内容正文:
教学过程: 一、导入 (1)生活联想与作品唤醒:教师提前准备包含花鸟画元素的图片集(含年画《连年有余》、剪纸窗花、齐白石《牡丹》、八大山人《鱼》等),播放轻柔的古筝曲《春江花月夜》营造氛围。提问:“同学们,在这些图片中,有没有让你觉得‘很有趣’或‘很想了解’的部分?(生:有!剪纸的鸟很生动,年画里的花颜色很鲜艳……)是的,这些作品都和‘自然’有关,其中‘专门画花草、禽鸟、虫鱼’的艺术形式,就是我们今天要探索的‘花鸟画’。” (2)概念聚焦与课题引入:教师展示唐代《梅花山鸟图》局部(突出花鸟组合),追问:“花鸟画不仅要‘画得像’,还要‘画得有情感’。比如梅花常让人想到‘坚强’,喜鹊让人想到‘好运’,你们知道这是为什么吗?(生:因为画家用它们表达自己的心意!)对了,这就是花鸟画的灵魂 ——‘借物抒情’。今天我们就来深入学习中国花鸟画的‘工笔’与‘写意’两大流派,感受它们如何用笔墨传递生命的温度。”(板书课题:《花鸟画的艺术魅力 —— 工笔与写意的对话》) 二、展示与感知:工笔花鸟画的艺术特点 (1)经典作品深度观察:教师投影齐白石《墨虾》全图,引导学生 “三看”: 看形态:“请大家仔细看虾的身体结构,头、胸、腹、钳各部分有什么特点?(生:头是圆的,身体一节一节的,钳子像小剪刀!) 看线条:“再看虾的触须和钳子,这些线条是用什么笔写出来的?(生:细笔,很弯!) 看墨色:“虾的背部颜色深,腹部颜色浅,这种深浅变化是怎么画出来的?(生:用了浓墨和淡墨!) (2)技法拆解与实践体验: 用笔技法:教师演示 “中锋用笔”:“画虾的身体