《致春天》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐五年级下册

教学设计 教学课题 致春天 教学背景分析 （1）本节课主要以《致春天》为核心教学内容，通过多轮聆听、视听与创作活动，聚焦乐曲 “相同曲调不同情绪” 的表现手法，帮助学生感知春天的情感表达与音乐的表现力。 （2）学生需掌握挪威作曲家格里格的创作背景，理解三段体结构中 “ABA” 模式下第一、第三乐段旋律与情绪的对比（如低音区伴奏的变化、线条粗细的图形谱运用），以及曲调高低（平静 / 期待 / 热烈）与情绪的关联。 （3）学生将能通过表情动作、图形谱绘制、即兴舞蹈等方式，主动表达三段音乐的情绪变化；结合教材作业，用音乐要素（旋律、伴奏、线条）分析情绪差异；最终将对春天的情感体验转化为音乐表现力，提升自主参与和艺术联想能力。 教学目标 （1）审美感知：通过聆听《致春天》，感知乐曲如何用不同音乐手法（如旋律变化、力度对比）描绘春天的美与情绪，能辨别第一与第三乐段的情感差异，提升对音乐表现性的感知能力。 （2）艺术表现：尝试用面部表情、肢体动作等艺术表现形式，结合对乐曲三段情绪变化的理解，即兴表达对春天的祈望与热爱，在艺术表现中体会音乐的感染力。 （3）创意实践：通过绘制第三乐段的图形谱（如用线条粗细表现情绪热烈程度）或添加创意图画等方式，个性化呈现对乐曲的理解，尝试用非语言形式记录音乐情绪的发展脉络。 （4）文化理解：了解作曲家格里格的国籍（挪威）及《致春天》的创作背景（北欧春天的特殊意义），通过音乐作品感受不同地域文化中 “春天” 的情感内涵，建立对音乐文化多样性的初步认知。 重难点 （1）教学重点：感知《致春天》中第一与第三乐段 “相同旋律不同表现手法”（如力度、节奏变化）对情绪的塑造作用，理解音乐如何通过音乐要素描绘春天的不同状态。 （2）教学难点：准确辨别旋律相同但表现手法差异带来的情绪变化，并将音乐要素（曲调、节奏等）转化为具象的艺术表现（如图形谱绘制、即兴动作设计），提升艺术表现能力。 教学方式与策略 情境导入法、启发提问法、肢体体验法、实践创作法、小组合作法 教学活动设计 【一、课堂导入与情境建构】 （1）师生问好与课堂常规 （上课铃响，学生有序进入艺术教室，课桌上已摆放好音乐课本、彩色笔和自制小乐器（简易沙锤）。教师身着浅绿连衣裙，手持挪威风景明信片（峡湾、森林、挪威国旗），微笑站在讲台旁，挥手问候） 师：“同学们上午好！（停顿，待学生回应）今天老师带来了一份来自遥远北欧的春天邀请函 —— 想不想和我一起去挪威看看那里的春天是什么样子？（举起明信片展示）请大家先调整坐姿，把课本翻到第 23 页，彩笔放在左手边，沙锤放在右手边，我们准备开始奇妙的音乐旅行吧！”（学生安静就座，教师点头示意） （2）地理与气候导入：触摸春天的地域记忆 师：“在出发前，我们先来玩一个 ‘地理小侦探’游戏 。（指向黑板上的世界地图简笔画，重点圈出挪威位置）挪威，这个国家在地图上位于欧洲的哪个区域？（停顿，巡视学生）它的气候特点和我们江南地区有什么不同呢？（拿起放大镜道具模拟观察动作）” 生：“老师，挪威在欧洲北部，靠近北极圈！”（一名戴眼镜的男生举手） 师：“非常好！北极圈意味着什么？（引导学生思考）对，高纬度地区！所以挪威的春天和我们这里不一样 ——（展示两张对比图：左边是江南春天 ‘烟雨朦胧、繁花似锦’，右边是挪威春天‘冰雪消融、嫩芽初露’）你们看，挪威的春天来得更晚，但一旦到来，就像大自然藏了一冬的惊喜，短暂却珍贵！（用手指划过地图上的极光图案 ）” 【二、初听感知：整体聆听《致春天》】 （1）完整播放与整体印象提取 师：“现在请大家戴上 ‘音乐眼镜’——（拿出自制纸框眼镜，上面贴小树叶贴纸 ）想象自己是挪威的春天使者，静静聆听格里格的《致春天》第一遍。