《小夜曲》（教学设计）-2025-2026学年湘艺版（2012）音乐四年级上册

小夜曲 教学设计 教学内容 （1）本节课主要教学内容是：以海顿的《小夜曲》为核心载体，学习古典乐派音乐作品的风格特点，认识弦乐四重奏这一演奏形式，通过聆听、模唱、吹奏等实践活动感受音乐情感与结构，初步建立对古典音乐的认知框架。 （2）主要介绍的知识点包括：①古典主义音乐家海顿的身份与贡献（被誉为 “弦乐四重奏之父”）；②弦乐四重奏的乐器组成（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四种西洋乐器合奏）；③小夜曲的文化渊源（从游吟诗人夜晚爱情歌曲发展为管弦乐套曲）；④《小夜曲》两个主题的情绪对比（如宁静轻柔与温婉抒情）及曲式结构特点。 （3）通过学习本节课，学生能够：①用自己的语言描述海顿在古典音乐史上的地位；②准确说出弦乐四重奏的四种乐器名称；③通过模唱或竖笛吹奏尝试辨别两个主题的情绪差异；④以积极态度感受古典音乐的明朗典雅风格，增强对音乐作品的情感体验能力。 教学目标 （1）审美感知：通过完整聆听《小夜曲》并参与音乐体验活动，能够感知作品明朗、典雅、质朴的音乐风格及古典乐派的艺术特点，初步体会夜晚宁静轻柔的音乐情绪。 （2）艺术表现：通过 “lu” 模唱主旋律、用竖笛尝试吹奏主题等活动，能够准确表现音乐主题的旋律特征，并用肢体律动辅助感受音乐的节奏与情感。 （3）创意实践：在熟悉音乐主题的基础上，尝试用不同的 “la” 哼唱方式（如强弱变化、速度快慢）表现旋律，或小组合作设计简单的音乐游戏（如乐器模仿），丰富对音乐的创意表达。 （4）文化理解：通过了解弦乐四重奏的演奏形式（小提琴、中提琴、大提琴等乐器组合）及小夜曲的文化起源，能够说出其核心构成要素，并初步了解海顿对古典音乐的贡献，增强对音乐文化多样性的认知。 教学重点 （1）通过聆听、模唱等音乐实践活动，感受并表现《小夜曲》两个主题的情绪特点（明朗典雅与宁静抒情），初步建立对古典乐派音乐风格的感知。 （2）结合海顿的创作背景，理解弦乐四重奏（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）的乐器组合特点及其在古典乐派音乐发展中的文化意义。 教学难点 （1）四年级学生难以通过分析旋律线条、节奏特点、音色层次等音乐要素，准确辨别并描述两个主题的情绪差异，进而用肢体动作或语言表现不同情绪的对比。 （2）学生难以将弦乐四重奏的乐器组合（如小提琴的旋律主导、大提琴的低音支撑）与古典乐派 “明朗、典雅” 的风格特征建立关联，理解音乐形式与文化风格的内在联系。 教学方法 小组讨论法、讲授法、欣赏法、模唱法、实践法 教学准备 （1）多媒体设备（含播放《小夜曲》音频 / 视频的设备及配套音频文件）。 （2）弦乐四重奏乐器图片及小夜曲体裁知识卡片（辅助学生认知乐器组合与音乐体裁背景）。 （3）竖笛若干（供学生模唱主旋律及吹奏练习使用）。 教学活动及主要语言 一、导入：回顾与介绍海顿 （师： 同学们，上节课我们通过 “古典音乐的黄金时代” 主题，一起认识了三位音乐巨匠中的两位 —— 巴赫和莫扎特，现在我们要把目光转向第三位 —— 奥地利作曲家海顿。还记得我们当时提到他 “交响乐之父” 的称号吗？