花鸟画（二）（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

教学内容

花鸟画

授课人

教材分析

（1）本节课主要围绕中国花鸟画展开，从基础认知到实践赏析，分为三大部分：一是了解花鸟画的发展脉络与艺术特色，重点学习工笔、写意两种技法的区别；二是通过齐白石、罗中立等画家的作品，掌握借物抒情、托物言志的表现手法；三是实践运用赏析方法，如从色彩、线条等细节分析作品魅力。

（2）本节课知识点包括：①花鸟画产生背景与材料差异（如工笔用细腻线条、重彩渲染，写意用简练笔墨）；②艺术特色核心 —— 借物抒情（教案中 “托物言志” 的具象化理解）；③赏析方法（从视觉元素分析到文化内涵挖掘，如讨论环节对花鸟画特征的分组探究）。

（3）学生通过本课学习，能在实践中建立对传统艺术的感知力：通过对比齐白石工笔与写意花鸟，直观理解 “材料决定表现手法” 的原理；在分组讨论中提升逻辑分析能力；作业环节通过搜集作品，将理论知识转化为主动探究的习惯，最终实现从 “被动接受” 到 “主动鉴赏” 的能力转变，深化对传统文化的情感认同。

教学目标

（1）审美感知：初步感知中国花鸟画的造型特点与色彩运用，了解其发展的基本脉络，能通过欣赏分析花

鸟画 “借物抒情、托物言志” 的艺术特色。

（2）艺术表现：能尝试运用线条、色彩等基本美术语言，初步表现花鸟的形态特征，学习辨别工笔与写意两种花鸟画表现手法的差异。

（3）创意实践：结合对花鸟画的理解，能选择工笔或写意的表现方式，尝试创作一幅简单的花鸟画作品，表达自己对花鸟的感受。

（4）文化理解：通过了解花鸟画的发展历程和艺术特色，理解其承载的传统文化精神，增强对祖国传统文化艺术的认同感与热爱。

教学重难点

（1）理解中国花鸟画 “以形写神、托物言志” 的审美内涵，结合典型作品赏析体会其文化情感与时代精神，并运用线条、色彩等基础技法尝试创作，提升美术表现与审美判断能力。

（2）通过对比实践（如工笔与写意技法临摹、个人情感化创作体验），理解技法差异与文化情感表达的关联性，深化对花鸟画 “借物抒情” 文化内涵的认知。

教学资源

（1）花鸟画（二）工笔与写意技法对比课件（含名家作品细节图及技法步骤演示）。

（2）齐白石、恽南田等不同流派花鸟画真迹高清图片集（分工笔、写意两类对比展示）。

（3）学生练习用宣纸 / 水彩纸、毛笔、国画颜料（红、

黄、蓝、墨色基础套装）及调色盘。

教学过程

### 一、导入

展示导入图片：呈现三幅经典花鸟画作品 ——齐白石的《墨虾》（写意）、黄筌的《写生珍禽图》（工笔）、恽寿平的《牡丹图》（兼工带写），引导学生观察并提问：“这三幅画都是‘花鸟’主题，却给人完全不同的视觉感受 —— 有的线条像‘绣花针’一样细，有的像‘毛笔扫过’一样快，有的颜色‘堆得满满的’，有的却‘只用墨色’。大家觉得它们在‘画什么’和‘怎么画’上有什么不一样？”（学生自由发言，如 “《写生珍禽图》看起来最清楚，每个羽毛都能数出来；《墨虾》像用了很多水，墨色都晕开了；《牡丹图》颜色很艳，花瓣好像摸得到”。教师总结：“不同的‘画’法背后，藏着中国人对‘美’的不同理解。今天我们就来揭开‘工笔’和‘写意’这两种经典风格的面纱，看看它们如何用笔墨‘说话’。”）

### 二、新课讲授：工笔与写意花鸟画的艺术特点

（1）明确花鸟画核心精神：“中国花鸟画自古就和‘人’的品格紧紧相连。比如‘梅兰竹菊’被称为‘四君子’，梅花的‘傲骨’、兰花的‘高洁’、竹子的‘坚韧’、菊花的‘淡泊’，都是画家把自己的理