注意：听完后请用一个词描述你脑海里的春天画面，是 ‘宁静’‘热闹’还是‘温暖’？（播放乐曲第一遍，约 3 分钟，背景音乐渐强，钢琴单音 + 竖琴点缀）” （乐曲播放结束，学生摘下眼镜，教师手持‘情绪词卡’（宁静、热闹、温暖、清新）引导） 师：“请用‘情绪词卡’选一个词，并说说你‘看到’了什么画面。（目光扫过教室，鼓励后排学生）” 生：“我选‘清新’！（举起卡片）我听到像溪水叮咚，看到冰雪融化的小溪和刚发芽的小草！” 生：“我选‘热闹’！（举起卡片）后面有像小鸟唱歌一样的高音，好像很多花一起开了！” 【三、分段细听：识别三段体结构与情绪变化】 （1）聆听第一段：平静的期待（A 段） 师：“请大家把沙锤放在桌上，只听第一段（播放 A 段旋律，约 1 分钟，钢琴单音 C 调，持续低音区伴奏）。现在请用沙锤轻轻敲击桌面，感受这段音乐的 ‘心跳’——（示范：沙锤缓慢摇晃，声音轻而均匀）速度是快还是慢？旋律是‘高高低低’还是‘平平稳稳’？（播放后，学生自由讨论 30 秒）” 生：“老师，速度很慢！沙锤轻轻敲就像雨滴落下 ！” 生：“旋律很低，像小草在土里慢慢顶土的感觉！” 师：“非常精准！（板书 ‘速度：慢；旋律走向：低 — 低 — 高（呈小山坡状）；情绪：宁静期待’）这段音乐用低音区的钢琴单音 ，像春天刚开始苏醒时，只有最细腻的声音：（教师模仿‘水滴声’）‘滴答 — 滴答 —’，种子在泥土里悄悄蓄力，我们可以用 ‘手指轻触桌面’ 模仿这种‘破土前的宁静’（学生集体模仿）。” （2）聆听第二段：低音区的期待酝酿（B 段） 师：“现在请打开课本第 24 页的 ‘乐器对照表’，找到低音提琴的符号（展示图片：低音提琴弓子长、琴弦粗）。这段音乐加入了低音提琴的持续低音（播放 B 段，约 1 分钟，低音提琴 + 钢琴和弦），和第一段相比，有两个‘秘密变化’：（举起两根手指）第一，（用手比‘+’）声音变‘厚重’了；第二，（用手比‘↑’）旋律像爬楼梯一样‘慢慢向上’！（播放后，学生用竖笛模仿旋律走向）” 生：“老师，我发现 B 段的低音像‘大地的心跳’！（边说边拍胸口）” 生：“旋律从‘地下’慢慢‘长高’，像种子顶开泥土！” 师：“对！作曲家在这里用了‘低音区持续低音 + 旋律上扬’的写法，就像‘春天的准备期’—— 泥土里的种子开始挣扎着向上（双手握拳，手臂弯曲向上伸展），每一声低音都是‘再努力一点’的鼓励！（播放时全班跟着音乐做‘种子顶土’动作 ：双手从腹部向上推，身体微弓）” （3）聆听第三段：热烈的绽放（A’段） 师：“最后听第三段！（播放 A’段，约 1 分钟，旋律重复 A 段但加入高音区和弦，力度渐强）这段音乐和第一段旋律一样吗？（用手画两条平行线对比）” 生：“旋律一样！但声音更大！” 师：“完全正确！（板书 ‘重复旋律 + 力度加强 + 高音区点缀’）这种‘用相同旋律表达不同情绪’的写法，叫‘变奏’！（举起变奏卡片）就像我们穿校服时换不同颜色的围巾 —— 重复是骨架，变化是灵魂！（带领学生用‘小喇叭’手势 模仿高音区声音：双手放在嘴前，手指张开，发出‘la—la—’长音）” 【四、复听体验：用身体语言表达情绪变化】 （1）面部表情与动作设计 师：“现在请闭眼，我们进行 ‘情绪过山车’体验 （播放完整乐曲第二遍）： 第一段 ‘宁静’：想象嫩芽从土里冒头（表情：眼睛半睁，嘴角微扬，手轻触脸颊）； 第二段 ‘蓄力’：想象种子在土里挣扎（表情：眉头微蹙，手臂弯曲收缩，脚步小碎步）； 第三段 ‘绽放’：想象花朵突然盛开（表情：眼睛睁大，笑容灿烂，双臂向两侧打开）。” （学生跟随音乐做动作，教师手持‘表情镜’ 道具，走到学生中间，纠正动作：“小刚，你第三段的笑容可以再大一点！