谁能试着用自己的话说说，为什么他会被这样称呼？） （1）分组交流： （师： 现在请大家快速在小组内分享你们搜集的海顿资料，比如他的生平故事、代表作品，或者你觉得最有趣的音乐创作细节，每组推选 1 名代表准备分享，我们给大家 3 分钟时间！） （学生分组讨论，教师巡视指导： “第三组的同学，你们提到海顿在埃斯特哈齐公爵家工作了 30 多年，这段经历对他的创作影响有什么呢？”“第五组的同学，你们查的海顿创作《惊愕交响曲》的故事很有意思，能不能具体说说‘惊愕’体现在哪里？”） （2）学生分享： （师： 时间到！请各小组代表依次分享你们的发现吧！第一组先来！） （生 1： 我们组查到海顿出生在 1732 年，他小时候家里穷，买不起小提琴，就用针线盒和弓子模仿演奏，后来被音乐老师发现他的天赋，才正式学琴！） （师： 这个故事真让人感动！一个穷孩子用针线盒创造音乐梦想，这份坚持特别值得我们学习！第二组代表呢？） （生 2： 我们组发现海顿在埃斯特哈齐公爵的宫廷乐队里，每天要写大量的交响曲和四重奏，虽然工作很辛苦，但公爵提供的演出机会让他的创作技巧飞速提升，就像 “在实践中成长的音乐家”！） （师： 非常好！宫廷的稳定环境确实为海顿提供了创作的 “温室”，但他并没有满足于此，反而在有限的条件下不断创新。第三组还有补充吗？） （生 3： 我们组查到海顿一生写了 104 部交响曲，每部都不一样，所以被称为 “交响曲之父”！我还发现他的《告别交响曲》很特别，最后乐章里乐手一个个熄灭蜡烛离开，好像在表达对公爵的抗议！） （师： 这个细节太精彩了！“告别交响曲” 用音乐写故事，这正是海顿的智慧。“交响曲之父” 和 “弦乐四重奏之父” 的称号，大家还记得是怎么来的吗？） （生 4： 因为他写了 68 部弦乐四重奏，奠定了这种形式的基础！） （3）教师总结： （师： 同学们的分享让我们对海顿有了更立体的认识：他出身贫寒却坚持梦想，在宫廷工作 30 年积累创作经验，用 104 部交响曲和 68 部弦乐四重奏改变了古典音乐的面貌。今天，我们就要走进他的另一部经典作品 ——《小夜曲》，看看这位 “音乐巨人” 如何用弦乐四重奏，为我们描绘一个宁静的夜晚。） 二、新课学习：聆听与探索《小夜曲》 （师： 在欣赏《小夜曲》之前，我们先来明确两个关键概念：“弦乐四重奏” 是什么？“小夜曲” 又藏着怎样的音乐故事？带着这些问题，我们开始今天的音乐探索。） （1）聆听初体验：猜乐器，辨特点 （师： 现在我们要欣赏的《小夜曲》，是海顿的弦乐四重奏作品第 42 号。请大家注意听两个细节：第一，音乐的整体情绪是热闹还是宁静？第二，音乐中有没有明显的强弱对比？听完后，试着模仿你听到的乐器声音，或者用一句话描述你的感受！） （全班聆听《小夜曲》第一遍。） （2）学生描述： （师： 谁愿意和大家分享你的听觉发现？） （生 1： 我觉得音乐是舒缓的，像夜晚的风一样轻轻吹，乐器声音很柔和，没有吵闹的感觉！） （师： 说得很好！这首小夜曲的情绪是宁静优雅的，不是欢快的舞曲。那有没有同学听到不同乐器的声音呢？） （生 2： 我听到了两种不同的弦乐器，一种声音高一点，一种低一点，好像在对话！） （师： 观察得很仔细！我们来揭晓答案 —— 这是一首由四种弦乐器合奏的 “弦乐四重奏”，它们分别是：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴。