第14课《山水画的意境》教材完全解读 2025-2026学年统编版九年级语文下册

九下语文《山水画的意境》教材完全解读 一、素养目标 1. 掌握重点字词的字音、字形与字义，体会文章凝练典雅、意蕴深远的语言特点，赏析举例、引用、对比等论证手法的表达效果。 2. 梳理文章的论证脉络，把握“意境”的核心内涵及山水画意境营造的方法，理解“意”与“景”的辩证关系，区分“意境”与“意匠”的联系与区别。 3. 感受山水画的艺术魅力与文化底蕴，体会作者对传统艺术的热爱与深刻思考，提升审美鉴赏能力与文化自信。 二、作者简介 李可染（1907—1989），江苏徐州人，当代著名画家、美术教育家，中国现代山水画派的代表人物之一。他早年师从齐白石、黄宾虹，深耕传统绘画技法，又融入西画的光影处理理念，形成了“黑、满、重、亮”的独特画风。其作品兼具传统笔墨韵味与现代审美意识，注重意境营造与情感表达，代表作有《万山红遍》《漓江胜境图》等。李可染对山水画的意境有着深刻的理论研究，本文是他关于艺术创作的重要论述，凝聚了其毕生的艺术感悟。 三、写作背景 中国山水画历史悠久，意境作为其核心审美范畴，贯穿了千年的艺术发展历程。近现代以来，西方艺术思潮涌入，传统山水画面临着继承与革新的课题。李可染作为坚守传统又勇于创新的艺术家，深感意境对于山水画的重要性，希望通过系统阐述意境的内涵、营造方法，引导后人理解传统艺术的精髓，传承和发展中国山水画艺术。本文便是他基于自身创作实践与理论研究，对山水画意境进行的深度剖析，旨在弘扬传统艺术精神，明确山水画创作的核心追求。 四、字词积累（字音 + 字形 + 字义） （一）课后「读读写写」 意境（yì jìng）：文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。文中指山水画呈现的艺术氛围与精神内涵。 惆怅（chóu chàng）：伤感；失意。文中指诗句中蕴含的惜别愁绪。 真挚（zhēn zhì）：真诚恳切（多指感情）。文中指创作中融入的真实情感。 渲染（xuàn rǎn）：画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果；比喻夸大的形容。文中指画家通过笔墨强化意境的手法。 身临其境（shēn lín qí jìng）：亲自到了那个环境。文中指画家深入自然观察对象的状态。 胸有成竹（xiōng yǒu chéng zhú）：比喻做事之前已经有通盘的考虑。文中指画家创作前对对象有全面认识。 朝朝暮暮（zhāo zhāo mù mù）：每天早晨和黄昏，指整天、时刻。文中指画家长期观察自然的状态。 浮光掠影（fú guāng lüè yǐng）：比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。文中指缺乏深度观察的创作状态。 （二）课下重点字词 笔墨（bǐ mò）：指绘画的笔法和墨法，也泛指绘画艺术。文中指山水画的核心表现技法。 气韵（qì yùn）：指文学艺术作品的意境或韵味。文中指山水画的精神气质。 雄浑（xióng hún）：雄健浑厚，雄壮浑厚。文中形容山水画的壮阔意境。 空灵（kōng líng）：灵活而不可捉摸；清净虚无。文中指山水画简洁灵动、意蕴深远的境界。 寄情（jì qíng）：把感情寄托在某种事物上。文中指画家将情感融入山水景物中。 匠心（jiàng xīn）：精巧的心思（多指文艺创作方面）。文中指画家营造意境的巧妙构思。 师法自然（shī fǎ zì rán）：以自然为老师，学习自然的规律与神韵。文中指山水画创作的重要原则。 情景交融（qíng jǐng jiāo róng）：感情与景物相互融合。文中指山水画中“意”与“景”的和谐统一。 意匠（yì jiàng）：指诗文、绘画等创作中的构思和设计，即表现方法、表现手段的设计。文中指传达意境的加工手段。 五、课文全解（课文 + 段解 + 重点句【句解】+段落部分总结） 山水画的意境 李可染 第一部分：阐释意境的核心内涵（第①—④段） ① 画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。 【段解】：开篇点题，直接指出“意境”是山水画的核心与灵魂，开门见山，奠定全文论述的核心基调。 【句解】：意境是山水画的灵魂。 运用比喻，将“意境”比作“灵魂”，生动形象地强调了意境对于山水画的决定性意义，凸显其不可替代的地位，让读者直观理解意境的重要性。 ② 什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。 