《认识抽象画》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级上册

教学设计 教学课题 认识抽象画 教学背景分析 （1）本节课的主要教学内容是认识抽象画的核心概念、发展流派及艺术特点，通过赏析康定斯基、蒙德里安等大师作品理解抽象画与写实画的本质区别，并尝试用抽象形式表达个人情感。学生需要从 “形色组织”“排除象征” 等角度把握抽象画定义，区分热抽象（抒情性、色彩旋律）与冷抽象（秩序感、几何结构）两种风格，同时学习用艺术语言描述作品中的节奏与美感。 （2）本节课主要介绍了抽象画的分类体系（热抽象 / 冷抽象）、大师作品的艺术特征（如康定斯基作品的色彩节奏、蒙德里安作品的几何秩序）、抽象与写实的本质差异（无具象指代、依赖直觉与想象力）等知识点。学生将通过对比 “有具体形象的写实画” 与 “仅用色彩造型表达情感的抽象画”，建立对抽象艺术的认知框架。 （3）通过学习本节课，学生能够辨别抽象画的流派特征，如从康定斯基作品中感知色彩的 “旋律感”，从蒙德里安作品中理解几何线条的 “秩序美”；能运用 “形色分析” 方法对比不同抽象画的艺术语言，并用文字或简单绘画表达对抽象画的情感体验，最终提升审美感知力与艺术创造力。 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏康定斯基、蒙德里安等抽象画大师作品，感受抽象画中色彩、造型的节奏与秩序美，理解抽象绘画与写实绘画的区别。 （2）艺术表现：掌握抽象画的基本创作方法，能运用色彩、线条等元素进行简单的抽象画创作，初步表达自己的想法。 （3）创意实践：在创作中尝试不同的色彩组合与造型设计，发挥想象力和创造力，完成具有个人风格的抽象画作品。 （4）文化理解：了解抽象画的发展脉络（如抒情抽象、几何抽象）及代表艺术家的创作背景，认识艺术形式的多样性与文化价值。 重难点 （1）理解抽象画通过色彩、线条、造型等纯粹形色元素表达情感的核心特点，区分抽象画与写实画的本质差异（如抽象画无具象主题，写实画有具体物象）。 （2）结合康定斯基、蒙德里安等大师作品，分析色彩情感、线条节奏的艺术表现手法，建立个人对抽象艺术美的独特理解（如从《红黄蓝》中感受几何秩序的理性美，从《光之间》中体会色彩的情感张力）。 教学方式与策略 讲授法、作品欣赏法、讨论法 教学活动设计 一、导入新课 教师：（轻快地）同学们，上课前老师想和大家玩个 “猜猜看” 游戏 ！（打开 PPT，先展示梵高《向日葵》，再切换到康定斯基《光之间，第 559 号》，停顿 3 秒）注意看，这两幅画有什么不一样？（学生们观察时，教师用手轻敲讲台边缘，引导注意力集中） （学生举手，有人小声议论） 生： 第一幅画有 “向日葵”，第二幅画好像是彩色的线条和色块！ 生： 第一幅画是 “真的花”，第二幅画…… 没有具体的东西！ 教师：（微笑点头，转身在黑板写下 “向日葵”和“光之间”，用粉笔圈出“具体形象”和“色彩线条”）非常好！梵高的画 “画了我们认识的向日葵”，而右边这幅康定斯基的画，既没有 “向日葵” 的花瓣，也没有 “天空” 的云朵，只有橙色的色块、蓝色的光带和白色的线条在 “跳舞”。（指向蒙德里安《红黄蓝》）再看这幅，你能找到 “人”“房子” 吗？（学生摇头）对！这两幅画都属于“抽象画”—— 今天我们就来认识这位 “没有主角的艺术家朋友”！