就像阳光照在脸上一样！”） （2）小组分享与互评 师：“现在四人一组，A 组展示，B 组点评。（学生分组，A 组上台展示，其他组用 ‘星星卡’打分：★=‘情绪表达准确’，★★=‘动作有创意’，★★★=‘全班都被带动’） （A 组表演结束，教师举星卡）B 组觉得哪里最棒？（学生举手） 生：“他们第三段转圈的动作很好！像花儿绽放！” 师：“A 组给自己打几颗星？（A 组举手选★★★）非常自信！我们全班都为他们鼓掌！” 【五、图形谱创作：直观呈现旋律与情绪】 （1）图形谱绘制规则讲解 师：“现在我们把 ‘音乐密码’画出来！（展示教师自制图形谱：左图‘宁静’用绿色细波浪线 +水滴，右图‘热烈’用红色粗波浪线+花朵）规则： 线条粗细=情绪强度（细 = 宁静，粗 = 热烈）； 颜色=季节特点（绿色 = 生机，红色 = 热烈）； 特殊图形=关键声音（水滴 = 第一段的流水，音符 = 旋律走向）。” （学生分组领取彩笔和 A4 纸，教师巡视：“小明组用了 ‘小雨伞’表示宁静 ，很好！注意第三段线条要比第一段粗 2 倍哦！”） （2）学生创作与展示 （创作结束，学生将作品贴在教室 ‘春天墙’上，教师用‘音乐指挥棒’点点评） 师：“小红组的‘音符 + 彩虹’设计很亮眼！绿色音符代表第一段，红色音符代表第三段，彩虹表示‘温暖的阳光’！小刚组的‘种子发芽图’ 最生动 —— 从‘泥土（黑色）’到‘嫩芽（绿色）’再到‘花朵（粉色）’，完美体现了‘春天成长’！” 【六、三度创作：即兴舞蹈表现春天祈望】 （1）动作设计引导 师：“现在我们‘跳’出春天！（播放第三段音乐）第一段 ‘宁静’：脚步轻缓，双手从下往上缓慢抬起（像嫩芽破土）；第二段‘蓄力’：脚步加快小碎步，双手握拳在胸前旋转（像力量积蓄）；第三段‘绽放’：（突然张开双臂，身体后仰）像蝴蝶展翅！（播放完整乐曲，教师带领全班跳‘春天三步舞’）” （2）小组即兴表演 师：“请各组用 ‘三段式动作’编一段 30 秒的舞蹈！（播放音乐，小组讨论后表演） （A 组表演：第一段‘嫩芽’（蹲姿，手从地向上推），第二段‘蓄力’（跳起来拍腿），第三段‘绽放’（旋转 + 劈叉），全班欢呼！） 师：“A 组的‘旋转劈叉’太有感染力了！B 组的‘小花手势’（双手做花瓣状开合）也很妙！音乐创作不需要‘标准动作’，只要你‘听懂’春天，就是最棒的！” 【七、课堂小结与情感升华】 （1）知识梳理与情感共鸣 师：“今天我们学了 ‘三段体结构’‘变奏’‘图形谱’，更重要的是 ——（举起学生的图形谱）我们每个人都用自己的方式‘读’懂了春天：小红组的‘彩虹’代表温暖，小刚组的‘种子’代表坚持，对吗？（学生点头）格里格在挪威高纬度的春天里，写下了这首《致春天》，就像我们在江南，也能从‘雨打芭蕉、花开满枝’ 中找到春天的影子。（播放挪威春天视频片段：冰雪融化的峡湾、盛开的樱花）” （2）师生再见与延伸 师：“现在请大家带着‘春天心情’，把今天的感受画在 ‘情绪笔记本’上（分发便签纸）。下课铃响时，我们一起把便签贴在‘春天树’上吧！（师生挥手，学生有序离开，教师在黑板写下：‘春天的记忆，藏在每段旋律里’）” 课后作业 （1）回家后再次聆听《致春天》，用 “轻柔”“期待”“热烈” 三个关键词分别标注三段音乐的情绪特点，并尝试用身体动作（如轻拍、舒展手臂）模仿对应段落的情感表达，下次课与同学分享你的感受。 （2）选择第一乐段或第三乐段，用 1-2 种符号（如直线、波浪线）画出该段落的旋律走向，并在旁简单标注音乐表现的春天景象（如 “微风拂柳”“花开满园”）。 学科网（北京）股份有限公司 $