情感与想象。 教学内容 （1）本节课的主要教学内容是从 “认识” 到 “表达”，先通过大师作品（康定斯基、蒙德里安等）理解抽象画的定义和分类，再对比写实画的差异，最后尝试用形色元素完成艺术评述与情感表达。 （2）本节课主要介绍了抽象画的核心知识点：①定义：以直觉和想象力创作，排斥具象象征，仅用形色组织画面；②分类：抒情抽象（热抽象，如康定斯基的色彩节奏）和几何抽象（冷抽象，如蒙德里安的秩序美）；③与写实画的区别：前者重情感表达，后者重具象还原。 （3）通过学习本节课，学生能够直观分辨抽象画的两种风格，通过分析大师作品中色彩、造型的节奏与秩序，提升艺术审美力；更能尝试用形色元素表达个人情感，完成 200 字艺术评述，在创作中体会 “用抽象语言说故事” 的乐趣，培养独特的艺术表达习惯。 教学过程 一、导入新课 （教师手持平板电脑走进教室，屏幕上先展示一幅梵高《星月夜》的局部，再切换到蒙德里安《红黄蓝》的局部。学生们安静注视，前排学生悄悄用手指比划屏幕上的线条。） 教师：（指向屏幕）同学们，我们先看这幅《星月夜》—— 平时画夜空，我们会画星星、月亮、云朵，对吗？但梵高的画里，星星像漩涡一样旋转，月亮变成一个发光的圆圈。再看这幅蒙德里安的《红黄蓝》，和我们课本里的 “天安门”“小猫钓鱼”（斜体）这类画比，它有什么不一样？（停顿 3 秒，观察学生反应） （学生们小声讨论，后排男生举手） 生 1：梵高的画里星星是圆的，像在跳舞！蒙德里安的画只有格子和三种颜色！ 生 2：梵高的画里颜色很多，蒙德里安的画颜色很少，只有红、黄、蓝！ 教师：（微笑点头）大家观察得很仔细！梵高的画是 “有具体形象但变形”，蒙德里安的画是“没有具体形象”。这两种画有个共同的 “名字”——抽象画（加粗，板书内容）。（在黑板左侧贴出 “抽象画” 三个字，右侧板书“写实画”（加粗，板书内容），中间画一条竖线分隔） 教师：（引导对比）“写实画”是 “画具体的东西”（如课本里的 “小猫”），那抽象画是 “画什么” 呢？今天我们就用这把“钥匙”（加粗）（指向板书分隔线）打开抽象画的大门！ 二、新授：抽象画的定义与分类 教师：（PPT 展示抽象画定义）请大家齐读这句话：“抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画表现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。” （学生齐读，教师在 PPT 上圈出三个关键词：“直觉与想象力”（加粗）、“排斥象征与文学性”（加粗）、“仅用形色组织”（加粗）） 教师：我们把这三个 “密码” 拆开来看： “直觉与想象力”（加粗）—— 比如你觉得 “快乐” 是 “蹦跳的黄色”，就可以画成跳跃的黄色线条，不用画 “开心的笑脸”（加粗）； “排斥象征与文学性”（加粗）——“哭脸代表悲伤”（加粗）是象征性，抽象画不用这种 “翻译式” 表达，而是直接用 “深灰色的扭曲线条”（加粗）传递压抑的情绪； “仅用形色组织”（加粗）—— 画面里只有形状（圆形、三角形、直线）和颜色（红、黄、蓝等），没有 “猫”“树”（加粗）这类具体事物。 （教师举起两个实物：一个是画着笑脸的卡片，一个是纯色的彩色积木） 教师：（举起笑脸卡片）这是 “象征式”（加粗）（画着悲伤就哭脸），这是“抽象式”（加粗）（把笑脸换成黄色积木，用形状和颜色表达开心）。现在，我们把抽象画分成两大“家族”（加粗）—— 教师：（PPT 展示分类） “热抽象（抒情抽象）”（加粗）：代表画家康定斯基、梵高，像 “用色彩唱歌”（加粗），特点是“自由、流动、充满生命力”（加粗），比如海浪般的线条、跳跃的色块； “冷抽象（几何抽象）”（加粗）：代表画家蒙德里安、马列维奇，像 “用线条写诗”（加粗），特点是“冷静、规则、秩序感强”（加粗），比如整齐的格子、直角线条。 （教师画一个问号）教师：为什么叫 “热” 和 “冷”（加粗）？想象一下：夏天海边的沙滩（热）和冬天结冰的湖面（冷），是不是前者颜色鲜艳、动态多，后者颜色冷静、静态多？（学生点头）对！“热” 和 “冷”（加粗）其实是抽象画的“性格”（加粗）区别，接下来我们认识这两个家族的“代表成员”（加粗）。 三、大师作品欣赏与分析 （1）康定斯基：热抽象的 “音乐画家” 教师：（PPT 展示康定斯基《光之间，第 559 号》，1910 年创作）这位是 “抽象艺术之父”（加粗）康定斯基，他在 1910 年画下这幅画时，俄国正经历动荡。他曾说：“我想让色彩和形状像音乐一样说话。”（斜体） （教师用激光笔在屏幕上划出画面的色彩区域：深蓝色的 “海浪”（加粗）、明黄色的“阳光”（加粗）、红色的“火花”（加粗）） 教师：请大家闭眼 3 秒，想象自己躺在星空下 —— 蓝色的天空像海浪，黄色的光点像萤火虫。现在睁开眼，试着用 “声音”（加粗）形容这幅画：它像什么乐器在演奏？