（板书课题：认识抽象画） 二、新授：抽象画的定义与发展趋势 （1）抽象画是什么？ 教师：（打开 PPT，投影抽象画定义文字，加重 “纯粹形色”“直觉想象力” 等关键词）请大家一起读这段核心定义：斜体 “抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。” （手指 PPT 逐句拆解） “排斥象征性”：比如我们画 “春天”，写实画会画 “发芽的树、开花的草”（指向 PPT 里的《富春山居图》局部），而抽象画不会画 “树”，而是用 “绿色的波浪线条 + 粉色的圆点”表示 “春天的活力”—— 因为它想让你直接感受“绿色的生机”，而不是 “猜这是不是树”。 “仅用造形和色彩”：抽象画的 “演员” 只有 “线条、形状、颜色”，没有 “人、物、故事”。比如康定斯基的画里，你找不到 “太阳”，但能看到 “橙色的光” 在流动，就像音乐里的 “旋律”，不需要知道 “这是哪段歌词”，只需要感受 “节奏和情绪”。 （从讲台拿起一个彩色魔方，举起）大家看，魔方的每个面都是不同颜色的正方形，这和抽象画有什么像的地方？（学生思考）对！抽象画就像 “色彩魔方”—— 用纯粹的形色组合，让我们 “触摸” 到情绪的色彩，而不是 “阅读” 一个故事。 （2）抽象画的两大分支 教师：（切换 PPT，展示 “热抽象”与“冷抽象” 对比图）抽象画不是 “单一品种”，就像音乐有 “古典乐” 和 “摇滚乐”，它分为两大流派： 热抽象（抒情抽象）：（指向康定斯基《光之间》）这类画像 “流动的火焰”，艺术家把情绪藏在色彩和线条里。 特点：线条更 “自由”（波浪线、漩涡线），色彩更“热烈”（红、橙、黄为主），比如康定斯基画里的蓝色，不是 “天空的蓝”，而是 “夜晚的冷静蓝” 和 “橙色的温暖蓝” 碰撞，像 “冰火交织” 的情绪。 小互动：请闭眼感受 —— 如果给你《光之间》的颜色，你觉得像 “夏天的午后” 还是 “暴风雨前的宁静”？（学生闭眼后，举手分享） 冷抽象（几何抽象）：（指向蒙德里安《红黄蓝》）这类画像 “冷静的数学”，艺术家用直线和几何形状构建秩序。 特点：线条是 “直线、横线、竖线”（像用尺子量过），色彩是“红、黄、蓝三原色”，比如蒙德里安把红色放在 “最上方”，黄色在 “中间”，蓝色在 “下方”，黑色线条像 “坐标轴”，每块颜色的位置都经过计算。 三、大师作品赏析：从色彩到情绪的 “翻译” 1. 康定斯基《光之间，第 559 号》 教师：（放大 PPT 局部，展示画中橙色块与蓝色块的碰撞）这幅画是 “热抽象的开山之作”。（指向画面）请大家用手指 “画” 出你看到的“线条”：左边的橙色块边缘是不是有“白色的波浪线”？蓝色块周围是不是有“闪烁的白色短线”？ （学生模仿用手指比划，有人小声说 “像被风吹的光”） 教师：（点头）康定斯基说过斜体 “色彩是琴键，眼睛是琴槌”—— 这些 “光的线条” 就是他的 “琴槌”，白色短线像 “琴键的跳跃”，橙色和蓝色的 “碰撞” 像 “高音和低音的对话”，所以他画的不是 “光”，而是 “光的声音”！ 2. 蒙德里安《红黄蓝》 教师：（切换 PPT 到蒙德里安的创作过程图，展示他从 “画树” 到 “画格子” 的转变）大家发现没？蒙德里安晚年不再画 “树”，而是画 “格子”。为什么？（停顿）因为他觉得“格子能让世界更‘安静’”—— 就像我们整理书包时，把书本 “整齐放进格子”，他用线条把色彩 “放进格子”，让世界变得有“秩序感”。 （学生动笔记录，有人画下 “红色在上方，黄色在中间，蓝色在下方” 的坐标） 教师：（拿起一张方格纸）如果用方格纸画，红色块是不是像 “屋顶”，黄色块像 “窗户”，蓝色块像 “地面”？这样就把 “数学格子” 变成了 “有温度的建筑”！ 3. 克利《鱼形画》 教师：（展示克利《鱼形画》局部，放大 “蓝色波浪线” 与 “黄色圆点”）这位艺术家被称为 “用色彩讲故事的孩子”。（指向画面）他的画看起来像 “儿童涂鸦”，但其实藏着“秘密”：蓝色波浪线是 “小鱼游动的轨迹”，黄色圆点是 “水里的泡泡”，绿色三角形是 “水草的影子”—— 就像把斜体 “童话书里的水下世界” 剪成了 “色彩碎片”，让我们自己 “拼出故事”！ 4. 毕加索《格尔尼卡》 教师：（展示毕加索《格尔尼卡》，切换到对比图：左边是写实的 “战争场景”，右边是抽象的 “扭曲线条”）这幅画不是 “传统抽象画”，但它告诉我们：抽象画的 “力量” 不一定来自 “色彩的明亮”，也可以来自 “线条的痛苦”。 小思考：为什么毕加索不用 “红色和黄色”（象征热情），而用 “黑白灰”（象征悲伤）？（学生讨论后回答）对！战争的残酷不需要 “热烈”，扭曲的线条本身就是 “无声的呐喊”—— 这就是抽象画的 “深层语言”。 四、艺术实践：我的抽象 “翻译器” 教师：（分组发放 “色彩任务卡”：每人一套彩色卡纸、剪刀、胶水）现在请大家用今天学到的“抽象密码” 完成创作： 任务 1：“情绪翻译” 用 3 种颜色（红 / 黄 / 蓝）和 2 种线条（直线 / 曲线），把 “你最喜欢的季节” 翻译成抽象画。 示例：春天→“绿色曲线（代表草）+ 粉色圆点（代表花）+ 黄色波浪线（代表风）” 规则：不能画 “树”“花” 等具体形象，只能用色彩和线条传递 “春天的活力”。 任务 2：“大师模仿秀” 小组合作，用蒙德里安的 “格子法” 画一幅 “我的桌面”： 用黑色记号笔画直线，分成大小不同的格子； 在格子里放 3 种颜色（红 / 黄 / 蓝），每个格子颜色不同； 完成后，用一句话说明 “你为什么这样安排颜色和格子”（比如 “红色格子放左上角，因为它像‘阳光的角落’”）。 五、教师小结 教师：（拿起学生的 “情绪翻译” 作品，展示几幅典型画作）同学们，抽象画不是 “看不懂的画”，而是 “我们用色彩说的悄悄话”。 定义：抽象画是 “用色彩和线条说话的艺术”，不需要 “翻译具体事物”，只需要 “感受情绪的流动”； 分支：热抽象像 “唱歌”（有节奏的色彩），冷抽象像 “写诗”（有秩序的几何）； 秘密：毕加索说 “艺术是时代的镜子”，而抽象画是 “镜子里的碎片”—— 我们需要用 “想象力” 把碎片拼成 “自己的故事”。 （播放背景音乐《月光奏鸣曲》，切换 PPT 展示抽象画与音乐对比图） 教师：现在请闭眼 —— 听着音乐，看看你桌上的抽象画，是不是像 “色彩在跳舞”？这就是抽象画的魔力：它不告诉你 “画了什么”，而是让你 “成为画的一部分”！ 下课！ 课后作业 （1）整理笔记：简述抽象画的定义（以直觉和想象力为出发点，排斥象征 / 文学性表现手法，仅用形色综合组织），并对比写实画与抽象画的核心区别（如写实画重具象再现，抽象画重情感与形式表达）。 （2）创作实践：用任意绘画工具（水彩、彩铅等）创作一幅抽象画，尝试运用色彩情感（如红色热烈、蓝色宁静）或几何造型（线条、圆形等），并附 30 字内创作说明（表达的情感或想法）。 学科网（北京）股份有限公司 $