老师用 “乐器家族” 的比喻来介绍它们，大家更容易记住哦！） （3）介绍弦乐四重奏： 第一小提琴：站在 “家族最前排”，音色明亮、高音区，像夜晚的星星，负责演奏最显眼的旋律（比如我们刚才听到的 “1 3 5 3 1”）； 第二小提琴：站在第一小提琴旁边，音色稍暗、中音区，像星星旁边的月光，主要配合第一小提琴演奏和声； 中提琴姐姐：站在中间，音色温暖、介于第一小提琴和大提琴之间，像夜晚的薄雾，填充和声细节，让音乐更丰满； 大提琴哥哥：站在最后排，音色浑厚、低音区，像大地的心跳，用缓慢的节奏支撑整个音乐的 “骨架”。 （师： 现在我们再来听一遍，这次请大家 “数乐器”：第一小提琴什么时候开始演奏主旋律？大提琴什么时候出现长音？试着用手指轻敲桌子模仿节奏，比如 “强、弱、次强、弱”！） （全班再次聆听，学生边听边用手指敲节奏，教师巡视指导： “第三组的同学，你们敲‘强’的时候要更重一点哦，感受第一小提琴的旋律‘出现’时的突出感！”） （4）介绍小夜曲： （师： “小夜曲” 可不是现代的通俗歌曲，它源于中世纪欧洲的 “游吟诗人传统”。想象一下：在没有电灯的夜晚，贵族子弟会悄悄来到恋人窗外，用歌声或乐器倾诉爱意，这就是最初的 “小夜曲”！后来发展成用乐器演奏的优雅套曲，常用来描绘 “月光、晚风、思念” 的场景。） （师： 那这首《小夜曲》的 “思念” 藏在哪里呢？我们继续听第二遍，注意旋律的 “起伏”—— 第一小提琴演奏的旋律像不像 “恋人的低语”？） （全班聆听第二遍，学生闭眼想象 “月光花园” 的场景，教师轻声提示： “当大提琴哥哥奏出长音时，就像晚风轻轻吹过树叶；第一小提琴快速的连奏，就像萤火虫在飞舞！”） （5）“音乐画面” 互动：（师： 现在请大家用一个词或一个动作，表现你听到的 “小夜曲画面”，比如用手画圆圈表示月光，或者轻轻摇晃身体表示舒缓的节奏！） （学生互动表演，教师引导： “生 3，你用手指划过空气的动作很像小提琴的连奏，非常形象！”） （2）旋律模唱与演奏体验：用 “lu” 和竖笛感受主题 （师： 我们已经用耳朵 “看” 到了小夜曲的画面，现在让我们用声音 “触摸” 它的旋律！请翻开课本第 15 页，这段主旋律是 “1 3 5 3 1 | 5 6 5 3 2 1 |”，节奏是4/4 拍，强弱规律是 “强、弱、次强、弱”。） （1）“lu” 模唱：（师： 我们先用 “lu” 模唱主旋律，注意每个音的高低起伏。老师示范：“1” 唱 “lu（长音），3” 稍高一点，“5” 最高，然后慢慢回落。跟我一起唱！”） （全班模唱第一句 “lu——lu——lu——lu——”，教师用指挥棒提示节奏： “注意‘3’到‘5’要连贯，像‘月亮慢慢爬上来’！”） （学生分组模唱： “第一排唱‘lu’，第二排拍手打节奏，第三排闭眼感受音高变化！”） （2）竖笛实操：（师： 现在我们用竖笛来 “演奏” 这段旋律！竖笛的音色像小夜曲一样柔和，适合模仿弦乐四重奏的旋律。请拿出竖笛，指法表在这里：‘1’是全按（指孔都按住），‘3’是按第一、二指孔（打开前两孔），‘5’是按第一、二、三指孔……”） （教师逐个示范指法，学生分组练习： “第一小组吹‘1 3 5’，第二小组吹‘5 6 5 3 2 1’，第三小组负责打节奏！”） （学生练习时，教师个别指导： “小明，你吹‘5’的时候气息可以再缓一点，让声音更像月光的柔和感！”