【段解】：提出核心设问，直接阐释意境的定义——景与情的结合，明确山水画的核心是“写情”而非单纯“写景”，区分了山水画与地理图解的本质区别，并从反面论证片面追求自然写实的弊端。 【句解】：山水画不是地理、自然环境的说明和图解……更重要的还是表现人对自然的思想感情。 通过对比，清晰界定了山水画的艺术属性，强调其情感表达的核心功能，纠正了将山水画等同于地理图解的认知误区，深化了对意境内涵的理解。 【句解】：自己就不曾感动，当然更感动不了别人。 简洁直白地点明艺术创作的情感逻辑，强调创作者的情感投入是打动观者的前提，从创作与鉴赏的双重角度，凸显意境中“情”的核心作用。 ③ 在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。 【段解】：以李白的诗句为例，佐证意境“景情结合”的内涵，将文学意境与山水画意境关联，让抽象的艺术概念更易理解，增强论述的说服力。 【句解】：这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景……情寓于景。 以具体诗句为例，清晰阐释“写景即写情”的道理，搭建起文学与绘画的桥梁，让读者明白意境的核心是情感的寄托，而非单纯的景物描摹。 ④ 毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。 【段解】：引用毛主席的诗词，进一步佐证意境“景情结合”的核心内涵，强调优秀的文艺作品无论诗画，都能通过景物描写传递深刻情感，呼应开篇“意境是灵魂”的观点。 【句解】：古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。 引用古语总结观点，将诗与画的意境本质统一起来，强化“景情结合”的核心认知，让论述更具权威性，同时呼应首段，形成逻辑闭环。 【部分总结】（第①—④段）：本部分为文章的立论核心，开篇点明意境是山水画的灵魂，随后通过设问界定意境“景情结合”的内涵，从反面论证片面写实的弊端，再以李白诗句、毛主席诗词为例佐证观点，层层递进，清晰阐释了意境的核心要义。 第二部分：论述意境的营造方法（第⑤—⑩段） ⑤ 怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。 【段解】：提出核心问题，引出下文对意境营造方法的论述，起到承上启下的过渡作用，让行文逻辑从“是什么”转向“怎么做”。 【句解】：怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。 以设问方式引发读者思考，直接给出意境营造的核心前提——深刻认识对象与真挚情感，提纲挈领，为后文具体论述铺垫。 ⑥ 意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。 【段解】：具体阐述意境营造的首要方法——身临其境、长期观察，强调对对象的深度认识是产生真挚情感的基础，并以齐白石画虾为例，具象化“长期观察”的重要性。 【句解】：要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。 明确指出深度认识对象的核心路径，为创作者提供明确的实践指导，凸显“师法自然”的创作原则。 【句解】：而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。 通过分析齐白石画虾的创作逻辑，强调“熟悉精神状态”是作品“活起来”的关键，让读者理解观察不仅是看外形，更是悟精神。 ⑦ 写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。 【段解】：补充意境营造的另一要点——站得高于现实，强调创作者需以崇高的思想境界观照现实，才能实现景与情的深度融合，并用毛主席的诗词为例佐证。 【句解】：无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。 点明创作者的视角高度对作品深度的决定性作用，纠正了“写实即真实”的认知误区，深化了意境营造的方法论。 ⑧ 中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求（如朝霞暮霭等），早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。 【段解】：以画松树为例，进一步阐释“长期观察、把握精神实质”的创作理念，通过荆浩画松与速成写生的对比，突出深度观察对创造意境的重要性。 