（学生们小声模仿） 生 3：“像小提琴！”（加粗）黄色的线条像琴弦在震动！ 生 4：“像鼓点！”（加粗）红色的小点点 “咚咚” 跳！ 教师：（追问）为什么蓝色区域看起来 “动” 起来了 （加粗）？（指向画面右下角的深蓝色漩涡） 生 5：“蓝色里有白色的小线条，像水波在翻涌！”（加粗） 教师：（点头）对！康定斯基用 “色彩的浓淡”（加粗）（深蓝→浅蓝）和“线条的疏密”（加粗）（密集→稀疏）制造节奏，就像我们唱《小星星》（斜体）时，声音忽高忽低。他说“艺术是精神的音乐”（斜体），所以这幅画里，每一块颜色、每一条线条，都是“音符”（加粗），在“演奏”（加粗）内心的情绪 —— 这就是热抽象的“自由与浪漫”（加粗）。 （2）蒙德里安：冷抽象的 “数学诗人” 教师：（PPT 切换至蒙德里安《红黄蓝》，放大画面细节：黑色线条、红色方块、黄色竖线、蓝色圆点）这位画家说：“我画的不是树，是树的本质 —— 秩序。”（斜体） （学生们围在屏幕前观察，有学生数线条数量） 生 6：“老师！这里有 12 条横线，10 条竖线！”（加粗） 教师：（拿出一个立方体模型）如果把这个立方体的每个面都展开，是不是像画里的 “格子”（加粗）？（学生们恍然大悟）蒙德里安认为“宇宙的本质是数学规律”（加粗），所以他用“直角线条”（加粗）（横线、竖线）和“三原色”（加粗）（红、黄、蓝），组成“最纯粹的秩序”（加粗）。 （教师用直尺在黑板上画一个长方形，再用不同颜色粉笔填充） 教师：（指着黑板）如果这是红色方块，黄色竖线，蓝色圆点 —— 它们像不像数学里的 “加法”（加粗）？红 + 黄 = 活力，蓝 + 黑线条 = 冷静。蒙德里安的画里，没有“具体的美”（加粗），只有“规则的美”（加粗），所以叫“冷抽象”（加粗）。 （3）克利与毕加索：抽象的 “双重性格” 教师：（PPT 展示保罗・克利《鱼》，画面是几个彩色三角形组成的小鱼）这位画家说：“艺术不是再现可见的，而是使不可见的可见。”（斜体） （学生们惊讶地发现：三角形组成的鱼，既像鱼又像小朋友的涂鸦） 教师：（指向画面）克利的画里，既有康定斯基的色彩自由（彩色三角形），又有蒙德里安的几何秩序（三角形排列成直线），但多了一份 “孩子气的天真”（加粗）。 （PPT 切换至毕加索《格尔尼卡》局部：扭曲的线条、灰暗的色调） 教师：毕加索的《格尔尼卡》是写实画吗？（学生摇头）但这幅画描绘了战争中的悲剧，他用 “扭曲的线条”（加粗）代替“哭泣的人”（加粗），用“灰暗的色调”（加粗）代替“眼泪”（加粗）—— 这就是抽象的“另一种力量”（加粗）：不用“哭脸”（加粗）象征悲伤，直接用线条和色彩传递痛苦。 教师总结：“抽象画的‘抽象’不是‘看不懂’，而是‘更自由’—— 它让我们看见‘不可见的情绪’，比如用红色表达愤怒，用蓝色表达宁静。” 四、艺术实践：用形色 “说” 心情 教师：（分发材料：彩色卡纸、剪刀、胶水、黑色马克笔）现在请大家分组创作 “心情抽象画”（加粗），任务卡上有三个问题： 你想用什么颜色表达 “开心”（加粗）？（提示：红色、黄色、橙色） 用什么线条表达 “开心”（加粗）？（提示：圆圈、波浪线、直线） 给你的画起个名字，比如 “开心的海浪”（加粗）。 （学生分组，教师巡视指导：某组学生用黄色波浪线画线条，蓝色圆点做点缀） 教师：（走到该组）这个蓝色圆点像什么？（学生）“像开心的泡泡！”（加粗）（教师）那波浪线呢？（学生）“像开心的笑声！”（加粗）很好！这就是 “用形色说话”（加粗）—— 不用画“大笑的人”（加粗），直接用线条和颜色表达心情。 （学生们开始动笔，教师邀请两组展示作品） 小组 1：（展示作品 《快乐的火焰》（加粗））我们用红色三角形代表火焰，黄色线条像火苗，黑色线条是跳动的“节奏”（加粗）！ 小组 2：（展示作品《宁静的夜晚》（加粗））蓝色的圆点像星星，白色线条像月光，我们觉得这样很“安静”（加粗）！ 教师：（举着 《快乐的火焰》（加粗））这幅画里，红色和黄色的对比让你想到什么？（学生）“像生日蛋糕上的蜡烛！”（加粗）（教师）对！这就是抽象画的“情绪感染力”（加粗）—— 不用文字说明，用色彩和线条直接传递感受。 五、教师小结 教师：（指着黑板的 “抽象画 vs 写实画”（加粗，板书内容）对比表）今天我们知道：抽象画是用“直觉和想象力”（加粗）创作的，没有具体形象，只有形色；分为“热抽象”（加粗）（自由流动）和“冷抽象”（加粗）（规则秩序）。 （教师拿起学生的 “心情抽象画”（加粗）） 教师：大家用卡纸画出的每一幅作品，都是对抽象画的 “第一份解读”（加粗）。下节课，我们将用油画棒创作“四季抽象画”（加粗）—— 春天用绿色和粉色的线条，冬天用蓝色和白色的几何，让我们的画笔也“唱歌”（加粗）！ （下课铃响，学生们举着作品讨论：“我的蓝色线条像冬天的雪！”（加粗）“他的红色线条像太阳！”（加粗）） （教师微笑挥手）教师：带着对抽象画的好奇下课吧！ 学科网（北京）股份有限公司 $