“小红，注意‘2’的指法，打开第一指孔，不要按错了哦！”） （3）合作合奏：（师： 现在我们来 “合奏”！竖笛组吹奏旋律，“lu” 组在旁边轻声哼唱，老师打指挥，我们一起感受四种乐器的 “和声魔法”！） （教师播放《小夜曲》片段伴奏，学生分组配合，教师指挥： “这里第一小提琴要突出，竖笛组稍微强一点；大提琴的长音出来时，我们‘lu’组要轻轻‘消失’在后面！”） （3）深入感知：乐器音色的情感表达 （师： 四种乐器如何用声音 “讲故事”？我们来逐个 “采访” 它们：） 第一小提琴：“你觉得自己像夜晚的什么？”（生模仿：“我像星星，一闪一闪亮晶晶！”） （师： 没错！第一小提琴在小夜曲中常以 “连奏” 形式演奏，每个音符都 “紧紧相连”，像星星的光芒。我们来单独听一小段第一小提琴独奏：播放片段，学生闭眼感受音色的 “明亮感”。） 大提琴：“你用低音区长音，想表达什么？”（生模仿：“我像大地的心跳，沉稳又温暖！”） （师： 大提琴的 “低音区长音” 确实像 “夜晚的心跳”，比如第 16 小节的 “do do do”，持续的低音让音乐有 “扎根感”。我们再来听大提琴独奏片段，注意它的 “连贯性”！） 中提琴：“你夹在小提琴和大提琴中间，像什么？”（生模仿：“我像夜晚的雾，轻轻包围着星星和月亮！”） （师： 非常贴切！中提琴的音色介于 “明亮” 和 “浑厚” 之间，常用来填充和声，避免音乐单调。我们听中提琴独奏片段时，试着想象 “薄雾慢慢散开又聚拢” 的感觉！） （4）“乐器魔法” 实验：（师： 现在我们玩个 “乐器交换” 游戏！请第一组同学站起来模仿第一小提琴，用手举成 “高音” 姿势，第二组模仿中提琴，双手放在胸前 “温暖” 演奏，第三组模仿大提琴，弯腰 “低音” 行走，第四组模仿第二小提琴，在旁边轻轻摇摆……） （学生分组表演，全班一起模仿四种乐器的动作，教师播放《小夜曲》全曲，学生在表演中感受乐器组合的效果。） 三、总结与升华 （师： 今天我们跟着海顿的《小夜曲》，认识了 “弦乐四重奏” 的四大乐器，用竖笛演奏了旋律，还通过 “星星、月光、大地、薄雾” 的比喻理解了音乐情感。海顿不仅用音乐创造了艺术，更用 “坚持与热爱” 书写了传奇：） 他用针线盒练琴的故事告诉我们：梦想不分条件，热爱能创造奇迹； 他在宫廷 30 年坚持创作的经历告诉我们：成长需要耐心，积累才能绽放； 他用 104 部交响曲改变古典音乐的事实告诉我们：创新永无止境，平凡也能伟大。 （师： 现在请大家拿出画纸，用颜色和线条画出你心中的《小夜曲》—— 比如第一小提琴用蓝色，代表星星；大提琴用黄色，代表温暖的心跳…… 然后我们互相分享自己的 “音乐画作”！） （学生绘画，教师巡视指导： “小刚，你的中提琴画成了紫色，很有想象力！”“小丽，第一小提琴的旋律线画得很流畅，和音乐的连奏一样美！”） （师： 随着音乐声渐弱，我们的 “小夜曲之旅” 也要结束了。希望大家记住：音乐不仅是 “听”，更是 “感受” 与 “创造”—— 下次听到弦乐四重奏，你能立刻分辨出谁是 “第一小提琴” 吗？能带着热爱去发现生活中的 “音乐时刻” 吗？） （全班齐唱《小夜曲》主旋律，用 “lu” 模唱，教师播放《小夜曲》伴奏，学生边唱边拍手，仿佛在月光下共舞。） （随着音乐渐弱，教师： “今天的音乐之旅充满了宁静与美好，我们下次再见！”） $