【句解】：重要的是表现松树的精神实质。 明确中国画的创作核心是“传神”而非“写实”，点出意境营造的关键在于捕捉对象的精神内核，而非外在表象。 【句解】：如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。 运用比喻，生动说明只要把握精神实质，简单的题材也能营造出深厚意境，让读者直观理解“以小见大”的艺术创作逻辑。 ⑨ 记得苏州有四棵古老的柏树，名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。 【段解】：以苏州古柏为例，具体说明“把握精神实质+融入情感渲染”的意境营造路径，强调情感投入是让意境鲜明的关键，反对无感情的机械创作。 【句解】：一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。 直接点明“精神实质”与“情感渲染”的辩证关系，明确无感情的创作无法产生意境，进一步完善意境营造的方法体系。 ⑩ 每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。 【段解】：强调景物的独特性与情感的真实性，指出意境的独创性源于画家对景物的深刻感受与真挚感情，反对重复模仿，并用不同风景的特色举例佐证。 【句解】：一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。 明确情感真挚是意境独创的前提，语言朴实直白，给创作者提出明确的情感要求，凸显“真情实感”在艺术创作中的核心地位。 【部分总结】（第⑤—⑩段）：本部分围绕意境的营造方法展开，以“怎样获得意境”设问引出核心，依次阐述“身临其境、长期观察”“站得高于现实”“把握精神实质”“融入真挚情感”四大关键方法，通过齐白石画虾、荆浩画松、苏州古柏等实例与正反对比，让抽象的创作方法变得具体可感，逻辑层层递进，实用性强。 第三部分：补充意境与意匠的辩证关系（第⑪—⑫段） ⑪ 肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。 【段解】：引入“意匠”概念，补充说明意境的传达需要具体的表现手段，明确意境与意匠的互补关系，丰富了文章的论述维度。 【句解】：画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠。 辩证阐述意境与意匠的关系，既强调意境的核心地位，又不忽视意匠的重要性，让读者理解二者缺一不可的创作逻辑。 ⑫ 意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。 【段解】：总结意境与意匠的核心关系，引用杜甫的诗句佐证“苦心经营意匠”的重要性，强调意匠是意境落地的关键，收束全文对创作方法的论述。 【句解】：意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。 明确二者的主次与互补关系，点明意匠是意境的载体，让读者理解艺术创作既要有思想内涵，也要有表现技巧。 【部分总结】（第⑪—⑫段）：本部分为文章的补充深化，引入“意匠”概念，辩证分析其与意境的关系——意境是核心思想内涵，意匠是表现手段，二者相辅相成，缺一不可。通过引用杜甫诗句与齐白石的例子，强化了“苦心经营意匠”的重要性，让整个论述体系更完整、严谨。 六、中心思想 本文围绕山水画的“意境”核心展开，明确意境是山水画的灵魂，其本质是景与情的高度融合。文章系统阐述了意境的内涵，提出了“身临其境、长期观察”“把握精神实质”“融入真挚情感”“站得高于现实”等营造方法，同时辩证分析了意境与意匠的关系——意境是核心，意匠是传达意境的表现手段，二者相辅相成。全文旨在引导读者理解传统山水画的艺术精髓，强调艺术创作应兼具思想内涵与表现技巧，寄托了作者对传统艺术传承与发展的殷切期望，也提升了读者的审美鉴赏能力与文化自信。 七、重点句赏析 1. 意境是山水画的灵魂。 赏析：运用比喻修辞，将“意境”比作“灵魂”，简洁有力地凸显了意境对于山水画的核心地位，让抽象的艺术概念变得具象可感，开篇即点明全文论述的核心，奠定了文章的基调。 2. 意境就是景与情的结合；写景就是写情。 赏析：直接明了地界定意境的本质，打破了“写景”与“写情”的割裂认知，强调二者的统一性，语言凝练，观点鲜明，成为全文论述的核心支撑，让读者快速把握意境的核心内涵。 3. 意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。 赏析：辩证地指出意境与意匠的关系，既明确意境的核心地位，又不忽视表现技巧的重要性，逻辑严密，让读者理解艺术创作是思想内涵与表现手段的统一，深化了对创作规律的认识。 八、写作特色 1. 逻辑严密，层层递进：文章按“意境是什么—如何营造意境—意境与意匠的关系”的逻辑展开，从立论到方法论再到补充深化，脉络清晰，论述层层深入，形成完整的理论体系，让读者能够循序渐进地理解核心知识。 2. 论证方法多样：综合运用举例、引用、对比等论证手法，以李白诗词、毛主席词作、齐白石画虾、荆浩画松等为例，引用“缘物寄情”“意匠惨淡经营中”等古语，对比速成写生与长期观察的效果，让抽象的艺术理论变得具体可感，增强了文章的说服力。 3. 语言凝练典雅：全文语言兼具学术性与文学性，既准确阐释艺术概念，又富有文字韵味，如“景与情的结合”“精神实质”等表述精准专业，引用诗词与古语则增添了文章的文化底蕴，符合山水画的艺术气质。 九、完整课后习题及参考答案 一、思考探究 1. 默读课文，说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。 参考答案： 作者认为意境是山水画的灵魂，原因在于：① 意境的核心是景与情的结合，山水画并非地理环境的图解，更重要的是表现人对自然的思想感情，缺乏情感的作品会成为“死的标本”，无法打动人心；② 优秀的山水画通过意境传递精神内涵，让作品具有生命力，这是山水画区别于其他画种的核心特征，因此是作品的灵魂所在。 意匠与意境的关系：① 意境是山水画的核心与思想内涵，意匠是传达意境的表现方法、表现手段的设计（即加工手段）；② 二者是相辅相成的关键，有了意境没有意匠，意境无法有效传达，会“落了空”；③ 意匠是为意境服务的，诗人、画家需“苦心经营意匠”，才能找到打动人心的艺术语言，让意境落地。 2. 本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。 参考答案： 引用内容 作用与表达效果 李白《送孟浩然之广陵》诗句 具体阐释“情寓于景”的意境内涵，以大家耳熟能详的诗词为例，清晰展现艺术作品如何通过写景传递情感，让抽象的意境概念更易理解，增强论证的说服力。 毛主席《十六字令三首》《沁园春·雪》 《十六字令三首》佐证“缘物寄情”的观点，体现景物描写对人物精神的歌颂；《沁园春·雪》证明创作者需“站得高于现实”才能全面深入认识对象，兼具典范性与时代性，让论述更贴近读者认知。 古人“缘物寄情” 概括古人写景写情的创作理念，为意境的定义提供理论支撑，引用古语增强了文章的文化底蕴与权威性，让论述更典雅严谨。 四川人“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽” 具体说明“每一处风景都有其独特特色”，以生活化的俗语为例，通俗易懂，让读者直观理解景物的差异性，为画家需“深刻感受景物”的观点铺垫。 杜甫“意匠惨淡经营中”“语不惊人死不休” 强调意匠的重要性，说明诗人、画家需苦心设计表现手段才能传达情感，引用经典诗句增强了论证的权威性，呼应前文“意境需意匠支撑”的观点。 3. 各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？ （1）对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。 （2）一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。 （3）一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。 （4）有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。 参考答案： （1）写作启示：要写出好文章，需深入了解写作对象，通过观察、体验积累素材，避免对对象一知半解却盲目动笔，只有熟悉对象的细节与本质，才能让内容真实可感。 （2）写作启示：写作不仅要描写事物的外在特征，更要把握其精神内涵，融入自身的思想感情，通过合理的表达技巧强化情感与主题，避免平铺直叙、缺乏情感的“流水账”式写作。 （3）写作启示：写作需抒发真情实感，以朴素真挚的感情打动读者，避免虚假抒情、无病呻吟，只有融入真实体验与情感，才能让文章具有感染力。 （4）写作启示：写作应注重创新，基于自身的深刻感受进行创作，形成独特的表达风格与思想内涵，避免抄袭、重复他人观点，才能写出具有独创性的作品。 学科网（北京）股份有限公司 $